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Jean Lurçat fut un peintre qui s'est illustré dans des domaines très variés : fresque, vitrail, céramique ou encore comme décorateur de théâtre et  surtout peintre cartonnier de tapisserie (peignant sur des cartons de tapisserie destinés à être tissés). Jean Lurçat a habité le 14^ème au numéro 4 de la Villa Seurat : dans une maison   construite en 1924 par son frère architecte  André Lurçat.

L’année 2016 marque le cinquantenaire de la mort de Jean Lurçat (1892-1966), peintre, poète, résistant, grand rénovateur de la tapisserie et membre de l’Académie des Beaux-arts. Le Mobilier national, en partenariat avec la Fondation Jean et Simone Lurçat et l’Académie des beaux-arts (Institut de France) lui consacre à la Galerie des Gobelins une exposition d’envergure, la première organisée à Paris depuis celle de 1958 au Musée national d’art moderne.

L'exposition dévoilera les différentes facettes de la carrière de Jean Lurçat, chef de file d’un mouvement qui a rassemblé autour de lui beaucoup d’artistes et dont le rôle a été déterminant dans l’histoire de l’art et la renaissance de la tapisserie au XXe siècle. Elle fera également redécouvrir un peintre singulier qui connut entre les deux guerres un grand succès en Europe et aux États-Unis.

Un artiste engagé dans son époque

Témoin et acteur des deux Guerres mondiales, cartonnier reconnu comme « le rénovateur de la tapisserie », Jean Lurçat a produit près d’un millier de cartons de tapisseries. Son oeuvre tissé est le plus important que nous ait laissé un artiste au XXe siècle.

Poète et illustrateur inspiré, créateur dans le domaine des arts décoratifs, l’artiste côtoie les grands poètes de son temps tels que Rainer Maria Rilke, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, Paul Eluard, Pierre Seghers,...

La tapisserie «Liberté», tissée durant l’Occupation, illustre de manière emblématique la vision engagée que Lurçat a de sa production artistique. Il y manie avec habileté métaphores et figures imaginaires pour suggérer les malheurs de la Guerre, les menaces qui pèsent sur le monde mais surtout l’espoir porté par la Résistance et la création artistique. Son engagement en faveur de la paix et de l’entente universelle véhicule dès lors une image de la France en plein renouveau.

Une exposition événement qui se déroulera jusqu'au 18 septembre

L’accrochage explore de façon chronologique le parcours d’un artiste qui décide d’abandonner la peinture de chevalet pour se consacrer à la tapisserie, art monumental impliquant un travail collectif, le mode d’expression le plus adapté à sa conception du rôle social de l’art.

Les  ateliers d’artistes du 14ème arrondissement ouvriront leurs portes les 12 et 13 mai dans tout l’arrondissement. : Le 14e se transforme en galerie géante le temps d’un week-end. C'est une manifestation gratuite qui s'adresse à tous, petits et grands.

C'est une occasion extraordinaire pour tous les habitants de découvrir les artistes de leur quartier ! Un véritable trésor dans le 14e qui en compte des centaines. On pourra ainsi se promener aux quatre coins de l’arrondissement et s’arrêter dans les nombreux ateliers pour découvrir la peinture, la sculpture, le vitrail, la céramique, la photographie ou encore la gravure...

Au programme de ces visites  : démonstrations, animations, échanges ou apéritif entre amis… c'est une occasion exceptionnelle et conviviale de rencontrer les artistes d’aujourd’hui. La municipalité entend aussi transmettre à cette occasion le patrimoine artistique du 14e, riche de ses illustres habitants passés: Picasso, Foujita, Giacometti, Gauguin, Matisse, Klee, Braque ou encore Modigliani !.

Le programme à télécharger ci-dessous vous propose une lecture par quartier. Découvrez dès maintenant les ateliers près de chez vous ! Les animations proposées sont répertoriées dans le programme en téléchargement. Les ateliers participants seront distingués par des ballons à l’entrée et une signalétique au sol

Envie d’une balade en groupe ? Deux troupes vous proposent de déambuler en musique à travers le charmant quartier Pernety : -Samedi 12 mai : la troupe l’Echo râleur vous donne rendez-vous à  14h30 - 8 Villa Alésia. -Dimanche 13 mai : la Fanfare la Grâce de l’hippopotame vous donne rendez-vous à 14h30 -  2bis rue Raymond Losserand

Même si vous n'avez pas beaucoup de temps disponible, ne ratez pas cette occasion, choisissez dans le programme ce qui vous intéresse le plus ou les artistes proches de chez vous ! Vous pourrez trouver la brochure à l' accueil de la Mairie et dans différents points d'accueil selon les quartiers du 14ème.

Fichiers en téléchargement pdf  Programme complet   - 1.97 Mo Itinéraire fanfare   - 0.13 Mo

« J'aime la terre, j'aime les formes et j'aime la couleur » confie Nicole Fichot. Rien d'étonnant donc si elle est devenue céramiste. Après quelques détours. Elle a certes étudié à l'Ecole des Beaux Arts de Dijon, et elle a pratiqué la peinture. Mais elle fut, pendant des années, chargée de la publicité dans une grande revue médicale ! Puis elle a quitté son emploi, pour retrouver une passion qui ne l'avait jamais quittée : la céramique.

 Elle prend alors des cours à l'école de Yule Amado, céramiste  renommé, et elle se lance. Nicole travaille chez elle, avenue Paul Appell, à deux pas de la Porte d'Orléans. Et le succès est au rendez-vous. « Je suis une artiste heureuse, explique-t-elle. Je vends bien, j'ai une clientèle plutôt haut de gamme, qui aime ce que je crée. J'ai du travail jusqu'à Noël ! J'aime concevoir des objets quotidiens émaillés, des assiettes, des saladiers, des bols, partir de formes traditionnelles, et les décaler. J'utilise les techniques du colombin, de l'estampage et du modelage(*) : tout à la main, jamais à l'aide d'un tour de potier. »

Comme chaque année à la mairie du 14e arrondissement de Paris, le salon Céramique 14-Paris ouvre ses portes en octobre. Il réunit plus de 40 artistes français et internationaux. Après le Portugal en 2009, c'est la Suisse qui est à l'honneur : 7 élèves de la prestigieuse Ecole de céramique de Vevey et 4 céramistes Suisse représentent la tendance helvétique.

Que l'on ne s'y trompe pas, il s'agit bien ici de sculptures d'art contemporaines.

Rappelons qu'au départ, il y a la terre, (faïence, grès, porcelaine...). Celle-ci est modelée à la main, puis cuite plusieurs fois à plus ou moins haute température et vitrifiée ou non à l'aide de l'émail. Une discipline où la créativité est reine puisqu'au moyen de mêmes matériaux, il est possible de créer des sculptures très différentes.