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Les  ateliers d’artistes du 14ème arrondissement ouvriront leurs portes les 12 et 13 mai dans tout l’arrondissement. : Le 14e se transforme en galerie géante le temps d’un week-end. C'est une manifestation gratuite qui s'adresse à tous, petits et grands.

C'est une occasion extraordinaire pour tous les habitants de découvrir les artistes de leur quartier ! Un véritable trésor dans le 14e qui en compte des centaines. On pourra ainsi se promener aux quatre coins de l’arrondissement et s’arrêter dans les nombreux ateliers pour découvrir la peinture, la sculpture, le vitrail, la céramique, la photographie ou encore la gravure...

Au programme de ces visites  : démonstrations, animations, échanges ou apéritif entre amis… c'est une occasion exceptionnelle et conviviale de rencontrer les artistes d’aujourd’hui. La municipalité entend aussi transmettre à cette occasion le patrimoine artistique du 14e, riche de ses illustres habitants passés: Picasso, Foujita, Giacometti, Gauguin, Matisse, Klee, Braque ou encore Modigliani !.

Le programme à télécharger ci-dessous vous propose une lecture par quartier. Découvrez dès maintenant les ateliers près de chez vous ! Les animations proposées sont répertoriées dans le programme en téléchargement. Les ateliers participants seront distingués par des ballons à l’entrée et une signalétique au sol

Envie d’une balade en groupe ? Deux troupes vous proposent de déambuler en musique à travers le charmant quartier Pernety : -Samedi 12 mai : la troupe l’Echo râleur vous donne rendez-vous à  14h30 - 8 Villa Alésia. -Dimanche 13 mai : la Fanfare la Grâce de l’hippopotame vous donne rendez-vous à 14h30 -  2bis rue Raymond Losserand

Même si vous n'avez pas beaucoup de temps disponible, ne ratez pas cette occasion, choisissez dans le programme ce qui vous intéresse le plus ou les artistes proches de chez vous ! Vous pourrez trouver la brochure à l' accueil de la Mairie et dans différents points d'accueil selon les quartiers du 14ème.

Fichiers en téléchargement pdf  Programme complet   - 1.97 Mo Itinéraire fanfare   - 0.13 Mo

Les salles de ce musée prêtent à merveille toute leur intimité pour présenter au public un ensemble important des sculptures de Miro. Par ailleurs la Fondation Maeght est partie prenante de cette exposition puisqu’elle a prêtée 99 sculptures, 22 céramiques et 20 œuvres sur papier.

On sait qu’entre 50 et 90 ans, Miro réalisa 500 sculptures et 400 céramiques, toutes inspirées par une poésie « éclatée ». Ne prétendait-il pas qu’il désirait  faire « exploser l’atome de la joie » ? Et en fait, toute l’exposition suggère cette joie de créer en dehors de tout formalisme classique, de tout symbolisme passéiste. Seul le surréalisme irrigue ces compositions, il reste le guide conquérant et incontournable de celles-ci, leur offrant la voie royale de la surprise, de l’étonnement, de l’onirisme délivré. Tel le poète qui sculpte les mots pour faire éclore le poème, Miro à travers sa gestuelle libérée , part à la conquête des objets-poèmes qui montrent dans leur éclatante spontanéité, la source tumultueuse et imprévisible de l’acte créateur,  où toute contrainte est absente.

Miro possède son propre langage, inimitable. Nous devenons par le faisceau du regard, à la fois les traducteurs et les interprètes de ces sculptures originales, sans attache avec le passé ; notre manière de voir le monde s’en trouve bouleversée, comme réenchantée à la lumière d’une enfance réinventée.      R.R

-Musée Maillol : 61, rue de Grenelle – 75 007. Ouvert tous les jours de 10h 30à 19h. www.museemaillol.com

Belle exposition d’un sculpteur du 14ème à la Galerie du Montparnasse. Ingrid Weber, qui a son atelier rue Ridder, pratique un art difficile, elle sculpte l’acier.

Et, à partir de cette matière ingrate, elle parvient à créer des figures expressives et sensibles, dont les teintes douces atténuent la dureté du matériau.

Ces figures, presque toujours isolées, sont autant d’interrogations muettes, qui parfois se répondent, comme celles du « cercle vertueux » et du « cercle vicieux », en vis à vis.
Son amie, l’écrivain Catherine Bosramier, écrit de son oeuvre :
« Toujours m’a saisie le sentiment; dans l’atelier d’Ingrid, d’entrer dans un zone de circulation du silence. Au milieu d’une débauche d’outils, après l’artifice d’étincelles, on y feutre le pas, presque confus de surprendre le face à face muet des personnages qui se dressent dans l’espace comme autant de scansions interrogatives de leurs pensées intérieures ».

Cette exposition nous permet de découvrir une sculpture contemporaine, originale et forte.

En même temps, dans la même galerie, le peintre Yarmila Vesovic expose ses toiles.
« Le monde poétique de Vesovic construit une harmonie lyrique aujourd’hui tellement rare et précieuse, précisément parce qu’elle s’adresse à une action à la manière amoureuse. » écrit Irina Subovic, critique d'art.

A.C.
Galerie du Montparnasse, 55, rue du Montparnasse, jusqu’au 31 mars.
De 14h à 18h30, tous les jours.

Depuis la nuit des temps, l’art est exploration, tentative de l’homme de débusquer la lumière au détour des chemins de l’inconnu, et ce, quelles que soient les formes ou les choix retenus. Les fresques de Lascaux sont autant de points d’interrogation forgés dans la nuit de l’histoire humaine, que celles figurant au plafond de la chapelle Sixtine. L’art n’explique pas, il donne à voir l’invisible.

Et César est de ces artistes qui extraient du temps éphémère, les rares pépites de soleil sur lesquelles l’homme accroche son regard et remet en cause le dogme de ses certitudes artistique ou autres.

César réorganise les relations entre la matière et le geste qui transformeras cette matière : masses d’acier concentrées, densifiées, enchevêtrées, pliées, où la contrainte joue avec le passé utilitaire du matériau d’origine. Il libère la présence du travail de l’homme, depuis que celui-ci a découvert l’outil, et par conséquent l’empreinte quasi indélébile qu’il laisse dans le temps, de son passage sur Terre.

Le corps humain est aussi l’autre référence « césarienne », à travers l’expansion de poings, de mains, de doigts, et de seins. César nous présente à travers son kaléidoscope anatomique,  la spécificité ontologique propre à l’unicité de toute l’espèce humaine. Par là-même, il décrypte et résume le monde si diversifié, si abondant du vivant.

Enfin, il y a cette fascination pour la matière "molle", oublieuse de la forme telle que la pratiquait les sculpteurs dits « classiques », à partir du matériau « noble » - marbre, calcaire, terre cuite… , et qui soudain, à travers l’utilisation de la mousse polyuréthane, le polyester, le plastique expansé, se voit  transformée par une mutation technologique radicale. Le hasard accompagne celle-ci. Des coulages, des gonflements, des glissements, des échappements  conférent alors à l’œuvre une destinée aléatoire. Dès son ébauche, l’œuvre évolue vers un achèvement  imprévisible, guidé uniquement par l’intervention graduée et progressive de l’artiste, celui-ci restant maître de la forme définitive à imprimer à la matière. La chimie moderne rejoint ici l’alchimie de l’imaginaire...

Avec César, nous assistons à la libération de cette matière qui délivre alors ses forces telluriques cachées.  Mais in fine, celles-ci sont toujours conduites, accompagnées, pacifiées par la main intelligente de l’homme. L'esprit reste  le maître-d'oeuvre, incontournable vainqueur du chaos.

 R. Rillot –

Fondation Cartier pour l’Art contemporain – 261, bd. Raspail. Tél 01 42 18 56 50. Exposition jusqu’au 26 octobre 2008.

Notre mairie, bien que tout nouvellement élue, nous gratifie déjà d’une sculpture géante sur le carrefour d’Alésia.

Accrochée au clocher de Saint Pierre, cette nouvelle œuvre magistrale de plus de 60 mètres de haut, dominera le triste carrefour d’Alésia pendant 18 mois au moins. Mais, par souci de bonne gestion, on en profitera pour réaliser quelques réparations sur ce clocher, qui en avait bien besoin (changements de pierre, réfection de toitures, étanchéité des claustras, etc…).

Et quand, dans 18 mois, on démontera cette sculpture, nous retrouverons notre clocher remis à neuf.

Autre marque de grande générosité de nos édiles, il sera doté d’un éclairage incorporé, qui resplendira dans toutes les avenues environnantes. Rappelons tout de même, qu’en matière de générosité, c’est nos impôts qui règlent la note.

A.C.

Le Musée du Moyen Age, situé dans ces lieux présente une soixantaine d’œuvres nouvelles, acquises sous l’impulsion de la directrice Viviane Huchard, malheureusement trop tôt disparue : acquisitions réalisées à titre onéreux ou dans le cadre de mécénat. Il s’agit d’œuvres du Xe au XVIe siècle, dans des matériaux et des techniques les plus variés, sculptures de pierre, albâtre, bois ou ivoire, tissus et tapisseries, peinture sur parchemin, bois ou verre, orfèvrerie, email.

Jusqu’au 6 novembre, Place Paul Painlevé, 75005 Paris

A.C.