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Du 14 janvier au 26 avril 2015, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente Kin (l’intime), le dernier projet du photographe sud-africain Pieter Hugo.

À travers des portraits, des paysages et des natures mortes exposés pour la première fois en France, le photographe propose une réflexion sur la complexité de l’identité sud-africaine postapartheid. L’exposition, accompagnée d’un livre publié par Aperture, est coproduite avec la Fondation Foto Colectania, Barcelone et la Galerie Stevenson, Le Cap/Johannesburg. Jessica Retailleau https://gallery.mailchimp.com/cbf4a35da2323804af8f5109f/f... Fondation Henri Cartier-Bresson / 2, impasse Lebouis 75014 Paris / T.+33 1 56 80 27 00

Ouvert du mardi au dimanche de 13h à 18h30, le mercredi jusqu'à 20h30 et le samedi de 11h à 18h45

Du 9 septembre au 21 décembre 2014, la Fondation Henri Cartier-Bresson consacre une exposition au photographe américain William Eggleston.

À travers une centaine d'épreuves en noir et blanc et en couleur, empruntées à différentes collections et au fonds de l'artiste, l'exposition propose de montrer l'évolution, les ruptures et surtout la radicalité qui peu à peu apparaît dans l'œuvre du photographe américain, alors qu'il aborde la photographie en couleur à la fin des années soixante.

L'exposition, accompagnée d'un catalogue publié par STEIDL, est coproduite avec le musée de l'Elysée, Lausanne. 

Fondation Henri Cartier-Bresson 2, impasse Lebouis 75014 Paris +33 1 56 80 27 03 - 7 €, 4 € tarif réduit, nocturne le mercredi (18h30 – 20h30) Métro Gaité - Pernety- Bus 28- 58

Du 16 janvier au 27 avril 2014, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente une importante exposition de Guido Guidi, figure majeure de la photographie contemporaine italienne, qui considère la photographie comme un prolongement du regard, une manière de vivre.

Pour la première fois en France, les quarante ans de carrière du photographe, pionnier du renouveau de la photographie du territoire, sont retracés.
Sur deux étages, les expérimentations en noir et blanc des années soixante-dix côtoient les séries couleur emblématiques telles que In between cities, New map of Italy ou Preganziol.

Fondation Henri Cartier-Bresson 2, impasse Lebouis, 75014 Paris, tel 33 1 56 80 27 03

La Fondation HCB exposera du 7 septembre au 18 décembre 2011, le travail du photographe américain Lewis Hine.
 
Armé de sa lourde chambre photographique, Lewis Wickes Hine (1874-1940) fut un combattant acharné pour la justice sociale.
 
L’exposition de la Fondation HCB rassemble environ 150 tirages originaux en noir et blanc provenant de la George Eastman House, International Museum of Photography and Film de Rochester. Cette rétrospective couvre l’ensemble de la carrière de Hine : portraits d’immigrants débarquant à Ellis Island, enfants au travail, construction de l’Empire State Building, reportages en Europe à la fin de la première guerre mondiale. Des documents inédits, récemment acquis par Rochester seront également présentés. Coproduite avec la Fundación MAPFRE de Madrid et le Nederlands Fotomuseum de Rotterdam, cette exposition a reçu le soutien de la Terra Foundation for American Art.
2, impasse Lebouis 75014 Paris tel+33 1 56 80 27 03
www.henricartierbresson.org

La Fondation H.C.B., présente les photos de Mitch Epstein. Sur le thème du pouvoir, ce photographe américain aborde les différents aspects de celui-ci : pouvoir de l'argent, du capitalisme, pouvoir politique, pouvoir des entreprises et in fine le pouvoir de l'énergie, caractéristique de la civilisation moderne...

Les photos présentées, essentiellement prises sur le continent Nord-américain, montrent l'impact visuel et destructeur de la civilisation industrielle sur notre environnement. L'homme devient l'agent essentiel de son "pouvoir" sur la nature, mais modifie celle-ci dans ce qu'elle a d'éternel et d'essentiel pour la vie ; il devient alors le mauvais génie qui oeuvre contre sa propre survie.

 Chacun trouvera dans cette exposition et selon sa propre sensibilité, l'écho que prolongeront une réflexion et une prise de conscience, nécessaires à une remise en cause de ce "pouvoir" omniprésent, propre à une civilisation industrielle née au  cours du 19e siècle et qui s'affirmera triomphante au cours du 20e siècle, mais qui est déjà sur le chemin de son déclin face aux défis énergétiques qui nous attendent pour les prochaines décennies.  R.R

jusqu'au 24 juillet 2011 -  Fondation H.C.B. 2 Impasse Lebouis - 75 014

 L’Afrique du Sud, l’apartheid, la violence, l’errance pour ne pas dire la déportation des Noirs, la criminalité, face à la toute puissance des compagnies minières. C’est Johannesburg, ses ghettos, et leur misère endémique, un urbanisme explosé, des paysages saccagés, la tristesse inscrite au plus profond des visages, le désespoir de l’âme et cet ennui qui ronge jusqu’au sourire des enfants.

David Golblatt montre par ses photographies, des histoires d’hommes et de femmes, d’adolescents livrés à eux-mêmes, n’ayant pour seule issue de survie que la délinquance, le crime et leur corollaire la prison. D.G décrit une société profondément inégalitaire où nulle fleur n’a jamais fleuri sur le terreau stérile de la misère et de l’abandon. Les portraits présentés sont spectaculaires par leur vérité criante. Ils montrent par les récits s’attachant à chaque individu, les circonstances les ayant projetés dans la violence absolue. Chaque cas est une histoire exemplaire. Le dénominateur commun à ce gâchis humain, est la pauvreté due à la séparation, à l’exclusion de l’autre. Toutes ces photos sont à ce titre par trop explicites. Elles abolissent tout discours superflu.

En écho à cette exposition où toute humanité semble absente, tant le mal est profond, la situation de nos quartiers dits «  sensibles » chez nous,  porte un effet parallèle que nos regards semblent ignorer. (cliquez pour agrandir)

Les photos de D.G diffusent une douleur indicible à notre âme. Elles sont là pour nous faire entendre un cri. Mais savons-nous encore écouter le terrible silence du désespoir ?        R.R

Fondation H.C.B. : 2, Impasse Lebouis – 75 014 -  Exposition jusqu’au 17 avril.

Tél : + 33 1 56 80 27 00 – contact@henricartierbresson.org

Robert Doisneau

Poète de l'instant privilégié, du quotidien éphémère, soudain projeté dans le ciel de l'universel, Robert Doisneau a toujours eu la réputation d'un chasseur des atmosphères dîtes populaires, que nous retrouvons ici, à travers une centaine d'œuvres reprenant les thèmes chers à l'auteur : le Paris des années 30/60, la banlieue, particulièrement celle du sud : Montrouge, Arcueil, Gentilly, mais aussi Saint Denis et son canal, Billancourt ou la Courneuve...

Le réalisme est le fil conducteur de son œuvre, mais un réalisme transcendé par la poésie du regard. Et quel regard ! Une poésie à fleur de pupille, où le pavé des rues nous offre en retour, le reflet d'une lumière cachée, musique des choses simples que nous percevons avec tendresse et sensibilité : les bouchers mélomanes semblent répondre à la façade lépreuse d'une bistrot vers lequel s'achemine un couple seul, de jeunes mariés...

Subtile alchimie que révèlent ces photographies, toutes empreintes d'une humanisme à fleur de peau, où le corps à corps de la lumière et des ombres compose un univers répondant à nos mémoires : tendresse, mélancolie, plaintes sourdes, enfance retrouvée, grâce, élan profond, sourire d'une certaine innocence, celle que le naturel n'efface jamais et qui ne demande qu'à refaire surface.

Une exposition où le témoignage du photographe se révèle par une pure sincérité sans détour, celle que porte la musique du cœur.  R.R

- HCB : 2, impasse Lebouis - 75 014-  contact@henricartierbresson.org

- Exposition jusqu'au 18 avril 2010.

Derniers jours jusqu'au 13 septembre !

Cette exposition est la reconstitution de celle qu'Henri Cartier-Bresson a lui-même réalisée en 1978 et qui a tourné pendant plusieurs années en Europe : « Quarante ans de photographie », titre qu'il a choisi à l'époque, constitue un exemple très intéressant du regard que peut poser un artiste sur son propre travail.

Composée d'environ soixante-dix images, elle est une sorte de « best of » de l'œuvre du photographe. Elle constitue aussi un exemple parfait de la manière dont on réalisait les expositions de photographies dans les années soixante-dix : les tirages, de taille imposante (70 x 90 cm), étaient montés sur carton et accrochés tels quels, sans encadrement. C'est ce même principe qui est conservé ici.

L'exposition Henri Cartier-Bresson au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 11 avenue du Président Wilson 75116 a lieu du 19 juin au 13 septembre 2009. Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Entrée 6€ / 4,50€ Tél : 01 53 67 40 00

"Les photographies d’Helen Levitt n’étaient pas censées raconter une histoire ou étayer une thèse sociale. Elle travaillait dans des quartiers pauvres parce qu’ils regorgeaient de monde, et que la vie de la rue était socialement riche et visuellement intéressante. Ses images ne témoignent d’aucun événement hors-du-commun; la plupart montrent des jeux d’enfants, les conversations et les allervenues de ménagères de plus de cinquante ans, la posture attentive des plus âgés.

Ce qui est remarquable dans ses photographies, c’est que ces actes de vie anodins et routiniers, pratiqués n’importe où et en tout temps, y sont révélés pleins de grâce,de drame, d’humour, de pathos et de surprise. Elles sont emplies des attributs de l’art, comme si la rue était une scène, et ses habitants étaient des acteurs et desactrices, des mimes, des orateurs et des danseurs.

Des légions de photographes new yorkais sérieux ont rendu hommage à Helen Levitt en l’imitant."

John Szarkowski (dossier de presse de la Fondation Henri Cartier-Bresson

Jusqu'au 23 décembre 2007
Du mardi au dimanche de 13h00 à 18h30, le samedi de 11h00 à 18h45

Nocturne le mercredi jusqu’à 20h30
Fermé lundi et jours fériés 

Tarif: 6€, réduit 3€, gratuit en nocturne 

Depuis sa création en 1980, le Mois de la Photo a fortement contribué à faire de Paris une des grandes capitales de la photographie. Il a lieu en novembre, tous les deux ans, les années paires, et s'appuie sur une importante mobilisation des institutions culturelles et des galeries parisiennes.Chacune des éditions du Mois de la Photo, consacrée à une thématique spécifique, est ainsi l'occasion de présenter entre 70 et 80 expositions et d'organiser des projections, des rencontres et des débats. Cette année, c'est autour des rapports entre photographie et page imprimée que s'organise le festival.

Dans le 14e, trois établissements y participent

La Fondation Henri Cartier-Bresson

21 septembre - 23 décembre 2006

"Le Scrapbook d'Henri Cartier-Bresson"

La Galerie Camera Obscura (14e arr.)
10 novembre - 23 décembre 2006
"Masao Yamamoto. Nakazora, entre la terre et le ciel"

La Galerie du Montparnasse (14e arr.)
1er novembre - 15 novembre 2006
"Daniel Simon. Impressions"

A.C. 

Exposition de portraits à la Fondation H.C.B.

Voici une sélection de portraits réalisés par Henri-Cartier Bresson, tout au long de sa vie. Sont rassemblée en ce lieu, une centaine de photographies réalisées entre 1931 et 1999. Emblématiques, ces portraits nous montrent J.P. Sartre. E. Piaf, Marylin Monroe, Samuel Beckett, François Mauriac, les peintres Bonnard, Matisse, Braque, et bien d'autres artistes et intellectuels qui ont marqué le 20° siècle.

Henri Cartier Bresson disait : "Je cherche à traduire la personnalité et non une expression. Je cherche surtout un silence intérieur".
Ainsi, chaque portrait se définit par sa relation intime entre un regard et une présence, l'un et l'autre se renvoyant dans un contrepoint silencieux les éléments d'un dialogue où le photographe et le modèle n'ont jamais fini de poser le point final d'une rencontre exclusive.

Pierre et Marie CURIE

Fondation H.C.B : 2, impasse Lebouis – 75014 - Exposition jusqu'au 9 avril 2006. Tél : 01 56 80 27 00