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Jean Lurçat fut un peintre qui s'est illustré dans des domaines très variés : fresque, vitrail, céramique ou encore comme décorateur de théâtre et  surtout peintre cartonnier de tapisserie (peignant sur des cartons de tapisserie destinés à être tissés). Jean Lurçat a habité le 14^ème au numéro 4 de la Villa Seurat : dans une maison   construite en 1924 par son frère architecte  André Lurçat.

L’année 2016 marque le cinquantenaire de la mort de Jean Lurçat (1892-1966), peintre, poète, résistant, grand rénovateur de la tapisserie et membre de l’Académie des Beaux-arts. Le Mobilier national, en partenariat avec la Fondation Jean et Simone Lurçat et l’Académie des beaux-arts (Institut de France) lui consacre à la Galerie des Gobelins une exposition d’envergure, la première organisée à Paris depuis celle de 1958 au Musée national d’art moderne.

L'exposition dévoilera les différentes facettes de la carrière de Jean Lurçat, chef de file d’un mouvement qui a rassemblé autour de lui beaucoup d’artistes et dont le rôle a été déterminant dans l’histoire de l’art et la renaissance de la tapisserie au XXe siècle. Elle fera également redécouvrir un peintre singulier qui connut entre les deux guerres un grand succès en Europe et aux États-Unis.

Un artiste engagé dans son époque

Témoin et acteur des deux Guerres mondiales, cartonnier reconnu comme « le rénovateur de la tapisserie », Jean Lurçat a produit près d’un millier de cartons de tapisseries. Son oeuvre tissé est le plus important que nous ait laissé un artiste au XXe siècle.

Poète et illustrateur inspiré, créateur dans le domaine des arts décoratifs, l’artiste côtoie les grands poètes de son temps tels que Rainer Maria Rilke, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, Paul Eluard, Pierre Seghers,...

La tapisserie «Liberté», tissée durant l’Occupation, illustre de manière emblématique la vision engagée que Lurçat a de sa production artistique. Il y manie avec habileté métaphores et figures imaginaires pour suggérer les malheurs de la Guerre, les menaces qui pèsent sur le monde mais surtout l’espoir porté par la Résistance et la création artistique. Son engagement en faveur de la paix et de l’entente universelle véhicule dès lors une image de la France en plein renouveau.

Une exposition événement qui se déroulera jusqu'au 18 septembre

L’accrochage explore de façon chronologique le parcours d’un artiste qui décide d’abandonner la peinture de chevalet pour se consacrer à la tapisserie, art monumental impliquant un travail collectif, le mode d’expression le plus adapté à sa conception du rôle social de l’art.

L'exposition porte sur la période des règnes de Charles VIII (1493-1498) et de Louis XII (1498-1515). La guerre de Cent Ans s'est achevée en 1453 et la France, en pleine reconstruction, connaît une période de prospérité favorable aux arts.
Dans les années 1490 et 1500, une foule de commanditaires fait travailler les artistes. Souverains, nobles, prélats, villes, confréries leur font produire des objets, des édifices. L'exposition explore un certain nombre de foyers où ils s'épanouissent.

C'est une magnifique exposition au Grand Palais " France 1500" avec des sculptures, vitraux, tapisseries, peintures,  enluminures, pièces de monnaie, émaux et même du mobilier...(Cliquer sur les photos pour les agrandir)

L'accès à cette exposition est beaucoup plus aisé qu'à celle de Monet. Le seul problème c'est qu'il y a tout de même des visiteurs nombreux  dans les salles et qu'il faut être patient pour voir les objets qui sont  dans les vitrines.

Mais on peut contempler à loisir les oeuvres de plus grand format : la  Vierge de Toulouse avec  l' Enfant Jésus tous deux ravissants, des piétas très touchantes, une  sainte Marthe, un saint Jacques en pierre, terre cuite ou bois polychrome, de très beaux triptyques peints ou sculptés.

Les oeuvres sont disposées à hauteur des regards, si bien qu'on peut découvrir des détails habituellement invisibles.  Les vitraux sont très bien éclairés.

Le Musée du Moyen Age, situé dans ces lieux présente une soixantaine d’œuvres nouvelles, acquises sous l’impulsion de la directrice Viviane Huchard, malheureusement trop tôt disparue : acquisitions réalisées à titre onéreux ou dans le cadre de mécénat. Il s’agit d’œuvres du Xe au XVIe siècle, dans des matériaux et des techniques les plus variés, sculptures de pierre, albâtre, bois ou ivoire, tissus et tapisseries, peinture sur parchemin, bois ou verre, orfèvrerie, email.

Jusqu’au 6 novembre, Place Paul Painlevé, 75005 Paris

A.C.