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"Pour la première fois à Paris, la Fondation Henri Cartier-Bresson consacre une exposition au photographe japonais Yutaka Takanashi. A travers des séries en noir et blanc et en couleur, le co-fondateur du magazine Provoke nous donne à voir la ville de près comme de loin."

Depuis toujours, Yutaka Takanashi photographie la ville: de près, de loin, voire de très loin ; tantôt «à l’affut» d’une image chargée de poésie, tantôt « ramasseur » d’un morceau de réel. Né en 1935 à Tokyo, Takanashi a travaillé dans la publicité avant de devenir enseignant à l’université Zokei. Il est membre fondateur en 1968 du fameux mouvement Provoke qui publia brièvement la revue éponyme. L’aspect provocateur de ce court phénomène cachait une réaction profonde à l’establishment photographique. Toshi-e (vers la ville), son premier livre en noir et blanc à la maquette sophistiquée, marque la distance du photographe, qui a su affirmer son style en ne cédant pas aux sirènes du moment. Takanashi cherche l’invisible, une poétique différente dans des espaces urbains improbables en pleine mutation. Machi (la ville), son deuxième ouvrage, est tout le contraire de Toshi-e : avec Machi, j’ai tenté de me débarrasser du poétique, explique le photographe, qui a su trouver une modernité dans cette approche calme et pensée de la ville de l’intérieur, en couleur.

Au fil de clichés provenant des quatre coins de la planète, cette exposition a pour objectif d'illustrer la manière dont le Programme alimentaire mondial des Nations Unies (PAM) lutte durablement contre la faim dans le monde.

Chaque année la plus grande agence humanitaire de lutte contre la faim, nourrit plus de 90 millions de personnes dans plus de 70 pays. L'exposition s'organisera autour de trois grands thèmes : « Les Urgences », « Nourrir l'enfance », « Les solutions novatrices ». Ces thèmes reflètent les trois grands axes et l'évolution du mandat du PAM à la fois dirigé vers l'aide et l'assistance alimentaires.

Un stand d'information sera ouvert pendant toute la durée de l'événement - du 6 au 14 décembre 2011, de 9 à 22h - Cité Internationale Universitaire de Paris, 17 boulevard Jourdan, Paris 14e -Entrée gratuite

Photographie Argentique Noir

Du mercredi 23 mars au vendredi 29 avril  2011, Vernissage le mercredi 23 mars de 18h à 21h

L’entrepôt, lieu des cultures

du lundi au vendredi de 10h à 19h, le dimanche de 14h15 à 18h30 7, rue Francis de Pressensé 75014 Paris - Métro Pernety 01 45 40 07 50 - www.lentrepot.fr -

Un programme extrêment riche et varié est proposé aux habitants du 14ème du 1er au 10 mars 2011 :  Exposition des œuvres de Isa Peretz , Balade artistique « Rue(S) Libre(S) », Atelier « culture de l’écoute musicale » sur le thème  « Nocturnes et berceuses », thé dansant, « L'impresario de Smyrne » d'après Calo Goldoni, Concert de Musiques traditionnelles d'Italie , conférence sur « La Renaissance culturelle arabe revisitée », Exposition photo sur les 40 ans du MLF, expo quizz sur Les femmes qui ont marqué le siècle, Expo-vente « A partir de... » du Secours Catholique, spectacle  « Baudelaire, dernière escale », Conférence « Simone de Beauvoir et le mouvement des femmes »   

 La salle des fêtes et les autres salles de la mairie-annexe du 14ème accueillent actuellement une triple exposition qu'il faut absolument aller voir.

 Au rez-de- chaussée, c'est la présentation des travaux photographiques réalisés par les lauréats  des  concours de photos organisés par les centres d'animation, de loisirs,  les écoles, les conseils de quartier ou le conseil de la jeunesse.

 Au premier, 50 photographes du 14ème

Dans le cadre du mois de la photo, les conseils de quartier du 14e organisent un concours photo du 4 septembre au 12 octobre.

Les photos doivent porter sur le thème « ombres et lumières de mon quartier ». Le concours est ouvert à tous les conseillers de quartier et à tous les habitants qui figurent, à quelque titre que ce soit, sur les listes de diffusion des conseils de quartier du 14e. La participation peut-être à titre individuel ou de manière collective.

Modalités de participation

Chaque photo doit être un travail original, présenté sur support papier de format maximal de 24x30 cm.

Chaque participant pourra présenter jusqu'à 3 photos différentes. Il garantit qu'il est l'auteur unique et exclusif des oeuvres présentées dans le cadre du présent concours. Les clichés devront être pris sur le territoire du 14ème arrondissement.

Un "marathon photographique" a eu lieu du vendredi 26 mars à 11h au dimanche 28 mars à minuit, à l'initiative de l'association "Photoclub Paris-Val de Bièvre" qui fète ses 60 ans, en cette année 2010.

Les participants se sont ainsi relayés 24h/24 pour prendre en photo la rue Daguerre sous toutes ses coutures (habitants, commerçants, immeubles, animations, insolites, etc ... )

Le résultat de ce marathon fait l'objet d'une exposition présentée actuellement et jusqu'au 6 juillet, à la Maison des Associations du 14ème, 22, rue Deparcieux. Elle est en accès libre, aux heures d'ouverture de la Maison des associations : du mardi au jeudi de 10 h à 20 h, le vendredi de 14 h à 20 h, le samedi de 10 h à 18 h.

Vernissage le 20 mai de 18 à 20 heures. Cet artiste parait très intéressant, d'autant plus que les artistes exposés à la Camera Obscura (268, bd Raspail) sont toujours de qualité.

L'association "Photoclub Paris-Val de Bièvre" fête ses 60 ans autour de la rue Daguerre, du nom de ce précurseur de la photographie.

Une carrière républicaine
André HONNORAT a été une figure politique importante, bien que méconnue, de la IIIème République. Ardent  dreyfusard, réformateur de la politique familiale française, pionnier de la lutte contre la tuberculose, promoteur  de l'hygiène scolaire, à l'origine du transfert des cendres de Gambetta au Panthéon... Journaliste de formation, conseiller général du canton de Lauzet (1907-1950), député, puis sénateur des Basses-Alpes, ministre de l'Instruction Publique, il joue un rôle actif dans la vie politique française jusqu'à la période de l'Occupation.

Des réalisations diverses

Les projets réalisés par André HONNORAT frappent par leur diversité : fervent pacifiste, il eut l'idée d'inhumer le Soldat Inconnu sous l'Arc de Triomphe. Il fut, bien avant son application en France dans les années 1970, un défenseur de l'Heure d'Eté. En 1940, il fit partie des députés qui refusèrent de voter les pleins pouvoirs au Maréchal PETAIN. Surtout, des années 1920 à sa mort, il fut l'un des artisans de la création de la Cité internationale universitaire de Paris, aux côtés de mécènes privés comme Emile DEUTSCH DE LA MEURTHE, et d'acteurs académiques comme Paul APPELL, recteur des Universités de Paris. Utopie menée à bien, consistant à faire cohabiter dans la paix des jeunes du monde entier, elle résume la carrière de cet humaniste.

Robert Doisneau

Poète de l'instant privilégié, du quotidien éphémère, soudain projeté dans le ciel de l'universel, Robert Doisneau a toujours eu la réputation d'un chasseur des atmosphères dîtes populaires, que nous retrouvons ici, à travers une centaine d'œuvres reprenant les thèmes chers à l'auteur : le Paris des années 30/60, la banlieue, particulièrement celle du sud : Montrouge, Arcueil, Gentilly, mais aussi Saint Denis et son canal, Billancourt ou la Courneuve...

Le réalisme est le fil conducteur de son œuvre, mais un réalisme transcendé par la poésie du regard. Et quel regard ! Une poésie à fleur de pupille, où le pavé des rues nous offre en retour, le reflet d'une lumière cachée, musique des choses simples que nous percevons avec tendresse et sensibilité : les bouchers mélomanes semblent répondre à la façade lépreuse d'une bistrot vers lequel s'achemine un couple seul, de jeunes mariés...

Subtile alchimie que révèlent ces photographies, toutes empreintes d'une humanisme à fleur de peau, où le corps à corps de la lumière et des ombres compose un univers répondant à nos mémoires : tendresse, mélancolie, plaintes sourdes, enfance retrouvée, grâce, élan profond, sourire d'une certaine innocence, celle que le naturel n'efface jamais et qui ne demande qu'à refaire surface.

Une exposition où le témoignage du photographe se révèle par une pure sincérité sans détour, celle que porte la musique du cœur.  R.R

- HCB : 2, impasse Lebouis - 75 014-  contact@henricartierbresson.org

- Exposition jusqu'au 18 avril 2010.

Au travers une cinquantaine de photographies réunies en diptyques et triptyques, l'exposition invite à une contemplation poétique et inédite de sites architecturaux connus de Paris et de Brasilia.

A la prise de vue, Marcus Brandao associe subtilement chaque édifice à son environnement, naturel ou urbain, le situant dans un espace quasi intemporel.

Le visiteur, curieux, s'amuse à capter et observer les détails qui se fondent dans les superpositions d'une manière surréaliste. Il est ainsi invité à découvrir ou redécouvrir l'œuvre architecturale mise en scène.

http://www.marcusbrandao.fr/

FIAP Jean Monnet-30 rue Cabanis 75014 Paris  http://www.fiap.asso.fr/blog/?language=fr

A voir de toute urgence à la galerie Camera Obscura, 268 boulevard Raspail, avant le 28 novembre ! Michaël Kenna à la galerie Camera Obscura

La galerie Camera Obscura expose régulièrement les œuvres d'artistes exceptionnels et avec « New-York + New Works » de Michaël Kanna, les habitants du 14^ème ont la chance de voir une sélection de tirages absolument magnifiques.

Il y a 2 parties dans l'exposition : « New-York » au rez-de-chaussée.

Michaël Kenna nous donne à voir des vues d'ensemble de New York. La photo noir et blanc de cet artiste est d'une pureté parfaite, les contours des immeubles, des ponts...se détachent avec une grande netteté, ce sont les rapports des volumes, les contrastes et jeux de lumière, les angles inédits qui frappent. Le ciel est omniprésent : les nuages, les fumeroles sont les éléments qui indiquent le changement, la vie. La nature est aussi évoquée avec ses paysages d'hiver : les façades, les branches d'arbres ont des formes adoucies et poétiques sous la neige.

La deuxième partie de l'exposition (au sous-sol) intitulée « New Works », est à mon avis, encore plus intéressante : paysages de ciel et d'eau, portraits d'arbres pris en Chine, au Japon, au Brésil, dans les îles Chausey... des montagnes drapées dans la brume, sommets escarpés se détachant des nuages, la lumière diffuse, des levers ou couchers de lune étonnants sur des paysages aux lueurs crépusculaires.

L'art de cet artiste frappe par la pureté des contours, la finesse du trait, qui devient presque une épure quand il représente des arbres dans la neige avec un ciel à peine grisé. Ses photos s'approchent alors du dessin à la plume ou de la gravure mais il y a en plus une lumière toujours étonnante.

Allez donc vite à la Galerie Camera Obscura, 268 boulevard Raspail, (juste en face de la Fondation Cartier) ouverte au public de 13h 19 h du mardi au samedi. Tel : 01 45 45 67 08, cameraobscura@free.fr -Métro Raspail, bus 68. http://www.galeriecameraobscura.fr/

Monique Garrigue Viney

Si cette première approche vous a plu vous pouvez aller voir : Michael Kenna, Rétrospective, BNF - Richelieu, Galerie de photographie, 58 rue de Richelieu, Paris 2^e tous les jours sauf le lundi et les jours fériés : Jeudi: 10h-22h, dimanche 12h-19h, les autres jours 10h-19h- Tarifs: 7€ / 5€ jusqu'au 24 janvier 2010

http://www.bnf.fr/pages/zNavigat/frame/cultpubl.htm?ancre...

Vous pouvez aussi consulter les sites suivants : http://www.michaelkenna.net/

http://www.pedronimo.com/photo/presentation-photographes/... ; http://www.actuphoto.com/b383-michael-kenna.html

Derniers jours jusqu'au 13 septembre !

Cette exposition est la reconstitution de celle qu'Henri Cartier-Bresson a lui-même réalisée en 1978 et qui a tourné pendant plusieurs années en Europe : « Quarante ans de photographie », titre qu'il a choisi à l'époque, constitue un exemple très intéressant du regard que peut poser un artiste sur son propre travail.

Composée d'environ soixante-dix images, elle est une sorte de « best of » de l'œuvre du photographe. Elle constitue aussi un exemple parfait de la manière dont on réalisait les expositions de photographies dans les années soixante-dix : les tirages, de taille imposante (70 x 90 cm), étaient montés sur carton et accrochés tels quels, sans encadrement. C'est ce même principe qui est conservé ici.

L'exposition Henri Cartier-Bresson au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 11 avenue du Président Wilson 75116 a lieu du 19 juin au 13 septembre 2009. Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Entrée 6€ / 4,50€ Tél : 01 53 67 40 00

Voilà la présentation que Ingar Krauss fait de ses photos:« Ces images ont été réalisées à l'automne 2006 et au printemps 2007 dans la ville de Davao, dans le sud-est des Philippines. Davao est, après Manille, la seconde ville du pays, mais ressemble plus à un énorme conglomérat de villages qu'à une métropole, et reste donc dominée par une vie agricole et campagnarde. Le catholicisme espagnol et le style de vie américain sont des legs de l'histoire coloniale de ce pays, mais les gens de la campagne ont conservé les cultes animistes et la mythologie traditionnelle, antérieure à la présence étrangère.
J'ai ramené de Davao une série de portraits et de natures mortes inspirées par cet esprit animiste. J'ai tiré ces images sur papier argentique noir et blanc et je les ai rehaussés de peinture à l'huile pour leur donner quelque chose de l'atmosphère tropicale dans laquelle ils ont été réalisés.

C’est une série de portraits surprenants aussi bien de personnages humains que de huttes, de plantes ou d’animaux (des coqs étonnants, en particulier) qui est présentée par Ingar Krauss.
Ce qui saisit particulièrement ce sont ses portraits de petites filles ou de très jeunes adolescentes à l’attitude volontairement un peu figée ce qui permet de faire ressortir leur regard grave inoubliable. Le contraste du noir et blanc accroche magnifiquement la lumière, tout en étant adouci par des rehauts de couleur gris-bleu pour quelques éléments des vêtements, ou de légers virages tirant sur le brun-vert pour les feuillages, ce qui donne une grain original aux portraits et une netteté étonnante…
Il ne vous reste plus que quelques jours pour aller voir ces photos singulières et remarquables !
Monique Garrigue-Viney

Galerie ouverte du mardi au samedi, de 13h à 19h, ou sur rendez-vous. Galerie Camera Obscura. 268 boulevard Raspail. Tel 01 45 45 67 08. Pour plus de renseignements, consultez : http://www.galeriecameraobscura.fr/

Riche d'une centaine de clichés en noir et blanc, l'exposition dévoile deux séries majeures:

"100e rue" et "Time of change". Elles racontent le combat des militants noirs des droits civiques et celui du Harlem espagnol de New-York. Deux thèmes que B. Davidson a développé pour montrer la vie des communautés noires et hispaniques dans une Amérique des années 60, une Amérique qui voulait ignorer les luttes pour l'émancipation des minorités.

Témoignage vivant où la réalité se dévoile sans détour, sans intervention d'une quelconque "retouche artistique". Huit années de travail ( 1961 - 1968) pendant lesquelles B.D. a parcouru le Sud, Chicago et le New York de Manhattan, quartier le plus déshérité et le plus malfamé de la ville : "Je regardais les gens dans les yeux. Ils étaient calmes, tranquilles, retirés en eux-mêmes…" . A partir de là, ont émergé ces images montrant les combats de Martin Luther King, les mobilisations de Malcom X (La marche de Selma). B.D. a partagé sa vie avec les travailleurs saisonniers, cueilleurs de coton. Il fut témoin de la violence ségrégationniste, et du désir d'émancipation des Noirs. Il fit aussi des portraits intimistes, des scènes de rue ( la 100e) où transparaît la souffrance au quotidien de ces populations hispaniques et métissées.

Le visiteur appréciera le témoignage émouvant et la sensibilité aiguë du regard. Ces éléments donnent matière à réflexion sur la destinée douloureuse d'hommes et de femmes dont la seule tare indélébile est la couleur de leur peau… et leur misère.
                                                                                                                                                            R. Rillot
Fondation H-C-B : 2, impasse Lebouis - 75 014 Paris - Tél : 01 56 80 27 00
Exposition jusqu'au 22 avril 2007, du mardi au dimanche de 13h 00 à 18h 30, le samedi de 11h00 à 18h 45, nocturne le mercredi jusqu'à 20h 30.

Marie Belin est une passionnée de la mer  qu’elle sillonne volontiers à voile. Les paysages marins, la faune et la flore des pays côtiers sont des thèmes favoris de ses photos. Habitante du quartier Montparnasse, proche du jardin Atlantique qui est entièrement inspiré par l’Océan, elle a su y photographier d’immenses couchers de soleil, ou au contraire des détails qui évoquent les bateaux, la plage. L’exposition est installée sur des cordes dans la bibliothèque Vandamme, 80 avenue du Maine , jusqu’au 1er décembre 2006 : « Vagues végétales, inserts marins, des indices allant vers la mer…et vers Mouchotte,  les immeubles ou le jardin sont presque toujours visibles… » Il y a aussi, placée à l’entrée, une vitrine, comportant  une petite « déco » atlantique qui donne des indices sur l’inspiration de la photographe. Et, comme une signature ou plutôt une « une griffe » : Le Chat …Les lecteurs de La Voix du 14ème se souviennent certainement des photos de Marie Belin qui ont si bien illustré ses articles et dossiers.

Voir l'album, en haut de la colonne de droite
Monique Garrigue

Depuis sa création en 1980, le Mois de la Photo a fortement contribué à faire de Paris une des grandes capitales de la photographie. Il a lieu en novembre, tous les deux ans, les années paires, et s'appuie sur une importante mobilisation des institutions culturelles et des galeries parisiennes.Chacune des éditions du Mois de la Photo, consacrée à une thématique spécifique, est ainsi l'occasion de présenter entre 70 et 80 expositions et d'organiser des projections, des rencontres et des débats. Cette année, c'est autour des rapports entre photographie et page imprimée que s'organise le festival.

Dans le 14e, trois établissements y participent

La Fondation Henri Cartier-Bresson

21 septembre - 23 décembre 2006

"Le Scrapbook d'Henri Cartier-Bresson"

La Galerie Camera Obscura (14e arr.)
10 novembre - 23 décembre 2006
"Masao Yamamoto. Nakazora, entre la terre et le ciel"

La Galerie du Montparnasse (14e arr.)
1er novembre - 15 novembre 2006
"Daniel Simon. Impressions"

A.C.