lavoixdu14e.info

Comme tous les derniers mercredis de chaque mois, Pierre Baqué, professeur à la Sorbonne intéressé par les thématiques d'éducation populaire, passe au Moulin à café donner une conférence sur le sujet de son choix.

Le 27 janvier, Pierre Baqué abordera le thème de la couleur vue sous trois angles différents : scientifique, artistique et culturel. Il soutiendra et illustrera son propos en projetant une soixantaine d'images. Il montrera également comment des peintres tels que Rembrandt, Bonnard, Van Gogh, Chagall, Ingres, Delacroix, Soutine, Klein ou Kandinski ont trouvé des réponses personnelles aux problèmes généraux posés aux artistes par l'utilisation de la couleur.

Pierre Baqué est professeur à la Sorbonne et artiste. Un documentaire retraçant son parcours "Pierre Baqué. Une histoire d'arts à contre-courant" a été réalisé en 2010 par Natacha Mottart, un extrait est disponible ici.

Prochains rendez-vous : mercredi 24 février - mercredi 30 mars - mercredi 27 avril

http://www.moulin-cafe.net/

Le Moulin à Café - 8 rue Sainte Léonie 75014 Paris - contact@moulin-cafe.org – 01 40 44 87 55

L’Association APAM, qui finance depuis 27 ans trois écoles en Haïti, propose ses peintures et sculptures haïtiennes authentiques. Un rendez-vous culturel et humanitaire incontournable pour les amateurs d’art.

Salle Polyvalente de la Mairie du 14e -2 square Ferdinand Brunot 75014

Depuis 27 ans l’APAM achète des tableaux et des sculptures en Haïti, principalement lors de sa mission annuelle, et les revend en France et en Europe, au seul bénéfice de trois écoles et d’un orphelinat. Elle va ainsi de l’œuvre d’art à l’œuvre humanitaire, utilisant l’extraordinaire fécondité artistique du peuple haïtien.

Elle se limite strictement à la vraie peinture haïtienne, à l’exclusion de toute « peinture de rue » ou de « trottoir » que l’on peut acheter pour quelques dollars dans les rues , ou à  Saint Domingue, et dont la revente occasionnelle en France nuit profondément à l’art haïtien.

En 2014, l’APAM a réalisé 13 expositions-vente, notamment à Crèches, Eguilles, Gardanne, Lourmarin, Maguelone, Marseille, St Jean d Vedas (Midi Libre), Paris (Mairie du XIV et Crédit municipal), Toulouse et Vergèse  et a vendu, pour le seul bénéfice de ses écoles,   229  tableaux et 56 sculptures .

http://apam-haiti.fr/

En collaboration avec Zero Waste France
Dans le cadre de la campagne Déchets - Climat : Jeter c’est réchauffer

« What trash? » Par Quentin De Waele - Installation, collage, dessin.
Imaginez-vous à l’aube d’un nouveau millénaire, en l’an 3000, au Musée de la Civilisation, une exposition présente « Les trésors de l’Aire de la Surconsommation Terrestre ». Scénario plausible puisque la durée de vie de nos déchets dépasse largement celle de l’homme et les quantités se trouvant sur la planète sont incalculables. Quel regard porteront les générations futures sur les traces que nous laissons dans la nature?

Gaïa, Zero Waste Europe et Zero Waste France, illustrent par le biais de la photographie, la démarche zéro déchet, zéro gaspillage à travers le monde.

Les élèves de la classe de CM1 de l’école 12/14 Alesia adressent au FIAP et à la jeunesse du monde entier leurs lettres vertes sur lesquelles s’exprime une vision d’un avenir plus respectueux de l’environnement.

AU FIAP DU 2 NOVEMBRE AU 15 DECEMBRE - TOUS LES JOURS DE 10H A 20H – Entrée libre

30 rue Cabanis 75014

La galerie de l' Entrepôt accueille Anne Boille  pour une exposition de peintures sur plexiglas du 16 septembre au 6 novembre 2015

Peinture sur plexiglas

Anne Boille aborde le mélange de toute la texture que renferme l’espace urbain. Elle fixe de merveilleuses scènes que nous dépassons tous les jours. Des scènes qui rappellent la vie ambiante des rues et ruelles ainsi que toutes les foules qui les remplissent...

Diplômée de lʼEcole Nationale Supérieure des Métiers dʼArt et des Arts Appliqués, Anne Boille sʼintéresse au fixé sous verre, tableau peint à lʼenvers, au dos dʼune plaque de verre ....Anne en a fait son métier et travaille maintenant sur du plexiglas, plus léger et moins fragile que le verre... Elle trouve son inspiration dans sa vie quotidienne, ses thèmes sont urbains , très contemporains...

L'entrepôt, biosphère culturelle
7, rue Francis de Pressensé 75014 Paris 01 45 40 07 50 – www.lentrepot.fr 
du lundi au vendredi de 10h à 18h et le dimanche de 14h15 à 18h

Après quelques semaines de voyage au Pérou, Stéphanie Gras ; illustratrice, peintre et graphiste française ; décide de rapporter toutes ses expériences vécues dans différentes villes péruviennes. 

Elle place toutes ses sensations et ses rencontres avec des personnages de la capitale, Lima, de Paracas, Puno et Cusco (la ville des Incas).

"Le Pérou, Carnet de Sens" cherche à travers un regard rapide, à nous rapprocher de la manière de vivre des Péruviens de différents villages et villes. Pour vos yeux : des toiles, des aquarelles et aussi un vernissage-intervention.

Rencontrez l'artiste lors du vernissage-intervention vendredi 11 septembre à 17h30. 

Le Moulin à Café - 8 rue Sainte Léonie 75014 Paris - contact@moulin-cafe.org - 0140448755

 Il était né en Suisse à Stampa en 1905 et était issu d’une famille d’artistes.  Dès le début de ses activités artistiques, il pratique la sculpture, la peinture et le dessin et manifeste aussi un talent de poète. Son originalité est absolue. Agé de treize ans, il modèle ses premiers portraits. En 1919, il fréquente l’Ecole des Arts et Métiers de Genève. De 1920 à 1921, il est à Venise, devant les Tintoret, puis à Rome où il s’enthousiasme des anciennes mosaïques chrétiennes. En 1922, il s’établit à Paris et travaille à la Grande Chaumière chez Bourdelle,chez qui il entreprend des sculptures colorées. Son problème esthétique est : « saisir l’ensemble d’une figure, car si on part d’un détail, il n’y a aucun espoir de jamais arriver à un ensemble… ». Pendant quelque temps, il se détournera de tout modèle pour avoir recours au souvenir. Naquirent alors des objets insolites et des constructions magiques dans lesquels les Surréalistes ne tardèrent pas à voir l’expression décisive du monde des rêves et de l’irrationnel. Par delà la vie énigmatique de ses sculptures, c’est surtout les rapports spatiaux que les objets entretiennent entre eux qui l’intéresse ( « le Palais à 4 heures du matin »– 1932-1933).

De 1935 à 1945, Giacometti connaît l’époque la plus riche et la plus critique de sa vie. A la recherche d’une totalité, visant l’étude du modèle et la vision intérieure, il expérimente  des proportions et des déformations de toutes sortes. Le problème du mouvement requiert toute son attention à travers l’image de la marche, le geste d’un bras, ou d’une main tendue. Le primitif et le temps présent semblent se rencontrer lorsque le passé s’unit au présent. Si la forme extérieure des choses ne l’intéresse guère, l’abstraction ne le tente pas davantage. Chez lui, l’art et la vie s’enchevêtrent continuellement. En cherchant à concilier la réalité de l’existence et la liberté artistique, Giacometti a matérialisé une relation toute nouvelle de la sculpture dans ses rapports avec l’espace. Elle oblige le spectateur à considérer l’œuvre à distance et ainsi offre-t-elle des formes qui excitent le regard et non le sens du toucher.

En dehors des cinq années de la Seconde guerre mondiale (1940-1945) qu’il a passées à Genève, il a toujours habité à Paris dans son atelier de la rue Hippolyte Maindron. Le succès qu’il a connu et l’influence qu’il a eue sur toute une génération d’artistes n’impressionnait guère Giacometti. Il a toujours été à la recherche de l’absolu.

Documentation extraite du n° 19 de la Revue de la SHA.

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1 Alberto Giacometti

2 Alberto Giacometti : Portrait de Jean Genet, 1954-1955   

3 Alberto Giacometti :L'homme qui marche

« Je peins le monde tel qu’il est, en espérant qu’on ne va pas trop le démolir.

Je cherche surtout ce qui est beau. Et ce qui est beau, ce n’est pas forcément ce qui est riche…. quand tu peins, tu peux trouver un sujet qui est simple mais qui est beau, par exemple une petite cabane sous la neige.

J’ai essayé de peindre dans Paris ce qui va disparaître. Je ne fais pas ce que tout le monde connaît : Notre-Dame, la Place du Tertre…. J’aime bien le Paris populaire, des faubourgs du dix-neuvième siècle, de Montmartre, de Belleville, la rue Mouffetard et les 13^ème,14^ème et 15^ème arrondissements, des choses et des coins moins connus. J’aime les rues, les boutiques, les marchés. Les toits de Paris offrent aussi une mosaïque pittoresque de formes et de couleurs. La végétation donne des taches colorées dans cet univers minéral »

Ce vrai parisien, décédé le 25 juin dernier, aimait arpenter les rues de « sa » ville. S’il peignait rarement sur place, craignant le bruit, les intempéries, la circulation et les gêneurs, il ne sortait jamais sans avoir dans sa sacoche un carnet de croquis.  Il dessinait le sujet choisi en notant avec précision les couleurs, et la lumière avant de les reporter sur la toile dans son atelier : " En me promenant dans Paris, quand je trouve un sujet de tableau, je me dis : « tiens… il faut que je revienne très vite…. ». Rien que pour le 14^ème arrondissement, j’ai fait une quarantaine de tableaux. C’est un quartier a priori pas particulièrement pittoresque mais quand on se promène, d’un seul coup, dans la journée, on découvre un point de vue." 

Mon père était un passionné de voyages lointains, il préférait peindre dans les régions qu’il affectionnait comme la Provence ou le Vexin normand. En dehors de son travail de paysagiste, Daniel Vacher a dirigé ou participé aux travaux de plusieurs ateliers d’artistes. Il a été pendant de nombreuses années vice-président de l’Association des Peintres et Sculpteurs Témoins du 14^e arrondissement.

Agnès Vacher-Zerwetz

Le Centre d’Étude de l'Expression présente une nouvelle exposition au Musée Singer-Polignac du 29 mai au 28 juillet 2015 (Du mercredi au dimanche de 14h à 19h)  
« Le Centre d’Etude de l’Expression est heureux de vous présenter sa nouvelle exposition, réalisée exclusivement à partir des œuvres de la Collection Sainte-Anne. Elle a pour propos de retracer l’histoire de cette Collection qui est remarquable par son nombre, sa diversité, sa qualité... »
www.centre-etude-expression.com
Au musée Singer-Polignac-Centre hospitalier Sainte-Anne
1 rue Cabanis
Paris 14^e

L’APST14 regroupe des artistes amoureux de la diversité de leurs quartiers et conscients de la richesse du patrimoine bâti et humain de leur arrondissement, le 14e !

Un patrimoine vivant que Marie-Lize Gall, présidente de l’APST-14, et Aline du Beux, créatrice de l’affiche 2015, vous invitent à découvrir lors de la 28e exposition annuelle de l’association, du 19 au 28 juin 2015 à la galerie Montparnasse.

Lors des précédentes éditions, divers thèmes liés au 14e ont été traités, tels Louis Daguerre, Brassens, le sport, l’écriture et la lecture, le cinéma etc. Celui de 2015 s’intéresse à la musique et à la danse, avec ses cours, manifestations, spectacles, associations…
Un accent particulier est donné à l’anniversaire de notre Conservatoire, créé en 1955 et où certains des artistes de l’APST ont pu suivre des cours.
Un hommage sera rendu au vice- président de l’APST-14, Daniel Vacher, qui avait la passion de l’arrondissement et a si bien su la transmettre sur ses toiles et gouaches.

Exposition à la galerie Montparnasse. 
55, rue du Montparnasse.
Du 19 au 28 juin inclus, tous les jours de 12h à 20h. 
Nocturnes les vendredis 19 et 26 juin jusqu’à minuit.
Découvrez le travail des artistes sur le site de l’association : www.apst14-asso.fr/

Vernissage du salon le Vendredi 19 juin 18h30 cliquez sur lire la suite

200 artistes, céramistes, sculpteurs, photographes et plasticiens se sont de nouveau mobilisés cette année pour  accueillir les visiteurs le temps d’un week-end (de 11h à 19h) dans leurs ateliers ou sur le marché de la création (bd  Edgard Quinet).
Ce sera alors l’occasion pour les amateurs d’art comme pour les simples curieux de découvrir ou de redécouvrir ces artistes qui perpétuent une tradition qui a contribué à forger l’identité du 14ème.
Chacun est alors invité à créer son propre parcours et à profiter des nombreuses performances musicales et artistiques qui ponctueront ce week-end : Capitaine Patate de la compagnie Venturi, l’orchestre La Sirène, Le Chœur des mots etc… (cf. le programme du week-end en téléchargement ci-dessous).

A cette occasion, en off, les street-artistes, JBC et le Cyclope investiront 3 containers à verres !

Enfin, la Mairie du 14ème a décidé cette année de placer ces journées sous le signe de la solidarité en partenariat avec l’Association Les Petits Princes car chaque artiste participant à l’opération mettra en vente une œuvre de son choix au profit de cette association qui a pour mission de réaliser les rêves des enfants malades.

Retrouvez ci-dessous la programmation complète ainsi que le catalogue des JPO présentant chaque atelier d’artiste. Programme à découvrir avant l’événement dans votre boîte aux lettres et sur le site mairie14.paris.fr

 Fichiers en téléchargement : Programme et plan des JPO 2015  - 1.89 Mo

catalogue JPO 2015  - 4.69 Mo 

La galerie Artemper, 11 rue Boulard, 75014  présente une exposition qui se déroulera du 26 mars jusqu'au 3 mai 2015 d'oeuvres du peintre américain Koenig, (1924-2008) qui vécut à Paris à partir de 1948.

John- Franklin Koenig, peintre du "paysagisme abstrait", s'exprime à partir de techniques et de matières diverses : peinture, encre, estampe, tapisserie ainsi que le collage dont il est l'un des maîtres dans les années 1950. ​

Les derniers jeudis de chaque mois, prenez possession du micro, seul ou en groupe, amateurs ou professionnels, vous serez accompagné(s) de musiciens en live.

AU FIAP LE 26 FEVRIER 2015 // 20H30 // BAR

30 rue Cabanis 75014 Paris

L' exposition actuelle du FIAP met à l'honneur François Beaujolin et Jozyann Chabel. Évoquant des thèmes sociaux ou imaginaires pour l'un, et délivrant un message de liberté et de dialogue pour l'autre.

Du 4 février au 1er mars 2015 tous les jours de 10h à 20h.

 L’exposition de FRANCOIS BEAUJOLIN,  présente quelques - uns de ses travaux figuratifs, évoquant des faits sociaux et des personnages  exprimant tout à la fois la joie et la souffrance. Le peintre a aussi choisi d’exposer un travail où l’abstraction ouvre les portes de son intimité…

Les sculptures de JOSIANE CHABEL sont  l’expression artistique d’une expérience sensuelle avec des outils, de la matière et des émotions. Taille directe sur pierre, sur mots, sur idées, sur espaces, elle aime tout sculpter…

Toute la programmation sur :www.fiap-cultures.fr             

FIAP Jean Monnet 30 rue Cabanis 75014

M° Glacière ou Saint Jacques AU FIAP DU 3 FEVRIER AU 28 FEVRIER - TOUS LES JOURS DE 10H A 20H - ENTREE LIBRE

C’est  ce week-end que j’organise une expo-vente de mes peintures au profit de l’ACAT (Action des Chrétiens pour l’Abolition de la Torture et de la peine de mort)

Je vous attends à la maison (et ma famille aussi)  vendredi, samedi ou dimanche après-midi entre 14h et 20h. venez ou passez quand vous voulez !

Pour ceux qui souhaitent mieux connaître les actions de l’ACAT (qui fête ses 40 ans  cette année), une présentation par un de ses membres aura lieu samedi vers 17h.

N’hésitez pas à venir avec vos amis!

Florence Bellon 

1 rue Gutenberg/ 81 boulevard Romain Rolland. PARIS 14

(Métro Porte d’Orléans)Bus 68

Il faut juste traverser le périphérique après la place du Serment de Koufra

Le centre hospitalier Sainte Anne, en liaison avec le Centre d'Etude de l'Expression présente une exposition sur les "BETES" : 1 rue Cabanis - 75014.Téléphone : 01.45.65.85.41
www.centre-etude-expression.com

Le musée Singer-Polignac présente jusqu’au 30 novembre l’exposition Les bêtes. Le thème a toujours nourri l’imagination des artistes comme en témoigne la richesse des œuvres présentées ici, à la fois issues de la collection de l’hôpital Sainte-Anne et de nombreux artistes contemporains.

L'exposition est présentée du 20 septembre jusqu'au 30 novembre 2014. L'entrée est gratuite, ouverte au public du mercredi au dimanche de 14h à 19h.

Tous les jeudis nous proposons également des nocturnes jusqu’à 21h avec une programmation culturelle. Entrée libre

Jeudi 6 novembre
Rencontre avec l'artiste Marie-Laure Colrat
Jeudi 13 novembre
Séance de signature du catalogue par Gilbert Lascault
Jeudi 20 novembre
Rencontre avec l'artiste Patrick Navaï
Jeudi 27 novembre
Dernière soirée du jeudi en présence de tous les artistes contemporains

Cette exposition est parrainée par Jean-Luc Chassaniol, directeur du centre hospitalier Sainte Anne, le docteur Serge Blisko président du Conseil de surveillance ainsi que par Monsieur Jean-Pierre Limousin et le docteur Anne-Marie Dubois.

"...Cette exposition se propose d’évoquer les Bêtes : les belles bêtes, les bêtes noires, la Belle et la Bête, les bêtes humaines, le dialogue des bêtes, les bêtes qui font peur, celles qui fascinent et celles qui rassurent.

L'un dynamise les formes de couleur et les anime de telle sorte qu'elles portent en elles l'image d'un monde probable.
L'autre exprime avec uniquement de minuscules points ou "poussières de lumière" un ballet de formes aériennes.
Joël Chasseriau et Sandrine Vallée jouent avec les formes et les Métamorphoses pour créer un univers Graphique tantôt tonitruant, tantôt poétique mais toujours porteur de rêves.
« Métamorphoses Graphiques » Galerie du Montparnasse 55 rue du Montparnasse 75014 Téléphone: 06 33 56 99 13 - Métro Montparnasse-Bienvenüe ou Edgar Quinet
Ouvert tous les jours du 18 au 29 octobre de 13 heures à 20 heures

La galerie Camera Obscura propose,  du 11 septembre au 18 octobre 2014, une exposition   intitulée "Villes et Paysages" qui est une rencontre entre les photographies de Bernard Plossu et les peintures et dessins de Marcelo Fuentes. Cette mise en parrallèle  des photos de Plossu aves les peintures de Fuentes est particulièrement intéressante.

"C'est une exposition qui me tient particulièrement à cœur que nous avons préparée pour la rentrée de septembre : j'avais depuis plusieurs années le projet de renouveler cette rencontre magique, initiée en 2006 par Salvador Albiñana pour le MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, Espagne), entre Bernard Plossu, photographe et Marcelo Fuentes, peintre, avec l'exposition "Ciudades y Paisajes"*.

La joie que me procure ce projet est double : celle d'abord de montrer deux artistes dont l'œuvre ne cesse de m'enchanter (Plossu), ou a été une découverte marquante (Marcelo Fuentes), mais aussi de réfléchir "sur pièces" aux spécificités et à la rencontre féconde entre la photographie d'une part et le dessin et la peinture d'autre part.

Didier Brousse

L'exposition est ouverte jusqu'au 18 octobre !

Galerie Camera Obscura 268, boulevard Raspail 75014 Paris (du mardi au vendredi 12h - 19h / samedi 11 - 19h)

Dans le livre édité à cette occasion, Salvador Albiñana explique les raisons d'un tel rapprochement:

Une Semaine bleue créative et citoyenne

Et si la vieillesse et l’avancée en âge au lieu d’être appréhendées comme un « déclin » se concevaient comme une opportunité et une chance pour mieux s’investir dans la vie sociale à partir d’une créativité retrouvée !

C’est le sens du message que la Semaine Bleue 2014 souhaite véhiculer au travers des manifestations qui se développeront tout au long de ce temps fort de sensibilisation sur les diverses facettes du vieillissement et des rapports entre les générations. Partout en France, des manifestations locales sont organisées pour illustrer le thème retenu qui est cette année : « A tout âge, créatif et citoyen ».
A ce titre, l’association AS de Cœur et le Centre Socioculturel Maurice Noguès sont heureux de vous présenter : « L’Expo-Forum des artistes seniors du 14e ». Cette exposition d’une trentaine d’artistes du 14e saura vous transporter dans l’univers créatifs de ces peintres qui sont, pour la plupart d’entre eux, de talentueux amateurs. Venez nombreuses et nombreux, jeunes et moins jeunes, apprécier les œuvres de ces artistes de notre arrondissement.

Au programme : (cliquez sur l'affiche pour la voir en grand)
Expo de 30 artistes seniors  du 14e
Du 13 au 19 octobre de 11h à 18h. Nocturne jeudi 16 jusqu’à 21h

« Zen et créatif dans le 14ème ! » Vendredi 17 octobre de 14h30 à 16h
Atelier  de bien-être alternant automassages et mouvements ludiques pour se détendre et retrouver son énergie !

Forum des associations et structures proposant des activités artistiques aux seniors.
Samedi 18 octobre, de 14h à 18h

16h : Scène Ouverte aux seniors amateurs de théâtre et de chant
Samedi 18 octobre à 16h

Centre Socioculturel Maurice Noguès. 5, avenue de la Porte de Vanves 75014 Métro ligne 13 et Tramway T3 Porte de Vanves
Contact : Association AS de Coeur Patricia MICHEL 06 62 32 95 59

Entrée libre pour tous

Samedi 20 et dimanche 21 septembre Journées du Patrimoine 2014 - CITÉ INTERNATIONALE UNIVERSITAIRE DE PARIS - Ouverture dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine 2014. Ici le dépaysement est garanti c'est un voyage autour du monde vous allez faire avec des dégustations, promenades, expositions, visites guidées, concerts, conférences, projections, visite nocturne  de  la faune...

Animations détente à L/OBLIQUE
Horaires : sam-dim 14h-18h
- L/OBLIQUE met à l'épreuve votre sens tactique en vous proposant de tester son jeu d'échecs géant installé devant la Fondation Avicenne. - Envie de profiter simplement du beau temps dans le parc ? Empruntez un transat à l'accueil de L/OBLIQUE pour prendre un bon bain de soleil ! ...
Contact : 01 40 78 50 06 adrien.biguet@ciup.fr

Animations vietnamiennes
Horaires : sam-dim 14h-19h
Dans le cadre de cet hommage rendu au Vietnam découvrez des animations qui vous transporteront pour un court moment dans la vie quotidienne de ce pays. A l'entrée principale de la Cité internationale initiez-vous aux trajets en pousse-pousse ! Ils n'attendent que vous pour partir à la découverte de cette ville dans la ville. Le voyage s'achève à la Maison des étudiants d'Asie du sud-est. Pour découvrir la cuisine vietnamienne un food truck vous proposera plusieurs spécialités à déguster sans modération. Rendez-vous dans la cour d'honneur de la Maison internationale ! Pour les plus gourmands sachez qu'un stand de vente et de dégustation de chocolat s'installera dans le hall de la Maison internationale pendant ce week-end. Plus d'information sur l'adresse :http://lepiceriedebruno.com/96-marou-faiseurs-de-chocolat ...

Trajets en pousse-pousse : gratuits- Initiations culinaires : payants
Entrée payante
Contact : 01 40 78 50 06

Concert  à la Maison d'Argentine
Horaires : dimanche 18h-19h
Le dimanche 21 après l'exposition laissez-vous tenter par un concert de musique gratuit qui débutera à 18h dans le salon. A travers un répertoire mêlant compositions personnelles et airs traditionnels, un violoniste et un pianiste vous ferrons vivre l'aventure de la musique de Buenos Aires du Tango à aujourd'hui....
Contact : 01 40 78 50 06

Exposition 'Hanoi en couleurs' à la Maison des étudiants d'Asie du sud-est'
Horaires : sam-dim 14h-19h
Ha Noï en couleurs (1914 -1917) : autochromes des Archives de la Planète Présentation des autochromes du musée Albert Kahn prises au Vietnam par le photographe Léon Busy au début du XXe siècle. Scènes d'intérieur, scènes de rues, paysages de la région de Hanoï, vie religieuse et coutumes, ces premières photographies couleur du Vietnam mettent en scène les habitants et leur ville. Créée à Hanoi en 2013 à l'occasion de la célébration des 25 ans de la coopération entre la Région Île-de-France et le Comité populaire de Hanoi, cette exposition est présentée à la Cité internationale universitaire de Paris dans le cadre de l'année France-Vietnam - Nam Viet Nam Phap - avec le soutien de l'Institut français et les contributions du Musée Albert Kahn et de l'Université Paris-Diderot. Elle se tient à la Maison de l'Asie du Sud-Est, dont la construction fut inspirée par la tradition architecturale indochinoise. Le Grand salon, tout juste rénové, accueille les oeuvres de Léon Busy dans une atmosphère intimiste qui se prête parfaitement à la contemplation des autochromes. Manifestation organisée dans le cadre de l'Année France-Vietnam - Nam Viet Nam Phap - www.anneefrancevietnam.com - Lieu : Maison d'Asie du Sud-Est Cité internationale universitaire de Paris Exposition organisée par la Cité internationale universitaire de Paris, en partenariat avec la Région Île-de-France, l'Institut français, le Musée Albert Kahn, la ville de Hanoi, l'Institut des métiers de la ville à Hanoi et l'université Paris-Diderot....
Contact : 01 40 78 50 06 oblique@ciup.fr

Exposition : "Les drapeaux de l'artiste" à la Maison de Suède
Horaires : sam-dim 14h-18h
Cette exposition exprime une forme inhabituelle de l'Art monumental temporaire. "Mon objectif est de multiplier sourire et joie culturelle par le mouvement libre de mes drapeaux. C'est mon hommage à la Ville, à la Liberté, à la Nature, à la Beauté et à l'Art" déclare l'artiste suédoise Karin Lewin. Venez découvrir ses beaux drapeaux et oriflammes à l'intérieur de la Maison de Suède : hall d'entrée et salon ainsi que sur la façade du bâtiment. Les maisons voisines du Japon, de la Suisse, de la Norvège et du Danemark participeront au projet en prêtant leurs mâts de drapeau afin que l'artiste puisse y exposer ses oriflammes. Vous êtes attendus nombreux pour le vernissage qui aura lieu le samedi 20 septembre entre 16h et 18h. ...
Contact : 01 40 78 50 06

Présentation de la fresque de la Maison de l'Italie
Horaires : sam 15h
Ne passez pas à côté de la présentation de la fresque du XIVe siècle présente dans le hall de la Maison de l'Italie. Elle représente deux personnalités religieuses très importantes aux Moyen-Age : St-Christophe et St-François....
Contact : 01 40 78 50 06

Visite guidée sur l'histoire de la Maison Heinrich Heine
Horaires : sam-dim 14h-18h
Participer à une visite guidée sur l'histoire de la maison, une attention particulière sera portée à la dimension architecturale du bâtiment. Les visites durent 45 minutes et démarrent en fonction de l'affluence. ...
Contact : 01 40 78 50 06

Du 16 au 29 juin 2014 : 27ème Salon de l’association des Peintres et Sculpteurs Témoins du 14e sur le thème du cinéma. Vernissage le jeudi 19 juin à 18h30.

L'association permet aux artistes amoureux du 14ème arrondissement:

- de se connaître et se rencontre chaque mois lors de réunions amicales où ils peuvent échanger leurs idées, leurs savoirs, parler de leurs réalisations et projets.

- de se regrouper pour peindre dans et hors Paris, lors des journées de "plein air".

- de rassembler techniques, styles, et talents divers (dessin, pastel, encre de Chine, peinture, gravure, aquarelle, icône, gouache, collage, sculpture, céramique) pour exprimer leurs visions personnelles des quartiers des ce "village" parisien riche d'une vie culturelle et d'un patrimoine reconnu.

- faire connaître au public l'ensemble de ces travaux au cours du Salon annuel, à la Galerie " 55, rue du Montparnasse".

Galerie du Montparnasse tous les jours de 11h30 à 20h
55 rue du Montparnasse 75014 Paris

La Fondation Cartier pour l'art contemporain vous invite à découvrir, à partir du 10 juin 2014, le nouvel accrochage de son exposition-anniversaire, Mémoires vives.
Selon un principe de mouvement perpétuel, certaines œuvres s'éclipsent pour laisser la place à un accrochage riche de surprises. Le sous-sol du bâtiment de Jean Nouvel, qui était habité par la présence sonore d'une œuvre de Dennis Oppenheim, se mue en un espace de silence et de contemplation.
Les Propositions d'habitations d'Absalon, agencement de volumes immaculés et fragiles, rencontrent une sculpture de Judith Bartolani, prouesse d'équilibre et sédimentation de la mémoire, une installation méditative et spirituelle de Marc Couturier, une forme archaïque et énigmatique de Vincent Beaurin, ainsi qu'une sculpture modulaire de Tony Grand.
Ce nouvel accrochage, qui rend hommage aux artistes français, réserve également une place importante la peinture, à travers quatre œuvres de Jean-Michel Alberola, témoins de la diversité de sa pratique, et un diptyque de Shirley Jaffe dont les formes abstraites et faussement géométriques instaurent un joyeux dialogue avec le mur peint d'Alessandro Mendini et les autres œuvres du rez-de-chaussée de la Fondation Cartier.
Prochain rendez-vous : le samedi 5 juillet autour d'un accrochage essentiellement consacré à la photographie.

Les  Journées Portes Ouvertes des Artistes du 14e se dérouleront les 14 et 15 juin à travers tout l’arrondissement. Plus de 300 artistes seront de la fête!

Cette histoire qui lie le 14e avec les artistes remonte au début du 20e siècle avec l’ouverture de la ligne 12 du métro parisien qui marqua le début de l’exode progressif de nombreux artistes de Montmartre vers Montparnasse. Le 14e « arty » était né et avec lui une partie de son identité incarnée notamment par Picasso, Foujita, Giacometti, Gauguin, Matisse, Klee, Braque, ou encore Modigliani.

Aujourd’hui encore, ce sont des centaines d’artistes qui sont installés dans l’arrondissement parmi lesquels des sculpteurs, peintres, photographes, dessinateurs, vitrailleurs  qui ouvriront la porte de leur atelier au public de 11h à 19h pour partager leur passion et honorer ainsi cet héritage local. Petits et grands pourront participer à des ateliers créatifs, assister à des démonstrations et performances ou simplement prendre un verre avec leurs voisins, les artistes. Dans le même temps, le Boulevard Edgard Quinet se transformera toute la journée du dimanche 15 juin en grand marché de la création avec de nombreux artistes plasticiens sur place, le tout dans une ambiance festive ! Un rendez-vous incontournable !

Gratuit. Tout public

Pour consulter le programme détaillé de ces deux journées cliquez sur lire la suite

Derniers jours de l'exposition des oeuvres de Luis González Palma à la Galerie Camera Obscura jusqu'au 7 Mai

Nous sommes heureux de présenter une nouvelle exposition de Luis González palma, artiste majeur de la photographie sud américaine (Né en 1957 au Guatemala, il vit et travaille à Cordoba, Argentine).
Nous avons pu le découvrir en France en 1994 lors des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles et son travail a depuis fait l'objet de nombreuses expositions à travers le monde. Nous l'avions exposé une première fois en 2005.
Cette nouvelle série, Möbius, est composée de portraits tirés sur toile, sur lesquels Luis González palma a peint à l'acrylique des figures géométriques.

"Möbius" est un mariage symbolique entre deux grands courants de la sensibilité sud américaine : le réalisme magique, émanation nostalgique d'un passé perdu, au substrat indien, et, à l'opposé, le concrétisme, mouvement né au Brésil dans les années 50, tenant de la rationalité, d'une construction poétique "exacte", synthétique, en résonance avec la modernité industrielle et technologique. (Cliquer sur les photos pour les agrandir)

Infléchissant doucement le sens de ces sensibilités à priori opposées, González Palma, comme le mathématicien Möbius repliant et unissant les deux extrémités de son fameux ruban, nous montre que ces deux faces peuvent n'en faire qu'une.

Organisées chaque année, les Journées Portes Ouvertes des ateliers d’artistes sont l’occasion de rappeler l’ancrage artistique du 14e et de prolonger cette histoire qui nous lie à d’illustres créateurs d’hier en allant à la rencontre de nos créateurs d’aujourd’hui. Des centaines d’artistes répondent présent chaque année pour faire de ce week-end de juin un moment de grande fête de l’Art. Familles, amateurs  ou simplement curieux, jeunes, enfants, seniors, tous les habitants du 14e et de Paris sont les bienvenus dans ces ateliers d’exception.

Les artistes du 14e sont invités à participer aux Journées portes ouvertes des ateliers d’artistes qui se tiendront les 14 et 15 juin 2014. La participation peut prendre la forme d’une présence sur un stand du Marché de la création ou d’une ouverture de son propre atelier pour une visite et des animations.

> Pour procéder à votre inscription, vous devez remplir ce formulaire en ligne dans les meilleurs délais, dernier jour le 25 avril.

Pour tout problème d’inscription en ligne, merci de contacter radia.belaid@paris.fr

Derniers jours pour venir apprécier l'exposition "Rétrospective 2013" regroupant les artistes ayant exposé à l'Espace Norbert Mattera l'an dernier. Du mercredi au samedi de 15h30 à 19h30.

A partir du mardi 1er avril jusqu'au dimanche 13 avril de 15h à 19h (sauf le lundi) nouvelle et *première exposition de la saison 2014 avec l'artiste peintre, BONNETOILE : https://www.facebook.com/benoit.noel.31/photos <https://www.facebook.com/benoit.noel.31/photos>.

BONNETOILE, Benoit Noël de son vrai nom, est peintre depuis 1975. Apprenti sculpteur titulaire d'une maitrise de philosophie des Arts et d'Esthétique et d'un CAPES d'Arts plastiques. Premier invalide au monde à être reçu premier de l'Académie du Dauphiné, sans aucune formation artistique ni école d'arts, il fut radié, au nom du peuple Français, par le Conseil d'État, pour inaptitude physique à enseigner!

Plus de 2500 de ses tableaux, peinture à l'huile, exclusivement, sur toile de lin ou bois, ont rejoint des collections privées partout en Europe Il anime des cours et stages de philosophie des arts et pratiques de la peinture à l'huile. Est également consultant d"arts pour entreprises, et réalise des décorations intérieures avec des peintures murales" Un artiste hors du commun à découvrir et à rencontrer lors du Vernissage de son exposition le JEUDI 3 AVRIL* à partir de 19h à *l'Espace Norbert Mattera, 48 rue Didot 75014 PARIS*