lavoixdu14e.info

« La Cour des Grands » vous invite au théâtre les 29,30,31 janvier 2016 pour voir une comédie : « La poudre aux yeux » d’Eugène Labiche. Ces 3 représentations  seront données  au profit des œuvres des Sœurs Trinitaires.

Les séances se dérouleront les 29 et 30 à 20h30 et le dimanche 31 janvier à 15h, au Collège La Bruyère-Sainte Isabelle 66 rue de l’Abbé Carton 75014. Métro Alésia- Bus 58-62

 Venez nombreux, ce spectacle est tout public !

Prix des places: 10€ - Etudiant 5€

Cliquez sur l'image pour la voir en grand

Le Banquet des familles recomposé(E)s,(Scène participative) spectacle proposé à la MPAA Broussais vendredi 29 janvier à 19h par la Compagnie Bouche à Bouche.  

MPAA broussais / 100 rue Didot 75014 Paris T3 Didot -Bus 58

Le Banquet des familles recomposé(E)s, c’est une soirée spectacle incitant la parole autour de nos vies et construisant l’imaginaire collectif d’une famille dans laquelle chacun se reconnaisse. Autour d’une immense table seront ainsi réunis une centaine de convives, une grande famille aux mille visages qui prendra corps en direct et en musique avec le public."Le Banquet des familles recomposé(E)s" convoque les réminiscences des réunions de familles, des plus joyeuses aux plus extravagantes, sans tomber dans les stéréotypes.

GRATUIT
Conception, écriture et mise en scène : Marie-Do Fréval
Comédiens chanteurs : Charlotte Marquard, Christophe Bonzom, Marie-Do Fréval
Musiciens : Gabriel Levasseur et Hussein El Azab
Costumes : Magali Castellan

Important : S'habiller noir et paillettes et apporter de quoi boire et grignoter ! Réservation obligatoire au 01 45 39 55 38

La Compagnie Bouche à Bouche - association loi 1901 - 2/4 rue du général Humbert - 75014 Paris - 01 45 39 55 38 - contact@cieboucheabouche.com  -  http://www.cieboucheabouche.com/

L’association "Les écrivants chanteurs" propose un spectacle le samedi 16 janvier à 20h30 à l’Atelier du Verbe 17 rue Gassendi dans le 14e (M° Denfert ou Gaîté).

Le théâtre de la Comédie Italienne nous offre à voir une œuvre de Goldoni, à laquelle se mêlent des extraits de « l’Histoire de ma vie » du célèbre Casanova.

Cela donne un spectacle où la farce, le facétieux, l’invraisemblance dans les situations, la fourberie, l’extravagance et la sarabande échevelée des personnages, nous plongent pour l’essentiel, dans ce carnaval permanent qu’est la « Commedia dell’ Arte ».

L’humour, le décalage subtil avec la réalité, la musique légère des caractères, accompagnent Silvia, amoureuse vieillissante d’un huluberlu pique-assiette, ainsi qu’un soit-disant cuisinier mongol, dont les mets sont peu propices aux agapes joyeuses. N’oublions pas le vieux barbon cacochyme, ainsi qu’Arlequin et Colombine, apprentis serviteurs, encore bien naïfs et faussement attachés à leur maître. Au milieu de cette villégiature plus que joyeuse, ces personnages flirtent souvent avec une folie incontrôlable.

Vous sortirez du théâtre avec le sourire d’une personne qui a compris que la vie est une comédie et que la scène est le meilleur moyen pour la révéler aux aveugles et malentendants que nous sommes tous.

Le théâtre devient ainsi un miroir intime, où notre âme dévoile ses secrets.          R. Rillot

- La Comédie Italienne – 17-19 rue de la Gaieté – 75014 – Tél : 01 43 21 22 22. Séances : du mardi au samedi à 20 heures 30. Matinées le dimanche à 15 heures 30

Voir ou revoir la pièce de Molière, avec les yeux d’aujourd’hui, c’est dévoiler à la fois les jeux de l’amour qui sont toujours universels, mais c’est aussi se confronter aux us et coutumes propres à la société du 17^ème siècle, une société où la femme restait une servante, en dépit du rang supérieur qui pouvait lui être acquis du fait de son mariage.

Aujourd’hui, l’égalité des sexes nous semble comme étant devenu naturel et irréversible dans notre société occidentale. A l’époque, elle ne l’était pas. D’où la « modernité » de Molière, soudain révélée par la critique fine et spirituelle qu’il nous offre à travers les personnages d’Arnolphe, d’Agnès et d’Horace, tour à tour sincères, mais aussi prêts au marivaudage et aux jeux trompeurs de la séduction.

C’est un magnifique spectacle que cette comédie nous offre. Elle ravira le spectateur, sensible au bonheur et aux diverses péripéties arbitrés par les feux de l’amour soumis aux sentiments trop vulnérables de la passion que bousculent souvent l’intérêt personnel et la cupidité. La présence de Pierre Santini dans le rôle d’Arnolphe n’est pas sans accréditer le succès de la pièce.

R.Rillot

Ne ratez pas cette excellente adaptation de "L'Ecole des femmes" donnée au Théâtre 14!  La mise en scène fait ressortir l'extraordinaire puissance du texte de Molière. Les costumes, le décor éclairé par de très beaux jeux de lumière, et le jeu des acteurs , tout est là pour incarner avec entrain, folie, cruauté et émotion les personnages.    Vous n'avez plus que 4 jours pour en profiter ! M.Garrigue-Viney

• - Représentations jusqu’au 31 décembre 2015, relâche le 24/12/15 . Réservations : 01 45 45 49 77 du lundi au samedi de 14h à 18h.

           Théâtre 14 : 20, avenue Marc Sangnier ; Paris 14e

Suite au beau succès des 2 représentations de novembre reprise exceptionnelle pour 6 séances du : Récital de Michel MAILLARD "Le Journal du Barde" Curriculum Cantabile

Dans la lignée de mes créations théâtrales une invitation à découvrir une autre facette de mon univers pour retracer sans tabou 40 ans de vie à travers chansons et poésies de mon cru, entrecoupées d'impros déjantées. Du rock au sirtaki, en passant par le zouk, le reggae, la pop ou autres influences diverses, un voyage coloré et rythmé, pour résumer un parcours artistique insolite et sans concession.

Vendredi 11/12 & Samedi 12/12 à 20h30 Dimanche 13/12 à 17h00 Mercredi 16/12, Jeudi 17/12 & Vendredi 18/12 à 20h30

ESPACE NORBERT MATTERA 48 rue Didot 75014 PAF : 10€ Places limitées.

Réservation impérative au 06 95 85 29 16

L’empreinte laissée par Nelson Mandela doit continuer à inspirer les sociétés et les peuples dans leur marche en avant ! C’est le message que souhaite relayer le FIAP Jean Monnet, lieu de construction d’intelligence collective, ouvert à la jeunesse depuis 1968.

Dans la continuité de son projet fondateur, issu de l’éducation populaire, c’est tout naturellement que le FIAP s’associe à l’initiative « Viva Madiba ! », portée par l’association JINOV. L’objectif de cette journée, un an après la disparition de Mandela, est de mobiliser la société civile et plus particulièrement la jeunesse, autour de l’absolue nécessité de construire une «nation arc-en-ciel».

PROGRAMME :

 16H00 - SCENE OUVERTE / Mots choisis, musique, photos et dessins
Avec le conseil de Quartier Montsouris-Dareau, le Lycée technique Emile Dubois, la classe de CM1 de l’école 12/14 Alésia.

18H30 - MEN OF GOSPEL / Choeur vocal
Leur répertoire chants du monde vous fera taper des pieds et des mains avec enthousiasme et sans retenue.

20H00 - PROJECTION «LES PARCS DE LA PAIX»
Dans un monde obsédé à l’idée d’ériger des frontières, ce film vous emmène à la rencontre de parcs transfrontaliers où l’écologie guide la diplomatie - 50’

Restauration thématique possible sur place

AU FIAP- LE 5 DECEMBRE 2015 TOUTE LA JOURNEE - BAR ET HALL

30 rue Cabanis 75014 Paris

Le Théâtre 14 attentif au sort de la Planète est heureux d'accueillir 

La Compagnie Nori présente «Le Bon Grain» de François Dumont  Mise en scène François Dumont Avec François Macherey, Natacha Mendès, Olivier Pilloni, Richard Pinto

« Mettre tout en œuvre pour prévenir le réchauffement climatique est une priorité qu’il s’agit de défendre auprès de ceux qui restent dubitatifs. Il faut convaincre, communiquer et la COP21 est une formidable occasion d’associer la société civile à cet effort. Le changement climatique soulève par ailleurs des problématiques sociales et politiques fondamentales qu’il est difficile d’ignorer et je pense que la COP21 pourrait aussi être un moment propice pour un débat de fond. En tant qu’auteur dramatique, je propose le théâtre pour mettre en jeu cette fiction entre la raison écologique et la question sociale en présentant au public la farce du Bon grain qui, je l’espère, amusera tout en donnant à réfléchir. » (François Dumont)

Production La Cie NORI, Théâtre des 2 Rives à Charenton, Maison du Parc à Nocé

 Théâtre 14 : 20, avenue Marc Sangnier Paris 14e Métro ligne 13 Porte de Vanves-T3 Didot- Bus 58 et 95

Renseignements et réservations : Au théâtre ou par téléphone au 01 45 45 49 77 (du lundi au samedi de 14h à 18h)

 « Polluair la sorcière et le petit peuple vert" »

 Mardi  24 et mercredi 25 novembre 15h, à la Maison des Pratiques  Artistiques Amateurs  MPAA/Broussais, 100 rue Didot 75014

Spectacle interactif sous forme de conte musical pour sensibiliser les enfants de 4 à 8 ans à l’écologie.  . Par la Cie Du Saut de l’Ange  

Spectacle interactif écologique pour les enfants de 4 à 8 ans sous forme de conte musical composé de 3 personnages : la sorcière pollueuse, à l’humour décalé, un peu « fofolle » et « rock’n roll » et les 2 fées : la fée Ondine, fée des eaux et la fée Adryade, fée de la forêt, toutes deux révoltées par les dégâts que subit l’environnement. Deux personnages bien de leur temps, modernes, destinées à rééquilibrer la nature. Avec les précieux conseils du chêne « Bob », sage de la forêt et l’aide du lutin malin (marionnette) un peu perdu entre le bien et le mal.
Le tout en chansons, rythmées, dynamiques, drôles et divertissantes.
C’est avant tout pour amuser les enfants, échanger avec eux, puis les sensibiliser à l’écologie, de façon ludique et agréable, grâce à des personnages hauts en couleurs

MPAA Broussais 100 rue Didot Paris 14 (75014) Téléphone : 01 79 97 86 00 

http://www.mpaa.fr/MPAA-Broussais

Le Moulin à Café vous propose pendant une semaine des animations sur le thème de la sécurité alimentaire et du recyclage. Au programme, théâtre, films, ballades, ateliers créatifs, débats, concerts et bien d’autres rendez-vous pour les adultes et les enfants... Vous pourrez pendant cette semaine découvrir le fonctionnement d’un café associatif, créer un court-métrage avec la FMP24, être sensibilisé aux enjeux du revenu de base en participant à une réunion du MFRB ou encore découvrir le principe du disco soupe.

Acteur de la cause écologique sur Paris depuis ses débuts, le Moulin à Café lance la semaine anti-gaspi du 17 au 24 novembre. Ce projet a pour ambition de sensibiliser le plus grand public possible aux enjeux de la sécurité alimentaire et de faire la promotion d'une économie sociale et solidaire, respectueuse de notre environnement.

Débats, disco-soupe, expositions... Le programme s'annonce varié et prometteur ! Venez participer aux ateliers et contribuez à faire de cette semaine un moment marquant dans la lutte contre le gaspillage ! (Cliquez sur l'image pour la voir en grand)
Tout le programme sur : http://www.moulin-cafe.net/ ou en cliquant sur lire la suite
Moulin à Café, 8 rue Sainte Léonie 75014 

Dans le cadre du Festival « La Fureur des Mots » organisé par la Mairie du 14ème

Dimanche 8 Novembre à 19h30 : « Marie de Gournay, une féministe au 16^ème siècle »

Confidente des dernières années de Montaigne, dont elle publia, après la mort du philosophe, la troisième édition de ses Essais, augmentée de références et de toutes les corrections manuscrites. Vers l’âge de dix-huit ans elle en a découvert la première édition qui la transporte d’admiration. Elle rencontre l’auteur 5 ans plus tard. Montaigne parle de son affection pour elle « plus que surabondante » et vante ses prouesses intellectuelles. Marie prône l’égalité absolue entre les sexes et publiera plusieurs ouvrages sur ce thème.

Katia Miran qui l’incarnait avec beaucoup de vérité dans la pièce « Parce que c’était lui » au Festival d’Avignon 2015  présentera une sélection de textes de Marie de Gournay.     

Entrée libre

Atelier du Verbe 17 rue Gassendi 75014 Paris M° Denfert-Rochereau / Gaité

En savoir plus: http://www.theatreatelierduverbe.com/

Réservations : 06 26 24 90 59 / atelierduverbe@gmail.com

Collecte solidaire, spectacles, expositions et même tournoi sportif… la mairie et ses partenaires multiplient les initiatives pour sensibiliser sur les conséquences du réchauffement climatique et donner un sens local à un enjeu global.

FIAP Jean Monnet « Les déchets en question ? »

En partenariat avec Zero Waste, le FIAP, qui accueille pour la COP 21 la délégation internationale GAIA,  propose une série d’événements pour interroger nos modes de consommation et l’impact des déchets sur l’environnement. Expositions, ateliers, projections vous attendent.

Tout le programme sur : http://fiap-cultures.fr/
FIAP Jean Monnet, 30 rue Cabanis 75014

Samedi 14 novembre, de 9h à 17h « Tournoi de foot solidaire pour la planète ! »

Organisé par la Mairie du 14e en partenariat avec les associations « L’un est l’autre » et « Un ballon pour l’insertion »
Le tournoi de foot solidaire pour la planète réunira de nombreuses équipes composées de personnes en grande précarité, de jeunes en difficultés, de militants et militantes pour un autre football allant au-delà des stéréotypes et des enjeux commerciaux. Cette journée de tournoi sera l’occasion de jouer pour la planète, pour plus de solidarité. Murs d’expression, slogans pour le climat, disco soup et des surprises jalonneront la journée. A vous de jouer !
Gymnase Didot, 26 avenue Georges Lafenestre

Mardi 24 novembre, à 15H :« Polluair la sorcière et le petit peuple vert" »

Par la Cie Du Saut de l’Ange 
Spectacle interactif sous forme de conte musical pour sensibiliser les enfants de 4 à 8 ans à l’écologie. Des personnages hauts en couleurs, des chants, les attendent !
MPAA/Broussais, 100 rue Didot

Le Parisien du 24 octobre précise la situation du théâtre de la Cité U.

Son existence menacée par des coupes budgétaires, le théâtre de la Cité U tente de prendre un nouveau départ. Le conseil d'administration souhaite mettre en place les mesures nécessaires afin de pérenniser l'activité du théâtre et recruter un nouveau directeur.

Pour mettre en oeuvre ces nouvelles ambitions, un appel à projet et à candidature sera lancé dans les semaines à venir, afin de sélectionner la personne qui aura pour mission de conduire ce projet dès le début de l'année 2016.

Depuis plus d'un an, le théâtre est privé de son directeur. Des divergences entre les principaux financeurs sont apparues : la fondation de la Cité U, l'Etat, la Ville de Paris et la Région. La Fondation de la cité U a fait part de son intention de baisser sa dotation actuelle (880 000 €) qui sera ramenée à 650 000 € en 2017 et à 400 000 € à partir de 2018. Le Conseil d'administration souhaite maintenir la programmation et poursuivre l'activité jusqu'au 30 juin 2016. Il précise que le projet à venir : "intégrera désormais une mission de formation et d'insertion professionnelle des jeunes artistes".

Photo : Théâtre de Cité internationale de la Cité Internationale la salle de la Coupole

Venez  vous essayer à la scène ! 8 à 10 artistes, des chanteurs, des poètes, des humoristes ou des rêveurs viennent s’essayer à la scène le temps de 2 morceaux…
 TéléZéroJour les accueille et vous les présente, à partir de 21h30 !

Pour vous inscrire, appelez notre stagiaire au 01.45.40.07.47, uniquement le mercredi de 15h à 16h.

Prochaines séances : Lundi 2 novembre 21h30- Lundi 16 novembre 21h30- Lundi 7 décembre 21h30-Lundi 21 décembre 21h30

Gratuit

 7 rue Francis de Pressensé 75014 Paris - Tel : 01 45 40 07 50- Métro Pernety - http://www.lentrepot.fr/

Au Théâtre Montparnasse, Maxime d’Aboville fait revivre l’artiste le plus populaire du XXème siècle.

Mettre en scène la vie de Charlie Chaplin, voilà un défi de taille relevé avec talent par Daniel Colas. Sommes-nous au théâtre ou au cinéma ? La réponse est moins simple qu’elle en a l’air. L’auteur et metteur en scène réalise de véritables coups de projecteur sur des épisodes marquants de la vie de la vedette. Les projections d’images cinématographiques à l’arrière-plan, ainsi que la reconstitution d’une fameuse saynète pantomime nous rappellent que le cinéma n’est jamais loin.

Daniel Colas a choisi une mise en scène épurée, autour de quelques éléments de décor qui évoquent avec brio l’univers du cinéma américain du début du XXème. Les costumes d’époque participent à cette atmosphère « en noir et blanc », et la simplicité du spectacle le rend d’autant plus authentique.

L’histoire d’une star universelle

En 1910, le jeune Charles Spencer Chaplin quitte Londres après avoir été remarqué par l’américain Alfred Reeves (Xavier Laffite) qui lui propose de l’emmener en tournée aux Etats-Unis. Il n’a que 20 ans, mais déjà un talent hors du commun. Le rêve américain commence ; après le succès des music-halls, Charlie Chaplin est engagé par le « roi de la comédie » Mack Sennett (Adrien Melin), avant de pouvoir réaliser ses propres films.

Avec son Charlot, le vagabond mythique, Charlie Chaplin devient l’homme le plus populaire des Etats-Unis. Très vite, son personnage traverse les frontières. La montée fulgurante de ce jeune comédien des quartiers pauvres de Londres ne se fait pas sans embûches. La pièce montre combien l’acteur au caractère bien trempé a dû faire face aux oppositions du gouvernement américain, à la censure, et aux rumeurs malsaines entretenues par une presse omniprésente.

Un certain C. S. Chaplin dépeint avec lucidité toute l’ambiguïté du tempérament de ce personnage exceptionnel. Travailleur acharné et ultra-perfectionniste, Charlie Chaplin bouillonne d’idées. Mais son génie n’est pas dénué d’arrogance, ni d’inquiétudes. Généreux et irrésistible à l’écran, il peut se montrer tyrannique et terne dans la vraie vie. Charlot prend le dessus ; Charlie est dépossédé de lui-même.

Maxime d’Aboville époustouflant

On ne sait où il trouve toute cette énergie. Molière 2015 du meilleur comédien pour son rôle dans "The Servant" qu’il joue deux heures avant au Théâtre de Poche, Maxime d’Aboville livre une fois de plus une fantastique interprétation. Aussi bien Charlie que Charlot, il incarne avec justesse et panache ce petit homme devenu une icône universelle. Le public se délecte devant ce Charlot ressuscité. Les seconds rôles sont tout-à-fait convaincants, notamment Béatrice Agenin, particulièrement touchante dans le personnage de la mère déséquilibrée de Charlie.

Un spectacle enjoué, drôle et touchant, qui plaira aux petits comme aux grands !

Maëlys Delvolvé

"Un certain Charles Spencer Chaplin" au Théâtre Montparnasse rue de la Gaité Paris 14ème. Du mardi au samedi à 21h, samedi à 16h et dimanche à 15h. Jusqu’à la fin décembre.

Extrait du site : http://fr.aleteia.org/2015/10/24/theatre-un-certain-c-s-c...

William Mesguich interprète avec fougue le texte original du jeune Gustave Flaubert, mélange de récit autobiographique et de réflexions philosophiques.

"Mémoires d’un fou"

Flaubert n’a que 17 ans lorsqu’il écrit les Mémoires d’un fou, en 1838. Cette première œuvre littéraire, publiée à titre posthume en 1901, est pourtant déjà un ouvrage majeur dans la carrière de l’auteur. Le jeune Gustave y livre ses doutes et ses angoisses, mais aussi sa désillusion face à un monde corrompu par l’orgueil, la bêtise et la cupidité. Fort de la virtuosité de sa plume, il sait aussi qu’elle est coupable de son isolement et de l’incompréhension des autres.

« Je me vois assis, absorbé dans mes rêves d’avenir, pensant à ce que l’imagination d’un enfant peut rêver de plus sublime, tandis que le pédagogue se moquait de mes vers latins, que mes camarades me regardaient en ricanant », écrit-il. Toute la curiosité du texte se situe dans la tension entre sa dimension rétrospective et la jeunesse de son auteur. Flaubert nous confie ses souvenirs, comme s’il était au crépuscule de sa vie, alors qu’il n’est pas encore adulte. Les Mémoires d’un fou sont la brillante alliance de la fraîcheur de l’écriture de jeunesse, et de la maturité de l’auteur.

Un William Mesguich enflammé

Seul sur scène pour interpréter cette habile adaptation, William Mesguich fait valser les mots. Chaque phrase a son importance, et le comédien sait honorer toute la poésie et l’exaltation de la langue flaubertienne. Il incarne à la fois la folie et la lucidité du jeune auteur. Il exprime avec sensibilité le désenchantement de Flaubert, et ses rêves d’idéal et de beauté.

Le décor rend toute l’atmosphère d’inquiétude et d’enivrement dans laquelle se trouve le romancier lorsqu’il pense et écrit. Son bureau littéralement envahi de feuilles de papier est celui d’un fou, mais d’un fou génial qui passe son temps à écrire, raturer, corriger, déchirer, recomposer.

Une réflexion sur l’écriture et le pouvoir des mots

Les Mémoires d’un fou nous montrent la genèse de l’écriture. Dans cet espace de création confiné, les sons et lumières de la mise en scène font résonner les mots dans l’esprit de l’auteur inspiré. On voit comment Flaubert fait naître puis évoluer Félicité, triste et soumise héroïne d’Un cœur simple, et combien il se délecte à composer la description du fameux perroquet de cette dernière.

Les doutes du jeune Gustave sont sans doute ce qu’il y a de plus touchant dans ce texte. « Écrire, c’est escamoter la vie », se désespère-t-il. Le génie est né ; conscient de la puissance créatrice de l’écriture, il voit bien les limites du langage à restituer notre expérience. Il se réfugie dans des souvenirs et visions sublimes qui l’aident à s’échapper, ne serait-ce que quelques instants, de son perpétuel tourment.

Un beau spectacle, simple et exalté, qui nous fait goûter à l’admirable langue de Flaubert, et nous plonge dans son intimité. À voir pendant les vacances de la Toussaint 

Maëlys Delvolvé

"Mémoires d’un fou" de Gustave Flaubert au Théâtre de Poche, 75 bd du Montparnasse Paris 6^e, jusqu’au 8 novembre. 
Du mardi au samedi 19 h, dimanche 17 h 30.

http://fr.aleteia.org/2015/10/20/theatre-memoires-dun-fou...

 La vie au sein d’une entreprise est, -c’est un constat-, volontairement ou non, assujettie au scénario du pouvoir, des pouvoirs : hiérarchiques, où l’intérêt personnel, l’ambition, les relations amoureuses jouent un jeu souvent cruel et toujours destructeur. Les jeux d’influence entre personnes deviennent alors violents, sournois, parfois stupides, incongrus. Ils débouchent sur des situations drolatiques, parfois absurdes, dignes d’un vaudeville, où le mépris de l’autre, l’inconscience, la lâcheté, les pièges de toutes sortes et parfois l’ersatz de l’amour, règnent en maître.

Ici l’auteur, - Jean-Pierre About – qui fut lui-même directeur d’Air Inter, sait de quoi il parle. Il s’est surpassé dans une satyre virulente de l’ambition, et du pouvoir mêlé à celle-ci. Il décrit avec finesse et drôlerie la situation d’un président, confronté à l’imbroglio relationnel qu’il ne maîtrise plus et dont il ne sortira qu’en prenant la porte… Son entreprise en subira les conséquences à travers sa disparition.

Voici un spectacle vivifiant où le rire, toujours présent en demi-teinte, ne fait que combler l’attente du spectateur à travers un tableau de la société et de l’entreprise, décalque vaudevillesque de la réalité.

 R.Rillot

Théâtre 14 – 20 avenue Marc Sangnier – 75014 – Location : 01 45 45 49 77. – www.theatre14.fr

La pièce « les Ambitieux », sera jouée jusqu’au 24 octobre. Prochains spectacles: « l‘Ecole des femmes », de Molière, du 10 novembre au 31 décembre, « Les Coulisses de ma vie », de Jean-Laurent Cochet, du 14 novembre au 31 décembre.

La compagnie Blin a réintégré le prestigieux bâtiment totalement repensé du "Beffroi". Lieu historique de toutes les créations de la compagnie depuis 1958, le nouvel auditorium du sous sol, sur décision de la municipalité, porte dorénavant les noms des créateurs des "P'tits bonshommes", Lucienne et André Blin.

Pour cette troisième saison au Beffroi de Montrouge, la Compagnie Blin présente quatre programmes de son répertoire. Au mois d'octobre, seront présentés :" La boite à malice"et fin octobre, début novembre: "Le tour du monde, voyage en 2 actes d’après Jules Verne"

La boite à malice

comédie en 2 actes de Frédéric Blin

Dans leur petite maison, les trois Oies évoquent leur récente aventure avec le Loup, ridiculisé par un diable en boîte. Quelle vilaine farce !

Les trois sœurs mènent l’enquête auprès des animaux du village. Successivement, le marchand de fleurs, le charbonnier, le postier ou le marchand de balais seront catégoriques: "C'est le Renard, il n'y a que lui pour faire ça".

Un bestiaire destiné au jeune public où se côtoient et se poursuivent renard, lion, porc-épic, ours, girafe, hippopotame, petites oies, sans oublier l'âne-postier et le bouledogue-commissaire de police, sur des airs populaires d'opéras du 19ème siècle.

Tout public : mercredi 7 octobre 2015 , 15h - dimanche 11 octobre 2015 , 16h - mercredi 21 octobre 2015, 15h.

Le Beffroi Salle André et Lucienne Blin Place Emile Cresp 92120 Montrouge

Métro : Mairie de Montrouge (ligne 4) sortie place E. Cresp devant le Beffroi.

Renseignements - réservations : 01 42 53 23 24, www.compagnieblin.fr/

La Boutique des Frisson s’installe dans les locaux situés 2 rue Wilfrid Laurier, en partenariat avec la Fondation Art Oxylane, la Ville de Paris et Paris Habitat-OPH. L’ex-Piano Center ouvre ses portes au spectacle vivant.

La Boutique des Frissons développe un concept unique et fantaisiste. Le principe : des artistes nomades interviennent dans d’anciennes boutiques parisiennes provisoirement vacantes. Elles deviennent ainsi des lieux de création et d’arts vivants d’un genre inhabituel. Ce projet urbain met en exergue l’univers sportif, le spectacle vivant et l’urbanisme à travers des formes artistiques hybrides faisant du corps un élément central : cirque, théâtre d’objets, danse, street sport, musique, exposition et magie.

Dans un cadre convivial et intimiste, artistes et spectateurs se réapproprient un lieu suivant les objectifs de lien social et de revitalisation commerciale. Comme autrefois dans les baraques foraines d’attractions, le public pénètre dans la Boutique des Frissons, lieu de tous les possibles, pour y vivre l’expérience d’un monde à la fois fantastique et réel.

Retrouvez le programme qui animera la boutique et le quartier du 25 septembre au 11 octobre en téléchargement ci-dessous.

contact@laboutiquedesfrissons.org 

Fichiers en téléchargement Dossier de presse  - 2.62 Mo Programme  - 1.89 Mo 

Envie d’accéder à une scène et à un public ? Que vous soyez membre d’un groupe de RAP ou de rock, humoriste ou danseur hip/hop, inscrivez-vous aux auditions avant le 30 septembre !

Le Festival Start 14 cherche ses talents 2015 !

Le festival « Start 14 », organisé par les centres d'animation de CASDAL14 et La mairie du 14e, a pour but de permettre aux jeunes talents de l’arrondissement d’accéder à une scène et à un public. Les inscriptions aux auditions de la 4e édition sont ouvertes.

Groupe de RAP, de ROCK, humoriste ou danseur hip/hop, nous sommes à la recherche de tous les talents qui font la richesse du 14e ! Venez-vous inscrire avant le 30 septembre dans les centres d’animation Marc Sangnier ou Vercingétorix.

• 181/183 rue Vercingétorix. M° Plaisance
• 20/24 avenue Marc Sangnier. Tram Didot

Possibilité également de s’inscrire en envoyant un mail à polejeunessecasdal14@gmail.com en indiquant nom prénom et discipline.

2ème souffle pour l'Espace Norbert Mattera et l'Association Aux Arts Mitoyens.
Un bel élan d'amitié solidaire nous a permis de reprendre des couleurs financières. "Un grand MERCI à tous ceux et celles qui nous ont tendu la main".

DONC, NOUS SERONS BEL ET BIEN PRÉSENTS DES SEPTEMBRE POUR DE NOUVELLES ÉMOTIONS!

Pour commencer en beauté : Après les représentations plébiscitées par le public en février & mars, auxquelles vous avez peut-être assisté : reprise de "Brèves de Tiroirs" (comédie loufoque) pour 4 représentations. Jeudi 24 septembre / Vendredi 25 septembre / Samedi 26 septembre à 20h30 Dimanche 27 septembre à 17h

 Où : L’ESPACE NORBERT MATTERA, 48 rue Didot 75014 Paris Métro : Plaisance ou Pernety ligne 13 / Alésia ligne 4 - Bus : 62 ou 58 (arrêt Alésia-Didot)

PAF : 10€ en soutien à l'association "Aux Arts Mitoyens" Places très limitées. Réservation impérative au : 06 95 85 29 16 Une occasion de nous voir (ou revoir [?]) et surtout de faire passer l'info autour de vous ! Michel Maillard

https://www.facebook.com/EspaceNorbertMattera "Brèves de Tiroirs" : Qu'y a-t-il dans les tiroirs de cet auteur ? Lequel faut-il ouvrir ? Le tiroir d'en haut qui renferme les textes les plus faciles ? Le tiroir d'en bas où il met ses projets plus élaborés ? 2 personnages, qui surgissent de cette dualité créatrice, nous entraînent, dans un quotidien absurde venu d'ailleurs. Spectacle d'humour. Iconoclaste. Foutraque. Grinçant. Loufoque. Politiquement incorrect. Forcément dérangeant. Vous êtes prévenus !

Textes et Mise en scène : Michel Maillard Avec Eric Lacroix et Michel Maillard

 Vous êtes en vacances, vous voulez rire, ou simplement c’est l’ennui qui vous est insupportable. Alors, n’hésitez pas, allez rejoindre ce «Tailleur pour dames » qui vous taillera une soirée désopilante où les invités s’appellent Moulineau, Bassinet, une belle-mère devenue reine du Groënland,  personnages tous accompagnés d’amis éberlués, un peu déjantés, explosifs, souvent hystériques. Ils perdent peu à peu leur identité, en essayant de se sauver par des portes qui claquent, quand les cris fusent et les évanouissements opportuns tombent à propos.

Bref, nous sommes  chez M. Feydeau, locataire incontournable du Théâtre Montparnasse pendant  tout ce mois d’aout.

Allez vite voir ce « Tailleur pour dames », qui dans la plus belle étoffe du rire, vous habillera avec l’humeur la plus belle et la plus pétillante qui soit.    R. Rillot

Théâtre Montparnasse – 31, rue de la Gaîté. Locations : 01 43 22 77 74

www.theatremontparnasse.com

Cliquez sur l'image pour voir l'affiche en grand

200 artistes, céramistes, sculpteurs, photographes et plasticiens se sont de nouveau mobilisés cette année pour  accueillir les visiteurs le temps d’un week-end (de 11h à 19h) dans leurs ateliers ou sur le marché de la création (bd  Edgard Quinet).
Ce sera alors l’occasion pour les amateurs d’art comme pour les simples curieux de découvrir ou de redécouvrir ces artistes qui perpétuent une tradition qui a contribué à forger l’identité du 14ème.
Chacun est alors invité à créer son propre parcours et à profiter des nombreuses performances musicales et artistiques qui ponctueront ce week-end : Capitaine Patate de la compagnie Venturi, l’orchestre La Sirène, Le Chœur des mots etc… (cf. le programme du week-end en téléchargement ci-dessous).

A cette occasion, en off, les street-artistes, JBC et le Cyclope investiront 3 containers à verres !

Enfin, la Mairie du 14ème a décidé cette année de placer ces journées sous le signe de la solidarité en partenariat avec l’Association Les Petits Princes car chaque artiste participant à l’opération mettra en vente une œuvre de son choix au profit de cette association qui a pour mission de réaliser les rêves des enfants malades.

Retrouvez ci-dessous la programmation complète ainsi que le catalogue des JPO présentant chaque atelier d’artiste. Programme à découvrir avant l’événement dans votre boîte aux lettres et sur le site mairie14.paris.fr

 Fichiers en téléchargement : Programme et plan des JPO 2015  - 1.89 Mo

catalogue JPO 2015  - 4.69 Mo 

          Dès le début de la pièce, Edmond Rostand apparaît  assis à son cabinet de travail. Il se métamorphose peu à peu, endossant le personnage de Cyrano. C’est un parti pris audacieux pris par l’auteur révélant par là, sa double personnalité d’auteur et d’acteur. Ainsi, il pourra prêter son identité et sa voix à la relation  entre Roxane et Christian, amoureux timide et gauche, mais aussi éclairer ses propres sentiments, à travers les nombreuses lettres que Christian  remettra à Roxane.

            Au-delà des conventions sociales propres au 17^ème siècle et des péripéties dues à la guerre, le spectateur entre peu à peu avec émotion, dans le jeu où s’épanouira le tragique d’un amour secret, né au fil du temps entre Cyrano  et Roxane. Au cinquième acte, apparaîtra enfin la vérité, lorsque Cyrano, au seuil de la mort se dévoilera, face à celle qu’il aura aimée depuis toujours.

            La mise en scène est remarquable par son intelligence, sa finesse, la vivacité qui anime chaque situation. On remarquera le clin d’œil allusif dans le rapport avec la naissance du cinéma en cette fin du XIX e siècle.Le baroque et l’imaginaire sont les credo d’un théâtre vivant, où la poésie, la surprise, l’humour, le grotesque parfois et l’invraisemblable, deviennent les moteurs incontournables d’une réussite sans nuage, soutenue par une langue à la fois classique et lumineuse.

            Benoît SOLES, Clara HUET, Geneviève CASILE sont à la hauteur et fédèrent l’unité, l’équilibre, l’harmonie de toute la troupe, excellente par ailleurs.  Un spectacle d’une grande qualité. A voir absolument.

R. Rillot

_ Théâtre 14 - 20, avenue Marc Sangnier - 75 014 Tél : 01 45 45 49 77

Journée Robert Desnos (dans le cadre de la journée nationale de la Résistance, en partenariat avec la DMPA et la Mairie de Paris)

« J’entends vos voix et je vous appelle

Je vous appelle dans ma langue connue de tous,

Une langue qui n’a qu’un mot : Liberté »

Extrait du Veilleur du Pont-au-Change, 1942

Installation et temps forts : Brigade d’intervention poético - urbaine / Apéro Desnos / Projection / Spectacle poétique et musical..

.Journée orchestrée par la compagnie Le Lampion - Direction artistique Sonia Masson.

 AU FIAP LE 27 MAI  toute la journée BAR & HALL

30 rue Cabanis 75014 Métro Saint Jacques et RER  Denfert Rochereau

Lecture théâtralisée « Les Hommes », une pièce inédite de Charlotte Delbo. (Dans le cadre de la journée nationale de la Résistance, en partenariat avec la DMPA et la Mairie de Paris)

"Comment s’évader quand on est détenues… ? Et si on montait une pièce ? C’est le pari tenu par un groupe de femmes résistantes internées au Fort de Romainville en 1942. Résistante, témoin de la Shoah, femme de théâtre, Charlotte Delbo nous fait partager l'intimité, les espoirs et les luttes quotidiennes de ces combattantes de l’ombre."

Par la compagnie pARTage
Adaptation et mise en lecture : Laurence Hétier- Création sonore : Jeanne Signé- Distribution : Sabrina Bus, Florence Cabaret, Séverine Cojannot, Pauline Devinat, Isabel de Francesco, Christine Lietot et Florence Tosi
Durée 1h00

Lecture suivie d’un débat avec l'équipe artistique

Sur réservation au 01 43 13 17 06 ou reservation@fiap-cultures.fr

AU FIAP 30 rue Cabanis 75014   LE 26 MAI  18h30 SALLE BRUXELLES - Métro Saint Jacques et Denfert Rochereau

Du 21 mai au 4 juillet 2015, le Théâtre 14 présente Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand.

Séances : mardi, vendredi, samedi à 20 heures 30 ; mercredi et jeudi à 19 heures ; samedi à 16 heures.

Mise en scène et costumes de Henri Lazarini.

"Cyrano de Bergerac me hante. Je l'ai monté à différentes périodes de ma vie : mon expérience d' homme et de metteur en scène a donné à chaque fois un éclairage renouvelé à cette oeuvre magnifique, infiniment humaine. Cyrano est mon livre de chevet. Pour cette mise en scène, je souhaite une distribution de jeunes comédiens, fondée sur la vitalité et l'éblouissement d'aimer". Henri Lazarini.

Théâtre 14 20 avenue Marc Sangnier Métro Porte de Vanves T3 Didot Bus 58

Pour la troisième saison consécutive les Universités Populaires du théâtre font étape au Théâtre 14, 20 avenue Marc Sangnier 75014.

Le concept de ces  Universités est le fruit de la rencontre entre le philosophe Michel Onfray et l'homme  de théâtre Jean-Claude Idée. La proposition est simple et radicale : "Rendre la Raison populaire"  et dialoguer avec le public au moyen de conférences-débats philosophiques qui s'articulent autour de l'interprétation par des acteurs de textes de toutes origines : pièces de  théâtre, témoignages, ouvrages d'histoire, textes philosophiques, poésies, discours politiques, articles de journaux  qui font sens et offrent matière à réflexion.

Il  y aura 9 leçons-spectacles :  chacune est constituée d’une lecture-spectacle, précédée d’une introduction  et suivie d’un débat avec le public.  

Entrée gratuite dans la limite des places disponibles

Réservation à partir du 5 mai au 01 45 45 49 77 du lundi au samedi de 14h à18h

Pour connaître le programme cliquez sur lire la suite

Depuis 14 ans maintenant, le mois de mai est l’occasion pour la Mairie et le Théâtre 14 de célébrer le printemps sous une forme particulière et artistique en organisant le Printemps de la Création Théâtrale.

Programmé du 30 avril au 9 mai, le festival est l’occasion pour tous – enfants, jeunes, seniors et familles – de découvrir en exclusivité de nouveaux artistes, des pièces inédites ou des adaptations de grands classiques, et ce gratuitement.

Saisissez-vous de ces moments pour les découvrir et pour partager avec eux leurs créations en investissant notre Théâtre 14.

Théâtre 14 : 20 avenue Marc Sangnier 75014 Paris- Métro : Porte de Vanves, bus : 58 et 95, tramway T3 : Didot, vélib face au théâtre, autolib à 100m, stationnement facile.

Gratuit, sans réservation.

Pour voir le programme du Printemps de la création théâtre 2015, cliquer sur le lien ci-dessus. Programmee des spectacles du Festival :

http://www.mairie14.paris.fr/mairie14/jsp/site/Portal.jsp...

Erratum 

« Compagnie MERCI » - 5 mai à 20h30 au Théâtre 14

Jeux de Planches de Jean-Paul Alègre
Textes additionnels et mise en scène de Delphine Roudaut
Avec Sophie Imbeaux et Alexandra Desloires

Type : Théâtre contemporain
Durée : 1h05

Résumé 

Arrivées sur scène comme par erreur, Sophie et Alexandra nous emportent dans un tourbillon d’émotions. Elles y racontent leur passion, celle du Théâtre, leurs fantasmes de Tapis-rouges et de Césars, leur furieuse envie d’être sur scène coûte que coûte, quel qu’en soit le prix.

Même s’il faut se battre à mains nues pour être l’élue, se badigeonner de yaourt pour un casting, ou ingurgiter des tonnes de céréales pour garder la taille fine.

Les mots comme le jeu, partent dans tous les sens et prennent toutes les formes : combat de catch, rythmes de corps et de voix, mimes, tout éclate!

C’est violent, drôle, trash, sanglant, et l’on se délecte de cette joyeuse explosion à l’issue incertaine.