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Derniers jours de l'exposition des oeuvres de Luis González Palma à la Galerie Camera Obscura jusqu'au 7 Mai

Nous sommes heureux de présenter une nouvelle exposition de Luis González palma, artiste majeur de la photographie sud américaine (Né en 1957 au Guatemala, il vit et travaille à Cordoba, Argentine).
Nous avons pu le découvrir en France en 1994 lors des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles et son travail a depuis fait l'objet de nombreuses expositions à travers le monde. Nous l'avions exposé une première fois en 2005.
Cette nouvelle série, Möbius, est composée de portraits tirés sur toile, sur lesquels Luis González palma a peint à l'acrylique des figures géométriques.

"Möbius" est un mariage symbolique entre deux grands courants de la sensibilité sud américaine : le réalisme magique, émanation nostalgique d'un passé perdu, au substrat indien, et, à l'opposé, le concrétisme, mouvement né au Brésil dans les années 50, tenant de la rationalité, d'une construction poétique "exacte", synthétique, en résonance avec la modernité industrielle et technologique. (Cliquer sur les photos pour les agrandir)

Infléchissant doucement le sens de ces sensibilités à priori opposées, González Palma, comme le mathématicien Möbius repliant et unissant les deux extrémités de son fameux ruban, nous montre que ces deux faces peuvent n'en faire qu'une.

Exposition de photographies de Sophie Timsit du 16 avril au 11 mai-Tous les jours de 10h à 20h

Profondément ancrée dans son histoire et revendicatrice de ses héros de la révolution, Cuba est fière de l’image qu’elle s’est construite. Mais sous ses airs de Cuba libre, de plus en plus confortés par les nouvelles réformes qui s’installent, l’île de la salsa, du rhum et des cigares peine à respirer. Pourtant, les cubains, installés dans le théâtre de leur propre réalité, semblent bel et bien vivre avec légèreté et savourer chaque instant du temps qui passe. Est-ce donc cela le Cuba libre ? Ou confient-ils finalement de l’espoir au temps comme on jette une bouteille à la mer ?

+ Urbanscopie : De ses voyages à travers le monde, Sophie Timsit a capturé des images de la ville : street art, architecture, détails et scènes de rue.

Voir le site : O voyages enivrants

AU FIAP DU 16 AVRIL AU 11 MAI 2014 - TOUS LES JOURS DE 10H A 20H - ENTREE-LIBRE
FIAP Jean Monnet 30 rue Cabanis 75014 Paris M° Glacière
Toute la programmation sur : www.fiap-cultures.fr

Du 16 janvier au 27 avril 2014, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente une importante exposition de Guido Guidi, figure majeure de la photographie contemporaine italienne, qui considère la photographie comme un prolongement du regard, une manière de vivre.

Pour la première fois en France, les quarante ans de carrière du photographe, pionnier du renouveau de la photographie du territoire, sont retracés.
Sur deux étages, les expérimentations en noir et blanc des années soixante-dix côtoient les séries couleur emblématiques telles que In between cities, New map of Italy ou Preganziol.

Fondation Henri Cartier-Bresson 2, impasse Lebouis, 75014 Paris, tel 33 1 56 80 27 03

L'exposition "Rue du Château (et ses alentours ) " est une évocation des transformations de cet îlot du 14ème.

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Les Grands Entretiens, menés par Clément CHEROUX,conservateur au cabinet de la photographie du Centre Pompidou, s'inscrivent dans le temps long de l'histoire. Ils se proposent d'interroger les grands acteurs, les grands témoins de la photographie du demi-siècle passé, qu'ils soient artistes, photographes, critiques, historiens, commissaires, ou Auditeurs.

Prochain rendez-vous: Jeudi 3 avril de 18h30 à  20h  Avec Graciela Iturbide, photographe.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Inscription obligatoire: contact@henricartierbresson.org
Aucune entrée possible après 18h30.

Fondation Henri Cartier-Bresson 2 impasse Lebouis75014 Paris- tel 0156802700

AMERICA LATINA 1960-2013 EXPOSITION / PHOTOGRAPHIES

Du 19 novembre 2013 au 6 avril 2014, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente América Latina 1960-2013, en coproduction avec le Museo Amparo de Puebla (Mexique). (Cliquer sur l'image pour l'agrandir).

L'exposition offre une perspective nouvelle sur la photographie latino-américaine de 1960 à nos jours, à travers le prisme de la relation entre texte et image photographique. Rassemblant plus de soixante-dix artistes de onze pays différents, elle révèle la grande diversité des pratiques photographiques en présentant aussi bien le travail de photographes que des œuvres d'artistes contemporains. Cette exposition, véritable plongée dans l'histoire du sous-continent latino-américain, nous invite à (re-)découvrir des artistes majeurs rarement présentés en Europe.

Une note d'espoir dans cette fin d'hiver agitée et pluvieuse ...

Voici un bien beau bouquet envoyé par notre photographe Marie Belin

Cliquez sur l'image pour la voir en entier.

La Fondation CARTIER pour l'art contemporain présente du 19 novembre 2013 au 6 avril 2014

AMERICA LATINA   - photographies

1960   -    2013

Du 19 novembre 2013 au 6 avril 2014, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente América Latina 1960-2013, en coproduction avec le Museo Amparo de Puebla (Mexique). L’exposition offre une perspective nouvelle sur la photographie latino-américaine de 1960 à nos jours, à travers le prisme de la relation entre texte et image photographique.
Rassemblant plus de soixante-dix artistes de onze pays différents, elle révèle la grande diversité des pratiques photographiques en présentant aussi bien le travail de photographes que des œuvres d’artistes contemporains.
Cette exposition, véritable plongée dans l’histoire du sous-continent latino-américain, nous invite à (re-)découvrir des artistes majeurs rarement présentés en Europe. (cliquez sur l'image pour la voir en plus grand)

- Fondation Cartier : 261, boulevard Raspail - 75 014. Tél +33(0)1 42 18 56 77/65-  http://fondation.cartier.com/#/fr/art-contemporain/26/exp...

Ateliers créatifs et parcours en famille jusqu'en  Avril 2014

Pour l’exposition América Latina 1960-2013, la Fondation Cartier pour l’art contemporain propose des parcours en famille, ainsi que des ateliers créatifs pour les enfants de 9 à 13 ans. Ces différents moments permettent de découvrir la Fondation Cartier, ses espaces et les œuvres qui y sont exposées

1er, 8 et 22 février, 1er, 8, 15, 22 et 29 mars, 5 avril.
À partir de 9 ans, durée 1h
Lors de ces parcours en famille, les enfants et leurs parents participent à une visite de l’exposition, en compagnie d’un médiateur culturel. Après avoir pris le temps de découvrir en détail le parcours de l’exposition, les familles peuvent prolonger la visite à leur rythme.

Ateliers créatifs
Après une introduction à l’exposition par un médiateur culturel, les enfants participent à un atelier original animé par un intervenant artistique. De décembre 2013 à avril 2014, de nombreuses activités sont proposées : photocollage, photomontage, illustrations…

Informations pratiques
Renseignements et inscription indispensable (à partir d’un mois avant la date de l’atelier)
Service des publics :
Tél. 01 42 18 56 67 / info.reservation@fondation.cartier.com
Tarif unique : 10€

Télécharger le calendrier complet des ateliers pour enfants

Le Conseil de quartier Montsouris-Dareau a le plaisir de vous informer que l'exhaustivité du fonds de photos de l'Adra, à partir duquel a été construite l'exposition "Le 14 en pause, autour de Montsouris" pourra être visible                          

samedi 8 et dimanche 9 février, de 11h à 18h,

au Fiap Jean Monnet, 30 rue Cabanis

Salle Sophia, 8ème étage.

Mylène Caillette, Michel Haguenau, Michèle Maron, Joëlle Nafziger de la Commission Culture du Conseil de Quartier Montsouris-Dareau se relaieront pour accueillir les visiteurs.

Né en 1967, Alexei Riboud a travaillé comme graphiste et directeur artistique en agence de communication à New York, Johannesburg et Paris avant de se lancer dans une carrière de photographe indépendant. L’exposition que lui consacre le centre d’animation Vercingétorix rassemble plusieurs de ses séries les plus emblématiques, rapportées de ses voyages en Afrique du Sud, à Zanzibar, New York et Tokyo.

Centre d'Animation Vercingétorix, 181 rue Vercingétorix Métro Plaisance - Bus 62-
Jusqu’au 13 mars. Du lundi au samedi de 10h à 21h.

"Une bonne image nait d'un état de grâce"

Il ne reste plus qu'une semaine - jusqu'au 22 décembre - pour aller voir l'exposition exceptionnelle du photographe chilien, Sergio Larrain, présentée par La Fondation HCB. ! Cet ensemble retrace l’essentiel de son parcours singulier. Des images rares, une approche poétique, un  artiste brillant qui a inspiré toute une génération de photographes.

L’exposition de la Fondation HCB présente sur deux étages 128 photographies en noir et blanc, dont un ensemble précieux de tirages d’époque de la collection Magnum Photos et quelques inédits. Les enfants abandonnés de Santiago, Londres, Paris, l’Italie, Valparaiso et l’Amérique du Sud en général comptent parmi les séries présentées.
Dans les vitrines du deuxième étage, les visiteurs pourront découvrir la documentation sur les livres et les parutions dans la presse. Au troisième étage enfin, est présenté un album réalisé en 1995 par Sergio Larrain.

Fondation Henri Cartier-Bresson 2, impasse. Lebouis 75014 Paris T. 01 56 80 27 00 - Métro Gaité ou Montparnasse- Bienvenue

Horaires: du mardi au vendredi, le dimanche de 13h à 18h30, le samedi de 11h à 18h30- Nocturne le mercredi jusqu’à 20h30

Plein tarif 6 € — Tarif réduit 4 €- Gratuit pour les Amis de la Fondation

www.henricartierbresson.org

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Cette exposition propose une traversée du secteur « Montsouris Dareau » au fil des époques et à travers différents regards.
Le 14 en pause autour de Montsouris : Prenez une pause, Souvenez-vous de votre quartier hier, Contemplez-le aujourd'hui,Imaginez-le demain…

A l'initiative du Conseil de Quartier Montsouris-Dareau, avec le soutien du FIAP Jean Monnet, l'exposition "Le 14  en pause autour de Montsouris" est un parcours qui engage une réflexion sur la manière dont nous vivons ensemble sur un territoire. Elle propose une traversée du secteur « Montsouris-Dareau », dans le 14e arrondissement, au fil des époques et à travers différents regards. Brassaï, Agnès Varda, Jérôme Plon, Ulla Wolfender et d'autres riverains amateurs et passionnés participent à ce dialogue à travers leurs photographies et leurs témoignages. Trois volets pour cette exposition : le regard historique,  le regard contemporain et enfin, je rêve mon quartier pour demain.

Exposition le 14 en pause autour de Montsouris du 23 octobre au  15 décembre 2013
FIAP Jean Monnet. 30, rue Cabanis. M° Glacière ou St Jacques.
Ouvert tous les jours de 10h à 20h. Entrée libre
Une partie de l’exposition est présentée sur les grilles du parc Montsouris

Parallèlement à l’exposition, diverses animations seront proposées, notamment des visites guidées de quartiers, des débats, des soirées musicales et festives. ( cliquez sur lire la suite)

Deux visites sont encore proposées :

SAMEDI 7 DECEMBRE 2013 - Les sculptures du 19^e siècle dans les jardins de l'hôpital Sainte-Anne et l'art contemporain du quartier - commentée par Mylène Caillette

SAMEDI 14 DECEMBRE 2013 - Visite du musée de l'hôpital Sainte-Anne en compagnie de la responsable du musée - réalisée par Mylène Caillette

Départ du FIAP à 11h, visites guidées en français d'1h30 environ, gratuites et sur réservation au 01.43.13.17.06 ou reservation@fiap-cultures.org, nombre de participants limité.

  Michel Vanden Eeckhoudt

"DOUX-AMER"

Vernissage mercredi 4 décembre, de 18 heures à 21 heures durant lequel la signature du livre Doux-amer (texte de Jean-Christophe Bailly, édition Delpire) aura lieu. (Cliquez sur l'image pour la voir en plus grand)

Une exposition suivra du 5 décembre 2013 au 25 janvier 2014 (congés annuels du 22 décembre au 1er janvier).

- Galerie Camera Obscura - 268 boulevard Raspail, 75014 -  tél : 01 45 45 67 08- www.galeriecameraobscura.fr/

La Galerie est ouverte du mardi au vendredi de 12h à 19h et le samedi de 11 h à 19 h.

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Une exposition « Images et Patrimoine » réalisée par Philippe FAGOT sur les fortifications et la zone de la porte de Vanves aura lieu salle Ste Thérèse du 10 au 17 novembre 2013.
Vous êtes invités au vernissage après la messe de 10 h 30 le dimanche 10 novembre. tous les jours de 16h à 19h

A l’église Notre- Dame du Rosaire 194 rue Raymond Losserand M° et T3 Porte de Vanves

"Ailleurs" de Max Pam Exposition du 24 octobre au 30 novembre 2013

Galerie Camera Obscura

268, boulevard Raspail 75014 Paris • Tél : 01 45 45 67 08
Du mardi au vendredi : 12h à 19h, samedi : 11h à 19h 

Rencontre avec Max Pam et Bernard Plossu samedi 9 novembre de 16h à 19h

www.galeriecameraobscura.fr

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Les jardins publics sont magnifiquement fleuris de chrysanthèmes cet automne. Photo Marie Belin octobre 2013.

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Les couleurs ont été flamboyantes cet automne à Paris. Marie Belin les a saisies au jardin du Luxembourg avant la tempête...

Photo Marie Belin 26 octobre 2013. Cliquez sur l'image pour la voir en entier.

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C'est l'automne voici quelques fruits : de jolies noisettes, les arbouses qui ont  pris leur belle couleur corail... Les figues ont mûri et les pommes sont prêtes à être croquées ....Photo Marie Belin 2013

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L'automne arrive  : Voici les prémices... les belles pommes... les figues...Cet après-midi nous allons cueillir les noisettes... Photo Marie Belin

Exposition du 10 septembre au 19 octobre 2013 mardi -vendredi 12h-19h- samedi 11h-19h Galerie Camera Obscura 268 bd Raspail 75014

Travaux récents à l'occasion de la publication de Shinan (Nazraeli Press)
Signature à la galerie le 10 octobre 18h à 20h .

Exposition Images et Patrimoine : "La porte de Vanves, ses fortifications, sa zone, ses octrois et ses puces ..."du lundi 9 au dimanche 15 septembre aux horaires d'ouverture de la mairie.

Philippe Fagot serait honoré de votre présence lors du vernissage images et patrimoine concernant le quartier porte de Vanves et Didot , le lundi 9 Septembre 2013 à 18h 30 à la Mairie du 14ème, animation musicale par les "Ginettes" , entrée libre
Hall de la mairie. 2, place Ferdinand Brunot 75014

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L’engagement volontaire : le cœur de la solidarité internationale

« Fondé sur les valeurs de solidarité et de confiance mutuelle, le volontariat transcende les frontières culturelles, linguistiques et géographiques. En donnant de leur temps et en mobilisant leurs compétences les volontaires s’élèvent par un rare sens du devoir. » M. Ban Ki-moon, Secrétaire général de l’ONU.

L'exposition "Regard sur l'engagement solidaire"

A l'occasion de l'année "2013, 50 ans de volontariat à l'international", France Volontaires lance l'exposition photos "Regard sur l'engagement solidaire". Le vernissage aura lieu lors de la Journée Internationale du Volontariat, le 1er octobre 2013, au FIAP Jean Monnet. En attendant notre volontaire parcourt le monde pour photographier l'engagement, le volontariat, la solidarité, l'inter-culturalité, la découverte.
En France, plus de 20 000 personnes s’engagent chaque année en solidarité avec les populations en difficulté de par le monde. Malgré leur nombre, toujours croissant, la grandeur des valeurs qu’ils portent et l’efficacité de leur action sur le terrain, ils restent peu connus et reconnus.
Cette exposition met en lumière les projets dans lesquels ils s’investissent et les partenaires et acteurs avec qui ils s’engagent. Elle valorise le travail  quotidien des volontaires.
Des plus jeunes, aux plus âgés, désireux d’échanger leurs compétences, elle donne aussi à voir la diversité des volontariats.
Chaque parcours, chaque volontaire, chaque action est unique. Les 24 panneaux de cette exposition vous permettront d’en découvrir quelques facettes et de vous faire une idée d’ensemble de l’engagement solidaire à l’international.
Cette exposition est présentée dans 20 pays du monde.
France Volontaires est la plateforme française des volontariats internationaux d’échange et de solidarité. Elle regroupe 34 associations, 5 ministères et 8 collectivités territoriales. Elle est présente, à travers ces membres, dans presque tous les pays du monde.

L'oeil de Jérémie Lusseau, volontaire au Vietnam

Volontaire de Solidarité Internationale (VSI) depuis 18 mois, Jérémie Lusseau sera l'artisan de la première exposition sur les engagements de volontariat à l'international. Avant son volontariat, il a travaillé auprès de photographes tels que Reza et sur des sujets variés en France ou à l'étranger. Aujourd'hui son VSI se déroule au Vietnam, au sein de l'Espace Volontariats à Hanoï.
Le photographe
«Chercher à capturer ce qui ne se reproduira pas, à ancrer dans les mémoires des bribes de réalités. Figer des images pour se donner le temps de la réflexion. Associer les morceaux d’un puzzle pour y trouver une forme. Se munir d’un appareil photo comme d’un passeport qui ouvre les portes. Donner à voir une image comme on tourne la première page d’un livre, susciter l’imagination. Photographier.»  Volontaire de solidarité internationale depuis  20  mois, Jérémie Lusseau a porté son regard sur l’engagement solidaire

AU FIAP , 30 rue Cabanis,75014 DU 1er SEPTEMBRE AU 15 OCTOBRE 2013 - TOUS LES JOURS DE 10H A 20H - ENTREE LIBRE

Plongez dans l'obscurité et apprenez à peindre avec la lumière grâce à cette technique de prise de vue photographique.

Atelier sur réservation au 01 43 13 17 06 ou sur reservation@fiap-cultures.fr

AU FIAP 30 rue Cabanis 75014

LE 21 août 2013 - 20H30 – Salle Oslo

Tous les deux ans, un jury international nomme un lauréat pour le Prix HCB. Dans les 18 mois qui suivent sa nomination, son travail est exposé à la Fondation.

Le travail de Vanessa Winship, lauréate du Prix HCB 2011, est exposé du 15 mai au 28 juillet 2013 à la Fondation.

Vous trouverez plus d' informations sur le Prix HCB dans la rubrique Prix HCB

Pendant plus d’un an, la lauréate du prix HCB a donc sillonné le territoire américain de la Californie à la Virginie et du Nouveau-Mexique au Montana. Parfois à la poursuite d’un vol de grues du Canada (les oiseaux dont on a trouvé les traces les plus anciennes sur la terre), parfois traquant désespérément une âme qui vive dans ces zones urbaines où personne ne se déplace plus à pied, l’artiste cherche à comprendre comment s’articule le lien entre un territoire et une personne.

Il est intéressant de noter que le seul court texte qui introduit le travail est un récit par l’auteur d’une scène extrêmement visuelle et précise, qu’elle choisit de ne pas photographier. Pour le lecteur, ce voyage débute par une photo manquée, par un moment magique « she dances on Jackson » où le vécu a pris le pas sur la distance et le contrôle nécessaire à une photographie en grand format.

Elle préfère le Noir et Blanc, qui s’est imposé rapidement. Moins réaliste, il lui permet de jouer davantage avec le temps, celui de l’histoire, de la mémoire et celui du présent. Elle aime écouter en cachette les conversations banales où les mots inhabituels sont des passeurs indispensables :
ce travail est un chapitre, conclut-elle, une citation d’Amérique à un moment précis de son histoire et aussi de la mienne.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié aux Editions MACK.

En partenariat avec Télérama.

L’exposition et le catalogue ont reçu le soutien du Groupe Wendel.

(Lire la première note I) En 1926 il perd sa femme et en fut très affecté. Un an après, il décédait. Il faut ici rappeler que il eut une rencontre importante en  1925 donc à la fin de sa vie, avec Man Ray, celui-ci habitant au 31bis de la rue Campagne Première. Celui-ci était un peintre mais aussi un photographe et un cinéaste ; Man Ray conseilla de suite à Adjet d’employer des procédés plus modernes mais Atjet refuse catégoriquement : « ce ne sont que des documents », répétait-il.

Une élève de Man Ray Miss Bérénice Abott reconnut le talent d’Adjet. Elle acquit par la suite des négatifs, des clichés qu’elle emporta aux Etats-Unis avec ceux que lui céda l’exécuteur testamentaire d’Adjet, André Calmettes en 1928. Bérénice Abott photographia Atjet dans les derniers jours de sa vie (1). Un autre Américain, John Levy acheta à Adjet des épreuves dans l’intention de les exposer dans une galerie à New York.

Cinquante ans ont passé et Atjet est pratiquement tombé dans l’oubli.

Mais le musée d’Art Moderne à New York a conçu et réalisé la production de quatre volumes sur l’œuvre d’Atjet : l’un consacré à la vieille France, l’autre à Paris, le troisième à l’Ancien Régime et le dernier aux Temps Modernes. Il faut préciser que si Atjet n’est pas tombé dans l’oubli et est devenu célèbre, c’est grâce aux Américains. (Man Ray, Bérénice Abott, John Levy ainsi que le directeur du Département de la photographie du Musée d’Art Moderne de New York).

En conclusion et suivant son exécuteur testamentaire André Calmettes, on peut dire… « qu’il fut un artiste courageux et fort, un admirable faiseur d’images ».

NDLR : Documentation extraite du n° 39 de la Revue d’Histoire de la SHA du 14^ème.

1) Eugène Atjet à la fin de sa vie, portrait réalisé Bérénice Abott en 1927.

2) Zone des fortifications, porte d' Arcueil, boulevard Jourdan, Photo d' Eugène Adjet en 1899

3) Les Zoniers photo réalisée par Eugène Atget en 1913

Le 10 juin, suite aux délibérations qui se sont tenues à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le jury du Prix HCB 2013 a désigné le photographe français Patrick Faigenbaum pour son projet « Kolkata ». Sa candidature était présentée par Gilles Tiberghien, Maître de conférences en esthétique et philosophie de l'art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Jessica Retailleau

Fondation Henri Cartier-Bresson 2, impasse Lebouis 75014 Paris +33 1 56 80 27 03

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Eugène  ATGET a habité le 14^e, rue Campagne première au 17 bis. Il était né à Libourne et perdit ses parents à l’âge de cinq ans puis fut recueilli par un oncle qui lui fit faire de solides études classiques. Vers l’âge de vingt ans il s’engage sur un voilier en partance pour l’Amérique du Sud, afin de satisfaire son goût des voyages.

De retour à Paris, la vie parisienne le séduit… Il va souvent au théâtre. Il va même entrer au Conservatoire en 1879. Il en sort en 1881, mais sans avoir obtenu de prix.  Vers 1886 il se marie avec Valentine Compagnon, de son nom de théâtre Valentine Delafosse. Tous deux entreprennent une tournée à travers la France. La vie est dure, mais la passion pour le théâtre les soutient. Ils joueront successivement au Théâtre de Grenoble durant quatre ans et au théâtre de Dijon pendant deux ans. Lui, joue les rôles de traîtres, les troisième rôles, elle, les ingénues. Cette vie dure pendant quatorze ans. De La Rochelle, les époux viennent s’installer rue Campagne-Première. Puis, Atget se met à peindre mais sans succès. Il fréquente toujours les théâtres en jouant à Montparnasse, Grenelle, Gobelins où se jouent des mélodrames…

En fréquentant les artistes-peintres, il s’aperçoit que ceux-ci recherchent souvent des documents photographiques. L’idée lui vint alors de faire de « la photographie-documentaire ». A cet effet, il achète un appareil photographique qui à l’époque était fort lourd et encombrant. Il recherche à chacune de ses tournées dans Paris, toute vue représentant un caractère pittoresque, artistique ou original. Il s’intéressa ainsi au souvenir de maisons historiques, des anciennes fortifications, de la zone, de la rivière la Bièvre. il s’intéressa aussi aux personnages types de l’époque : chiffonniers, joueurs d’orgue de Barbarie, rémouleurs… La banlieue ne fut pas oubliée : Bagneux, l’église romane d’Arcueil, de vieilles rues de Sceaux, Châtillon Gif, Villejuif, Vitry, Igny, Palaiseau, Bures etc… Il avait le don de prendre ses clichés sous le meilleur angle. Véritable artiste, il réussit à obtenir avec des moyens rudimentaires des résultats remarquables. ( à suivre, lire la note II)

N.D.L.R.  Documentation extraite de la Revue N° 39 de la S.H.A. du 14^e  

photo 2 (auteur inconnu) Eugène Atget jeune

photo 3 prise en 1900 par Eugène Atget : Marchand ambulant place Saint Médard .