Ok

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.

25 août 2010

le Théâtre 14 présente : "Léocadia" de jean Anouilh

Le jeune prince Albert Troubiscoï a connu pendant trois jours une célèbre cantatrice : Léocadia Gardi, dont il est tombé éperdument amoureux. Quelques temps après, Léocadia meurt dans un accident stupide. Depuis, le prince est inconsolable. C'est là qu'intervient une fée, sa tante la duchesse d'Andinet-d'Andaine, une femme extravagante, très riche et très puissante qui imagine de faire reconstruire dans le parc du château tous les lieux publics où il a vécu sa courte aventure...

Geneviève Casile, Davy Sardou et Noémie Elbaz seront les interprètes de cette pièce.

Théâtre 14 : 20, avenue Marc Sangnier - 75 014 - Paris.

Représentations du 14 septembre au 30 octobre - Réservations : 01 45 45 49 77

05 août 2010

Bernard Giraudeau "L'Aventure c'est du temps pris à la mort"

Bernard GIRAUDEAU « L'Aventure c'est du temps pris à la mort ».

18 juin 1947- 17 juillet 2010

Bernard GIRAUDEAU est né le 18 juin 1947 à La Rochelle, en Charente-Maritime, ville posée sur la mer...Arrière petit- fils de cap-hornier et fils de militaire de carrière, il s'engage pour 7 ans dans la Marine Nationale, à l'âge de 16 ans, et entre à l'École des apprentis mécaniciens de la flotte de Toulon comme « arpette ». IL sort major de sa promotion, matelot breveté. Il a ensuite embarqué sur la Jeanne d'Arc, comme quartier-maître,  sur la frégate Duquesne et enfin sur le Clémenceau. Il aura ainsi fait deux tours du monde...

Il quitte la marine, se lie à une troupe de théâtre itinérante de La Rochelle. A 22 ans il intègre le Conservatoire national d'art dramatique. Il décrochera le 1 er prix de comédie  classique et moderne.

Peu après il rencontre Anny DUPEREY, avec laquelle il vit 18 ans, et aura 2 enfants, Gaël et Sara, l'actrice pleine d'avenir...révélation féminine de la 21ème nuit des Molières le 14 mai 2007. (C'est à cette époque qu'il a habité le 14ème, tout près de la rue Daguerre.)

Bernard Giraudeau était acteur, réalisateur,  producteur, écrivain, et navigateur.

Lire la suite

23 juillet 2010

Du 26 juillet au 28 août : En Compagnies d'été, 7 spectacles différents au Théâtre 14

Du 26 juillet au 28 août, le Théâtre 14 Jean Marie Serreau accueille la compagnie Compagnie GRRR pour la 9e édition du festival « En Compagnie d'été ». 7 spectacles sont à l'affiche, dont un destiné au jeune public.

Du 26 au 31 juillet

* 19h : « Paroles de ceux qui sont » par la Compagnie Les Armuzes / Palamente. Le spectacle s'appuie à la fois sur un jeu de scène et sur les paroles des habitants du 14e arrondissement qui racontent un souvenir.

* 20h30 : « La Vie à plein Crocs » de François Frapier et Jean-François Gallote. Et si les chiens pouvaient avoir la parole ? C'est le concept de cette pièce qui fait se rencontrer deux vieux canidés.

Lire la suite

28 juin 2010

Les Tireurs de langue proposent des animations théâtrales et poétiques dans le quartier de l'Eure du 28 juin au 9 juillet

Du 28 juin au 9 juillet, les comédiens de la Compagnie des Tireurs de langue investissent la rue l'Eure pour des animations théâtrales et poétiques.

Théâtre : Stabat mater furiosa : mercredi 31 juin, jeudi 1er et vendredi 2 juillet à 21h

Lecture poétique dans la rue du 28 au 2 juillet de 16h30 à 18h

Stage de théâtre pour enfant du 5 au 9 juillet

Lire la suite

18 juin 2010

Sacha Guitry au Théâtre 14

affiche_jetaime_guitry.jpg« Ceux qui s'aiment et qui seraient agréables à fréquenter... ils se cachent... Tandis que ceux qui ne s'aiment pas... comme ils ne s'amusent nulle part...  on les rencontre partout. »

Le Théâtre 14 présente jusqu'au 10 juillet, une comédie de Sacha Guitry : « Je t'aime », comédie en cinq tableaux dans une mise en scène de Eric-Gaston Lorvoire. Thème universel, l'amour chez Guitry prend son envol à travers un marivaudage sophistiqué où les personnages « jouent » à  aimer plus qu'ils n'aiment.

Lire la suite

17 juin 2010

Samedi 19 juin à 18h L’art et le théâtre sont dans la rue près de la Porte de Vanves : Rue(S) libre(S) n°5 : Bizarre… vous avez dit… ETRANGE ?

Rue(S) libre(S) n°5 : Bizarre... vous avez dit... ETRANGE ?

Un spectacle imaginé et réalisé par Marie-Do Fréval

Rencontre entre théâtre et arts de rue, la compagnie « Bouche à Bouche » crée des spectacles contemporains et décalés, chantants et grinçants, graves et drôles. «Rues libres» est une série de balades artistiques à la découverte du quartier de la Porte de Vanves et à la rencontre de ses habitants.

Le cinquième épisode de rue(S) libre(S) nous plongera dans l'univers du roman noir : textes déclamés ou dits à l'oreille...des femmes détectives qui parlent d'amour...images de rue et scènes de bar se mêleront dans une déambulation artistique à la recherche de l'étrange dans le quartier de la Porte de Vanves. Le parcours aboutira à la fête des Thermopyles pour une soirée-bal désuet !

Rendez-vous samedi 19 juin à 18h au local de la compagnie "Bouche à Bouche", 2-4 rue du Général Humbert, Paris 14ème

Pour plus de renseignements  : http://www.cieboucheabouche.com/

Gratuit  pour tous !

10 juin 2010

Paris en toutes lettres,

Festival "Paris en toutes lettres" au Théâtre 14  dimanche 13 juin à 20h

Le Théâtre 14 célèbre « Paris en toutes lettres », le festival de la Ville dédié à la littérature, au travers de chansons, poèmes et extraits de pièces de théâtre classique et contemporain.

Avec, sous la houlette de Thierry Harcourt, Marie-Christine Demarest, Davy Sardou, Noémie Elbaz, Eric Boucher, Nathalie Roussel et quelques belles surprises.

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Dimanche 13 juin à 20 heures

Théâtre 14 Jean-Marie Serreau, 20 avenue Marc Sangnier. M° Porte de Vanves ou T3 Didot

02 juin 2010

Le Théâtre 14 présente...

Jusqu'au 10 juillet 2010, le , comédie en cinq actes de Sacha Guitry

"Je T'aime"

Représentations: les mardi, vendredi, et samedi à 20h 30 ; les mercredi et jeudi à 19h ; matinée  le samedi à 16h. Réservations : 012 45 45 49 77, du lundi au samedi, de 14h à 18h. Relâche exceptionnelle le mardi 6 juillet 2010 - Théâtre 14 - 20 avenue Marc Sangnier, 75 014

19 mai 2010

Festival de la marionnette du 18 au 23 mai 2010 au Théâtre de la Cité internationale : "Scènes Ouvertes à l’Insolite"

Capturer.JPGOrganisé par le Théâtre de la Marionnette à Paris du 18 au 23 mai, le festival propose un programme dense et varié, à découvrir au gré de vingt-deux parcours de spectacles de marionnettes.

Pour sa 8e édition, « Scène ouvertes à l'insolite » reste fidèle à sa démarche d'offrir une nouvelle visibilité à cet art ancestral qu'est le théâtre de marionnettes tout en  accompagnant de jeunes équipes artistiques dans leur essor professionnel et leur rencontre avec le public.

14 compagnies, venues de France, de Belgique, du Danemark, d'Espagne et d'Israël, sont programmées cette année. Les créations qu'elles présentent confirment la fertilité de la rencontre entre le texte contemporain et la marionnette ou l'objet et chahutent les cloisonnements habituels, en mélangeant les disciplines et notamment les arts plastiques et les nouvelles techniques visuelles.

Plus d'infos sur : www.theatredelacite.com (01 43 13 50 50) ou http://www.theatredelamarionnette.com/

http://www.mairie14.paris.fr/mairie14/jsp/site/Portal.jsp

01 mai 2010

Printemps de la création théâtrale

 

Le Théâtre 14Jean-Marie Serreau présente

 

-  Mercredi 5 mai, à 15h : Poupée de neige par la Compagnie Pied d'œuvre

-  Jeudi 6 mai, à 20h 30 : Requiem pour l'Union Soviétique, ou nous cherchions tous à être heureux. de Tatiana Karmanova, par la Compagnie Le vent d'Est.

-  Vendredi 7 mai, à 20h 30 : le Grand Cirque Rialto de Miguel Angel Sevilla, par la Compagnie Nathalie Sevilla.

-  Samedi 8 mai , à 15h : le Voyage à Ostende ou les murmures oubliés de la victoire, avec Adrianna Voss, compositrice et interprète. Roger Pouly au piano.

-  A 20h 30 : Pièces courtes d'Anton Tchekhov, par la Compagnie La Comète.

-  Mercredi 12 mai, à 20h 30 : Umi, une quête, une épée, par la  Compagnie Host.

-  Jeudi 13 mai, à 20h 30 : A.M.O.R.(T), par la Compagnie Sous l'écorce.

-  Vendredi 14 mai, à 19h : Qui êtes-vous, Madame ? d'Andrzej Niedoba.

-  A 20h 30 : Les règles du savoir vivre dans la société moderne de Jean-Luc Lagarce, par la Compagnie le Toucan.

-  Samedi 15 mai, à 20h 30 : R'Existant de Marie-Do Fréval , par la Compagnie Boucheà Bouche / Troupe Enfant phare.

 

Tous les spectacles sont gratuits. Pas de réservation. Entrée dans la limite des places disponibles. Ouverture des porte 15 minutes avant la représentation.

Théâtre 14 : 20, avenue Marc Sangnier - 75 014-.

 

22 avril 2010

La Compagnie Bouche à Bouche présente...

Samedi 24 Avril à 16h la troupe intergénérationnelle Enfant Phare (20 comédiens amateurs de 13 à 94 ans) dirigée par Marie-Do Fréval présentera une étape de travail de sa prochaine création AIDE-TOI AIDE-MOI adapatation libre de la pièce "Le Suicidé" de Nicolaï Erdman Nos existences ?? Faut il en rire ? Faut il en pleurer ? Et si un clown se reveillait en nous pour raconter le monde, sa vie et sa mort emmêlée !    "La vie ... humaine. La vie est cassée, il n'y a personne pour pleurer.  Le monde ! ... L'univers ! ... L'humanité !... "   "Dans la vie vous pouvez être mes amis, mes proches, mes bien-aimés. Mais face à la mort, que peut-il y avoir de plus proche, de plus aimé, que sa main à soi, sa jambe à soi, son propre ventre ? "    au 105 // salle Marius Magnin - 105 rue raymond Losserand  - 75014 Paris

la Cie Bouche à Bouche

Directrice artistique Marie-Do Fréval

2-4 rue du général Humbert 75014

contact@cieboucheabouche.com

renseignement : 06 87 27 48 47

Et sur notre site: http://www.cieboucheabouche.com

 

13 avril 2010

A la Cité Universitaire 2 spectacles en ce moment

"MANTA" spectacle de danse, Jusqu'au 16 avril

« L'affaire de la rue de Lourcine » d'Eugène Labiche, Jusqu'au 24 avril

Lire la suite

26 mars 2010

Au théâtre 14 : Bed and Breakfast

de Joe O'Byrne

bed_and_break.jpgUn auteur irlandais, une pièce irlandaise, une atmosphère irlandaise. Nous sommes à l'heure irlandaise !

Cette pièce nous offre une suite de révélations où le secret, les non-dits, la dissimulation construisent un chassé-croisé de quiproquos, d'incompréhension réciproque. Il se dégage ainsi une atmosphère où l'absurde a souvent droit de cité. A cela se mêlent les notions de vie - la naissance non attendue d'une enfant - puis  celle de la mort  - c'est le vecteur toujours présent au cours de l'action -. Chaque personnage évolue au travers de situations déjantées, baroques et souvent burlesques, ce qui provoque une tonalité tragi-comique, où chacun essaie de retrouver un équilibre fragile, pour mieux appréhender un présent qui lui échappe le plus souvent. Effets comiques garantis.

Le sujet était intéressant. Cependant, nous ne pouvons accorder à la mise en scène, souvent brouillonne et sans doute trop tributaire d'un délire systématique, notre totale adhésion. Le tragi-comique est un genre difficile qui ne peut supporter la moindre négligence. Cela peut verser dans le grotesque gratuit, la confusion et finalement l'incompréhension de l'intention. La fatigue ressentie par le spectateur peut être la conséquence de  cela.

R.R

-Théâtre 14 : 20, avenue Marc Sangnier -  Locations  : 01 45 45 49 77. Du lundi au samedi de 14h à 18h.

e-mail : theatre14@wanadoo.fr Représentations jusqu'au 1er mai 2010.

04 mars 2010

Le théâtre de Châtillon présente le jeudi 11 mars à 20h 30

 

Gianni Schicchi de Giacomo Puccini

Gianni Schicchi fait partie de ces opéras qui fascinent en enthousiasment autant les mélomanes que les amoureux du théâtre. C'est un condensé de musique brillante où les ensembles jusqu'à onze voix ont la partie belle, mais c'est aussi une incroyable succession de scènes drôles, riches en rebondissement, qui offrent de purs moments de « bonheur » théâtral.

A partir de l'opéra de Puccini, la Compagnie Orphée Théâtre propose une mise en scène originale où les personnages sont représentés par des marionnettes manipulées à vue par les chanteurs. Tout cela dans un imaginaire où se bousculent des tableaux de Bosch, du Caravage, de créatures à la Tim Burton ou Tex Avery, des gueules et des ambiances à la Tontons Flingueurs. Le pire et le meilleur de la comédie humaine.

-Renseignements et réservations : tél : 01 55 48 06 90- billetterie@theatreachatillon.com

Théâtre de Châtillon : 3, rue Sadi Carnot - 92 320  - Châtillon .

 

20 janvier 2010

1 père, 2 fils et 3 chemins

Marbeau.JPGSpectacle d'Anne Marbeau, samedi 23 janvier à 20h45, et dimanche 24 janvier à 15 h à Alésia-Jeunes

Les 3 chemins de la vie : le bonheur, le pardon et l'amour

Nous passons tous par ces chemins à un moment ou un autre de notre existence ! Un père avait 2 fils...

Un spectacle familial sur l'enfant prodigue écrit et mis en scène par Anne Marbeau. Musiques : Régis Reuilhac

Une pièce sur la tolérance : elle est indispensable en famille car on ne choisit pas ses parents ni ses enfants !

Ce spectacle est joué les samedi 23 janvier à 20h45, et dimanche 24 janvier à 15 h à Alésia- Jeunes 16 rue du Moulin Vert 75014. Métro Alésia

Un spectacle sur la famille à voir en famille Entrée gratuite, sortie payante... pas de billets à retirer

14 janvier 2010

« Un soir à Montparnasse, au cabaret des Années Folles », spectacle musical jusqu’au 7 février 2010 au Théâtre du Lucernaire

Spectacle musical : Textes, chansons et souvenirs de l'entre-deux-guerres : BRETON, TZARA, ARAGON, DESNOS, COLETTE, KIKI, PÉRET, ARTAUD, SATIE, POULENC, MISTINGUETT... Avec : HELENE DELAVAULT, PHILIPPE BLANCHER et CYRILLE LEHN ou VICTORIEN VANOOSTEN, au piano.
Durée : 1h10
Le spectacle fait revivre le quartier de Montparnasse des années folles. C'est la fin de la grande guerre, la der des der. Paris est alors au cœur de la fête. Les artistes du monde entier s'y donnent rendez vous. Les années folles représentent une période de rébellion contre l'ordre établi, de contestation des mœurs et de l'esthétique bourgeoises du XIXe siècle. Le mouvement surréaliste, qui proclame le triomphe de l'imaginaire, de la liberté et de l'esprit, va naître en cette période, comme une réponse aux absurdités de la guerre.

Ce spectacle est conçu par Vincent Colin et Hélène Delavault.

Du mardi au samedi à 20h et le dimanche à 17h - Prolongations jusqu'au 7 février 2010. En partenariat avec le Théâtre du Lucernaire et la Compagnie Vincent Colin.

Hélène Delavault interprète des chansons du répertoire de Fréhel, Mistinguett, Damia, Lucienne Boyer, Marie Dubas... : L'affiche du spectacle est inspirée d'un tableau de David Schneuer (1905/1988).

Théâtre du Lucernaire 53 rue Notre-Dame des Champs, 75006 Paris. Standard : 01 42 22 26 50 Fax : 01 45 44 86 92. http://www.lucernaire.fr/beta1/index.php

PARTENAIRES ASSOCIÉS : Théâtre du Lucernaire et  Compagnie Vincent Colin

Oncle Vania

D'Anton Tchékhov

Le vieux professeur Serebriakov s'est retiré à la campagne dans le domaine de sa première épouse décédée, domaine que gèrent sa fille Sonia et Oncle Vania. L'attention de tous et surtout de l'oncle Vania et du docteur Astrov, se cristallise sur Elena, la seconde et très désirable épouse du professeur...

Voici un grand classique du Théâtre de Tchékhov, où l'on voit défiler sans détour, au travers de personnages  sensibles, la fragilité humaine, les passions qui agitent les cœurs et les corps, les petites mesquineries, le mépris et parfois la haine portée jusqu'à l'extrême, l'incompréhension des êtres, la folie, les rivalités amoureuse, et puis cette forme de mélancolie « à la russe », qui imprime à la vie cette  nonchalance conduisant au vide existentiel, tandis qu'une quasi absence d'être, une nostalgie du passé  prédisposent à une névrose révélée. La destinée humaine est toute entière résumée dans cette pièce. Pourquoi vivre, quand tout se résume à un passage sur cette terre, passage qui ouvre la porte à l'éphémère, en dépit des efforts quotidiens qui nécessitent courage, résolution, et vigueur de l'âme ? Oui, pourquoi tant d'efforts pour que la vie soit acceptable pour chacun ? C'est à une grande leçon de vie que nous assistons. L'acharnement au travail  ne serait-il pas la clé de toute survie ?

Conduite par Marcel Maréchal, la pièce représente un défi quant à son interprétation qui nous est apparue encore en rodage. On y verrait plus de mouvement, de fantaisie, d'accélération, et également ce supplément d'âme, c'est-à-dire une légèreté d'être traduite par des moments où les silences traduiraient la fragilité intime des personnages.    R.R

-  Théâtre 14 : 20, avenue Marc Sangnier - 75 014 -  Réservations : 01 45 45 49 77

-  Représentations du 12 janvier au 27 février.

 

16 décembre 2009

Théâtre et concert dans le 14ème

Jeudi 17 et vendredi 18 décembre, 11h : « Collection 2 » Spectacle au Théâtre 14 20 avenue Marc Sangnier
Collection 2. Spectacle théâtral réalisé par la Compagnie des hommes avec des habitants âgés de la Porte de Vanves. Gratuit sur réservation : 01 42 59 07 92.
Théâtre 14. 20 avenue Marc Sangnier. M° : Porte de Vanves.

Jeudi 17 décembre, 20h : Concert de l'Orchestre à cordes des juniors et de l'Orchestre de chambre du Conservatoire Darius Milhaud.

Œuvres de H. Purcell, A. Vivaldi, C.P.E. Bach, F. Schubert, P.I. Tchaïkovski, G. Puccini et P. Hersant, compositeur en résidence du conservatoire municipal Darius Milhaud.

Serge Raban, alto solo ; Prosper Lugassy, viole de gambe solo ; Direction Michaël Cousteau

Jeudi 17 décembre 2009 à 20h Salle des fêtes de l'annexe de la Mairie. 26, rue Mouton Duvernet. Métro Mouton-Duvernet.
Entrée libre dans la limite des places disponibles. Ouverture des portes 19h40
Renseignements au 01 58 14 20 90

05 décembre 2009

Donogoo de Jules Romains

donogoo.JPG1930. La crise financière et économique, dont les effets se prolongeront pendant une décennie jusqu'au début de la deuxième guerre mondiale, affecte les mentalités, les comportements, et nous révèle une situation perturbant la société toute entière : ambitions démesurées, escroqueries en tout genre, manipulations d'ordre politique, trafics d'influence, arrivisme des uns et des autres, montée des fanatismes, etc... La tentation est grande d'établir le parallèle avec la crise actuelle, en 2010 !

C'est pourquoi la pièce de J. Romains est d'une actualité particulièrement brûlante. Elle est un modèle du genre, où l'on voit un certain M. le Trouhadec, géographe éminent, membre du Collège de France, rêvant d'être élu à l'Institut. Mais une maladresse survenue il y a quelques dix ans lui a définitivement fermé les portes. Survient alors, un certain Lamendin, homme d'affaires mégalomane et dépressif ( !), un tantinet peu scrupuleux sur les moyens employés pour arriver à ses fins. Ce personnage peu recommandable s'enhardit à monter un projet basé sur la crédulité, la cupidité, l'intérêt et la naïveté de différents intervenants : banquiers, publicitaires, actionnaires avides de gains immédiats, petits aventuriers attirés par les sables aurifères et la possibilité de faire fortune en investissant toutes leurs énergies à propos du développement d'une ville située au Brésil : Donogoo. L'inconvénient est que cette ville est purement imaginaire... Elle n'est qu'un mirage destiné à convaincre chacun de placer son argent dans le capital de la « Société Franco-américaine pour l'embellissement de la ville de Donogoo-Tonka »... Les premiers pionniers en seront pour leurs frais ! !

Jules Romains a bien saisi et décrit le système du montage pyramidal d'une société où les premiers émigrants deviendront peu à peu les exploiteurs des suivants !

Nous assistons par de multiples saynètes, découpées en dioramas habilement mis en place, à la progression infernale de l'escroquerie gigantesque. In fine, le personnage de Lamendin se transforme subitement en celui d'un « Gouverneur général de la ville de Donogoo ».  Le but est atteint. Le piège s'est refermé. Cette scène est particulièrement révélatrice, car elle nous donne à voir les premiers pas d'un totalitarisme qui ne demande qu'à conquérir les masses hypnotisées par le pouvoir absolu de quelques uns, usant de la propagande, du mensonge,  et de la manipulation. Belle prémonition pour l'époque !

La pièce reste cependant une comédie où le sourire et l'humour sont toujours au rendez-vous, grâce à la complicité du spectateur. Le spectacle, par une mise en scène vive et intelligente, donne à l'ensemble un rythme soutenu, efficace, qu'accompagne une musique d'époque, ce qui lui ajoute le charme de la nostalgie. Les costumes des acteurs sont particulièrement en phase avec la mode des années 30. Jacques Fontanel, dans le rôle de Lamendin est remarquable par son jeu équilibré, convainquant. Il imprime à la pièce un dynamisme qui ne faiblit jamais. Toute la troupe est au même niveau.

Une réussite à ne pas manquer de voir.

R.Rillot

- Théâtre 14 Jean Marie Serreau : 20  avenue Marc Sangnier - 75 014 - Jusqu'au 2 janvier 2010 - Locations au théâtre : 01 45 45 49 77 du lundi au samedi de 14h à 18h - e-mail :  theatre14@wanadoo.fr

02 novembre 2009

"Paroles de détenus"

 

« 9 m² » adaptation théâtrale de « Paroles de détenus » Mercredi 4 novembre 20h30-22h30 au Moulin à Café

 

"Neuf mètres carrés : surface moyenne d'une cellule d'une prison française. Elle "abrite" jusqu'à 5 détenus. Neuf mètres carrés d'espace vital pour "purger" sa peine, pour se purger. Neuf mètres carrés auxquels il faut soustraire la surface effective des lits, des "sanitaires", des tables et chaises éventuelles, neuf mètres carrés pour payer sa dette, pour réfléchir, pour construire, se reconstruire, pour se détruire aussi."
"Neuf mètres carrés est l'adaptation théâtrale de Paroles de détenus, aux éditions Les Arènes et Librio. Images et témoignages de notre temps, ces textes ont été écrits par des détenus français et rassemblés sous la direction de Jean-Pierre Guéno chez Radio France."
http://www.lacompagniedesrescapes.com

Illustration : prison de la Santé

http://moulin.cafe.free.fr/

Coordonnées : le Moulin à café 9, place de la Garenne 75014 Paris
Tel 01.40.44.87.55 - Métro Pernety

 

17 octobre 2009

Des bons plans pour les vacances de la Toussaint à Paris

Pendant les vacances de la Toussaint, du samedi 24 octobre après la classe au jeudi 5 novembre au matin, la Ville organise une foule d'activités pour tous les âges et tous les goûts : ateliers dans les musées, bibliothèques et médiathèques, activités nature dans les parcs et jardins, stages et animations dans les écoles municipales des sports, visites d'expos ou balades à la campagne avec les centres de loisirs, la maison des petits au 104, le village de cirque, Mon premier Festival ou le ciné pour les petits...

Découvrez tous les bons plans pour faire passer de bonnes vacances à vos enfants.

http://www.paris.fr/portail/Education/Portal.lut?page_id=...

Les centres de loisirs

Les centres de loisirs proposent aux petits parisiens des activités variées pendant les vacances scolaires. Il y en a forcément un dans votre quartier...

» Loisirs plein air et découverte de la nature

Les parcs et jardins sont le lieu d'amusements et de découvertes en tous genres pour les enfants... Des spectacles guignol aux activités du programme Paris-Nature, il existe une multitude d'activités pour les juniors...

» Des vacances 100 % sport

Pendant les vacances, la Ville propose des stages et animations sportives pour les jeunes de 7 à 18 ans, en partenariat avec les fédérations et les grands clubs parisiens.

» Plein d'idées de sorties...
Des expos, du théâtre, un tour au cirque, en passant par des spectacles de marionnettes...

Activités dans les musées municipaux : http://www.paris.fr/portail/Education/Portal.lut?page_id=...

» Les rendez-vous jeunesse des bibliothèques

Spectacles, expositions, conférences, rencontres avec des auteurs, lectures, ateliers, jeux... sont proposés dans les bibliothèques.

12 octobre 2009

Humour musical : la Framboise frivole

Conçu et réalisé par Peter Hens, avec la complicité de Bart Van Caenegem, voici un spectacle qui ravira tous ceux qui sont sensibles à l'absurde dans le domaine musical.

framboise frivole.jpgPour la première fois, le flamboyant Peter Hens quitte ses habits de conférencier pour nous faire en musique et en humour, les confessions les plus déconcertantes sur sa propre destinée. Fils d'une célébrissime cantatrice qui rêvait de faire de lui un chef... de cuisine, Peter nous raconte sa vocation contrariée entre chant et Chantilly ? De traumatismes en quiproquos, de pianos en pianos, de toque en Bartok, il nous dévoile pourquoi la Framboise frivole est au spectacle musical ce que le tournedos de Rossini est à la cuisine. Faisant toujours si magnifiquement chanter sa voix et son violoncelle, Peter Hens accomode à sa sauce les recettes des grands classiques mêlés aux tubes contemporains pour un festin Gastronomique-musicologique. A l'occasion de ce banquet on retrouvera, parmi les savoureuses nouveautés, quelques unes des plus fameuses spécialités de La Framboise Frivole.

- Représentation le samedi 17 octobre à 20h 30

- Théâtre de Châtillon : 3, rue Sadi Carnot - 92 320 - Châtillon - Tél : 01 55 48 06 90

- billetterie@theatreachatillon.com

14 septembre 2009

Théâtre 14 : les femmes savantes

Lesfemmessavantes2.jpgMolière, fin observateur de la société de son époque, sous couvert de dénoncer les artifices du langage précieux et amphigourique en vigueur dans certains salons littéraires, serait-il misogyne ? Non nous ne le croyons pas, car en nous faisant le portrait de ces femmes dites « savantes », attichées de beau langage, de philosophie et de science, il met le doigt sur les artifices de la comédie humaine. Les cuistres, les beaux parleurs, ceux qui font la mode et qui se mettent en scène afin de forger l'opinion publique tiennent le pouvoir sur les familles, les clans et in fine agissent sur le comportement individuel, de façon insidieuse mais toujours réelle.

Si dans la pièce, il s'agit d'un chassé-croisé concernant deux mariages contrariés, ainsi que de la rivalité pour ne pas dire de l'affrontement entre un père et une mère à propos du mariage de deux de leurs enfants, Molière, ici, dépasse le thème du mariage forcé pour aborder plus largement et par un détour de sémantique, celui du pouvoir, de tous les pouvoirs : celui de l'époux sur son épouse, qui était la règle à l'époque, mais aussi de celle-ci sur son mari, ainsi que sur sa « maison », ses filles et ses futur gendres. La faiblesse de l'un révèle la force immobile de l'autre, force imbécile nourrie par l'entêtement et l'arbitraire.

La pièce est résolument moderne et prémonitoire de ce que nos sociétés modernes vivent aujourd'hui. Antagonisme et autonomie de chacun dans le couple, sentiments contrariés chez les plus jeunes face à la lourdeur des coutumes, liberté d'aimer revendiquée haut et fort, révolte et soumission à la fois sont les caractéristiques essentielles qui donnent à ces Femmes Savantes une coloration post-moderne d'une actualité évidente.

N'oublions pas pour conclure, de la parfaite maîtrise de la mise en scène, à la fois dynamique tout en restant classique, dans un décor dépouillé, et de la finesse d'interprétation cultivée par chaque personnage. En particulier Trissotin en la présence de Arnaud Denis, fait merveille. Quant à Philaminte, interprété par Jean-Laurent Cochet, c'est un régal.

Non, Molière n'est pas un auteur poussiéreux. La société qu'il observe est notre propre société.

Les « Femmes Savantes » vous feront passer une bonne soirée, à ne manquer sous aucun prétexte.

R.R.

Théâtre 14 : 20 avenue Marc Sangnier - 75014 - métro : Porte de Vanves - Bus 58 et 95 - tramway : station Didot.

Séances du 8 septembre au 24 octobre - réservations: Tél : 01 45 45 49 77 -

31 août 2009

le Théâtre de la Cité U

La programmation

En ce moment

Chto Interdit aux moins de 15 ans

[Contemporain]

Lieu : En tournée
du 08/02/2005 au 28/04/2010

"Le déclencheur de cette histoire est la description poétique d'une scène de guerre dans 'Agamemnon', texte que j'ai lu à une jeune fille tchétchène rencontrée à Marseille dans un centre d'apprentissage de la langue française. Elle arrive [...]

Plus sur "Chto Interdit aux moins de 15 ans"

(En cours)Le Cri
En tournée
du 5 Février 2009 au 23 Mars 2010
(A venir)ActOral
En tournée
du 28 Septembre 2009 au 12 Décembre 2009
(En cours)Memory
En tournée
du 12 Septembre 2008 au 28 Novembre 2009
(En cours)City Maquette
En tournée
du 13 Juin 2009 au 24 Octobre 2009
(Archive)Cirque à la cité - Autres pi...
Théâtre de la Cité internationale - Paris
du 16 Juillet 2009 au 9 Août 2009
Voir les 70 événements

05:00 Publié dans Théâtre | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : la cité u |  Facebook | |  Imprimer |

24 août 2009

Théâtre 14 jean-Marie Serreau

 

Programmation

  •  8e festival En compagnie(s) d'été

    8e festival En compagnie(s) d'été

    Genre : Festival Théâtre

    Autour du thème de l'évasion, la compagnie Grrr a invité sept autres troupes pour cette 8e édition du festival En compagnie(s) d'été. Jeune création ou classiques du genre, de Feydau à Emmanuel Depoix, les acteurs visitent et revisitent des pièces variées pour tout public.

    Programmation
    Du 21 juillet 2009 au 29 août 2009.
    Tous les jours.

  •  Concerto en yaka majeur

    Concerto en yaka majeur

    Genre : Variété française

     

    Programmation
    Du 17 août 2009 au 29 août 2009.
    Tous les jours sauf le dimanche à 21h30.

  •  A La Recherche de l'âge d'or

    A La Recherche de l'âge d'or

    Genre : Variété française

     

    Programmation
    Du 17 août 2009 au 29 août 2009.
    Tous les jours sauf le dimanche à 19h30.

  •  Mademoiselle j'affabule et les chasseurs de rêves

    Mademoiselle j'affabule et les chasseurs de rêves

    Genre : Spectacles enfants

    Pour les enfants à partir de 7 ans.

    Programmation
    Du 25 août 2009 au 29 août 2009.
    Les mardi, jeudi, vendredi et samedi à 14h30.

  • Les Femmes savantes

    Les Femmes savantes

    Genre : Pièces de théâtre

    Alors qu'Henriette envisage d'épouser Clitandre, Philaminte, sa mère, s'oppose à cette union, préférant la marier à un bel esprit fat et calculateur : Trissotin. Situation exacerbée par l'attitude de Chrysale, son père, entièrement soumis à l'autorité de sa femme, par la douce folie de Bélise, sa tante, persuadée que tout homme est amoureux d'elle, et par l'amertume d'Armande, sa soeur, blessée de n'avoir jamais pu prouver son amour à Clitandre et qui, au final, reste seule dans un isolement qu'elle a elle-même favorisé.

    Programmation
    Du 8 septembre 2009 au 24 octobre 2009.
    Les mardi et vendredi à 20h30.
    Les mercredi et jeudi à 19h.
    Le samedi à 16h et à 20h30.

Infos pratiques

Théâtre 14 - Jean-Marie Serreau


20, av. Marc-Sangnier 75014 Paris
01 45 45 49 77

Métro 13 Porte de Vanves, Tramway 3 Porte de Vanves, Bus 58 , Bus 95 , Bus PC

 

 

20 août 2009

A la recherche de l'âge d'or


Une comédie musicale de G. Feydeau

du 17 au 29 aout 2009  à 19h 30

 

RRGR Cie

Monsieur Follentin n'aime pas son époque. Employé aux Affaires étrangères, il a hérité d'une somme
importante, mais il l'a en grande partie dépensée. Les contributions l'assomment et son collègue Bienencourt
comble des malheurs, l'a trahi... il lui a pris le poste de chef de bureau qu'il convoitait et qu'on lui avait promis!
Non, ça ne va pas bien dans son époque, ce début du XXe siècle, 1905, pour être exacts. Il rêve de la quitter
et Le Temps va exaucer son souhait...

la pi èce

L'Age d'or est une pièce extravagante, démesurée, onirique. Trop longue, impossible à mettre en scène, entend-t-on ici
et là, à moins d'avoir des millions, une distribution plus que nombreuse, des décors « babyloniens...»
Et si ce n'était pas tout à fait vrai ? Si cette pièce était surtout une ode à l'acteur, à sa capacité à tout jouer, à nous rendre
visible, par sa seule présence, son corps, ses déplacements dans l'espace, villes, maisons, jardins, la Cour, le Roi, le
passage du temps et le Temps lui même ? Partant de là, nous mettons l'acteur au centre du projet. Sans décors.
pourqu oi «l'âge d'or» ?

Les raisons pour lesquelles on a envie de se confronter au texte d'un auteur sont souvent plus mystérieuses qu'on ne
le pense. Surtout si, comme c'est mon cas, on est soi-même auteur et on met en scène en priorité ses propres pièces.
J'avais envie d'explorer les mécanismes d'un «classique du rire», d'un auteur chez qui le rythme et le mouvement sont
les rois : au XXe siècle, qui mieux que Feydeau ?

«C'est le mouvement qui constitue le véritable secret de Feydeau. L'auteur en était alors parfaitement conscient puisqu'il
y voyait « la condition essentielle du théâtre » et par suite le principal don du dramaturge ». Henri Gidel
Et je voulais continuer à creuser les thèmes qui me tiennent à coeur depuis toujours et habitent tous mes spectacles: la
recherche d'un monde meilleur, le temps qui passe, l'espoir. En nous divertissant, Feydeau aborde ces sujets, légèrement,
en plongeant ses héros dans une quête affolée et drôle de ce mythique «âge d'or» où l'humanité était heureuse,
L'atmosphère libre, comme dans les rêves, que le texte propose, propice à tous les délires, est un formidable outil pour
inventer un spectacle qui navigue dans les époques et dans les genres, avec j'espère, une grande et jouissive liberté.
Le spectacle

Depuis des années, dans le prolongement de mon travail à l'École Jacques Lecoq, je mène avec des acteurs et musiciens
une réflexion axée sur la pratique, à propos de l'acteur-inventeur: d'espaces, de personnages, de mondes. Nous
avons eu le désir d'associer plus étroitement de jeunes acteurs à ces recherches et j'ai invité mes élèves sortant cette
année de Lecoq, à participer au travail et aux représentations pour une « sortie d'école » de la promotion 2009.
Onze élèves ont accepté le défi. Ils rejoindront les acteurs avec qui je travaille d'habitude, et ensemble nous allons partir
à la recherche de l'âge d'or... sans « décors babyloniens », mais, il est vrai, avec une distribution importante : ils seront
18 en scène. Ils joueront tout, personnages et décors.
Très libre adaptation d'après l'Âge d'or de Georges Feydeau

Adaptation et mise en scène Susana Lastreto
musique originale Annabel de Courson et Jorge Migoya
avec Bernadette Le Saché, François Frapier, Hélène Hardouin, Annabel de Courson, Jorge Migoya, Serge
Djen, Jean Soumagnas et les élèves de la promotion 2009 de l'Ecole Jacques Lecoq : Julia Gwynne, Selena
McMahan, Ioana Jarda, Sigrid Mettetal, Tessa Hays-Nordin, Livia Arditti, Rémy Vachet, Marie Pierson,
Camille Blouet, Amber Minogue, Signe Erichsen
Scénographie et costumes: S.Lastreto aideé par C.Boulicaut
Lumière: Léon Viallaret

On gardera à la pièce son genre de comédie musicale voulu par Feydeau. Les partitions d'origine
ayant été perdues, nous aurons toute liberté pour inventer une musique originale contemporaine.
Annabel de Courson et Jorge Migoya en seront les compositeurs et principaux interprètes.
Et j'espère que l'on rira beaucoup, car c'est tout de même le but de Feydeau, que nous respectons,
nous qui résistons à la fameuse crise avec nos rugissements et nos rires: Groupe Rires, Rage

13 juin 2009

Les caprices de Marianne au théâtre 14

affiche_Caprices_Gd.jpgMusset, poète de la jeunesse ? La pièce aurait pu être écrite aujourd’hui, car la recherche de l’absolu, la provocation, le délire, l’affranchissement des tabous et des conventions est de tous les temps, et particulièrement en cette période dite romantique, mais toutes les époques ne gardent-elles pas le souvenir du Romantisme ?

Se fuir soi-même pour mieux se découvrir est une constante de la vie. Assumer ses contradictions  à travers l'amour, la folie, les distorsions faites à l'ordre moral, Octave et Coelio sont l’envers et l’endroit d’un même personnage. Marianne devient alors le lieu géométrique autour duquel se noue le drame existentiel de l’être écartelé  entre la fête échevelée, les sens débridés,  les attitudes  éphémères et aléatoires, qui ne sont en définitive qu’illusions, perditions, face à la réalité qui finira par soumettre tout l’être au vertige, celui de se substituer à un autre : « l’ivresse passagère d’un songe » .

Mais la vie n’est-elle pas pour certains de nous, essentiellement un songe , où l'excessive recherche de soi, peut conduire au naufrage et à la solitude face à la tentation du néant ? Ici, Marianne, accompagnée de son vieux mari de juge, est sur le chemin de l'adultère ; elle se pose en femme  expérimentant  les premiers pas d'une liberté revendiquée, face aux conformismes d'une époque. Elle est fière de pouvoir imposer son choix, et d'affirmer son amour pour un jeune homme. Elle est l’image même de la femme contemporaine, ayant conquis son autonomie. Certes, elle sait qu'elle fait souffrir, mais elle revendique cette souffrance, cette part d’elle-même afin d’asseoir sa victoire encore fragile de femme libre,  imparfaite dans sa démarche, mais  celle-ci combien libératrice à travers le modèle qu'elle offre à ses semblables.

Entre légèreté et gravité,  Marcel Maréchal, par sa mise en scène, offre un éclairage  tout en nuance, qui fait apparaître toute l’ambiguïté de la pièce. L’ambiance carnavalesque appuyée, dévoile toute la richesse cachée du jeu, la joie factice, mais aussi la souffrance, le doute, la folie, la recherche d’un bonheur éphémère pourtant si proche, mais en définitive inaccessible.

Marcel Maréchal a su tenir le gouvernail d’une pièce à la complexité multiple, qu’endossent  tous les personnages, ceux- ci dévoilant  dans  leur rôle toutes les couleurs troubles de l'intrigue, celle-ci baignée dans une atmosphère, où le naturel semble parfois, devoir être totalement exclu.

Musset nous ouvre, par cette pièce, les pages « nocturnes » du livre de la vie, celles que la tempête des sentiments déchire parfois.

R.R

- Théâtre 14 – Jean-Marie Serreau : 20, avenue marc Sangnier – 75 014- jusqu’au 11 juillet 2009. Réservations : 01 45 45 49 77

06 mai 2009

Printemps de la jeune création théâtrale du 7 au 16 mai au Théâtre 14-Jean Marie Serreau

printemps jeune creation.jpgDrames et comédies, répertoire classique et auteurs contemporains… le Printemps de la jeune création théâtrale devrait ravir tous les amateurs et les curieux de théâtre.
Une dizaine de compagnies sont à l’affiche de la manifestation qui se déroule du 7 au 16 mai au Théâtre 14!
Ne manquez pas cette occasion de voir des pièces très intéressantes et qui sont rarement jouées (Le voyageur sans bagage de Jean Anouilh) des textes de Jean de La Fontaine de Rimbaud mais aussi des textes contemporains….
C’est gratuit, dans la mesure des places disponibles, les portes sont ouvertes un quart d’heure avant l’heure de la représentation ; c’est une initiative de la mairie du 14e.
20 Avenue Marc Sangnier 75014-Métro : Porte de Vanves et T3 : Didot.
Téléchargez le programme complet

16 avril 2009

Bonté divine, au théâtre de la Gaîté

bonte divine.jpgJ’y suis allé prudent, poussé par de bonnes critiques et freiné par un titre qu’on a du mal à prendre au sérieux. Eh bien, c’est un bon spectacle et je vous engage à vous y rendre. Vous ne serez pas le seul, cette salle de 400 places est comble chaque soir.
Les auteurs, Frédéric Lenoir, directeur du Monde des religions, et Louis-Michel Colla, homme de théâtre, savent de quoi ils parlent. C’est vraiment une pièce de théâtre avec une progression et on y dit des choses intelligentes. Non, ce n’est pas incompatible, et l’humour est toujours présent.
Quatre responsables religieux, un prêtre, un rabbin, un imam et un bonze bouddhiste sont venus animer une conférence-débat, au cours de laquelle les habituels lieux communs, l’argent de l’église, le djihad, l’archaïsme juif, le détachement de la réalité du bouddhisme pleuvent. Les premières réponses sont justes et pleines d’esprit.
Ils se retrouvent ensuite coincés dans la sacristie pour des raisons mystérieuses, jusqu’à la fin du week-end.  La componction et la politesse qui avaient dominé jusque là se fissurent, les fleurets ne sont plus mouchetés, d’autant plus que c’est un coup monté. Le texte est savoureux, le suspense est là, et la chasse aux idées reçues est ouverte. Avec beaucoup d’informations, historiques et théologiques, le texte ne manque pas de profondeur.
Ces hommes de foi ne sont pas épargnés par le doute, Roland Giraud et les trois autres comédiens Jean-Loup Horwitz , Saïd Amadis  et Benoit Nguyen-Tat sont excellents. Un spectacle pour croyants et non croyants.
Alain Constans
26, rue de la Gaité, 75014, 20h, (de 18 à 34€)

05 avril 2009

« Journal d’un curé de campagne » de Bernanos

maxime d'Aboville.jpgLes mardis, mercredis, jeudis et vendredis à 20 h jusqu’à la fin avril au « Chat noir ».
L’itinéraire d’un jeune prêtre chétif et maladroit, confronté à la solitude, au mépris et à la misère intérieure de ses paroissiens, mais qui brûle d’une force toute surnaturelle. “Sa naïveté aura raison de tout et il mourra tranquillement d’un cancer. ”
J’aime ce livre comme s’il n’était pas de moi. Il me semble que je frappe un grand coup sur les âmes. Je vois se lever peu à peu devant moi un visage inoubliable que je me tue à essayer de peindre avec toute ma foi et mon amour” Bernanos.
Après un DEA de droit, Maxime d’Aboville a suivi les cours de Jean-Laurent Cochet. Il a notamment joué “Vous ne voulez pas de moi ? Tant pis !” (Morceaux choisis de Feydeau, Tchekhov et Courteline), « C’est  Une femme du monde » de Feydeau ou « Cuisine et dépendance » de Jaoui. Marqué par l’oeuvre de Bernanos et par son écriture vivante, il a adapté « Journal d’un curé de campagne » qu’il interprète, seul sur scène.

Livrer en une heure l’essentiel d’une œuvre aussi riche que celle de Bernanos, voilà qui semble une gageure ! Eh bien, force est de constater que le spectacle proposé par le « Chat noir » les mardis, mercredis, jeudis et vendredis à 20 heures jusqu’à la fin avril est une vraie réussite.
Dans un décor intimiste à souhait, un seul interprète, Maxime d’Aboville, sobre mais réellement habité par son personnage tient en haleine la petite vingtaine de spectateurs que peut accueillir la salle en sous-sol.
Si vous n’avez pas peur d’un dépaysement certain (ce coin du XIe ne ressemble pas trop à notre XIVe !), n’hésitez pas !
N. et A. deMaistre

76, rue Jean-Pierre Timbaud /75011 paris / Métro Parmentier ou Couronnes
http://auchatnoir.free.fr/?page_id=101
Réservations : 01 42 77 02 19 ou auchatnoir@gmail.com