lavoixdu14e.info

du 14 mai au 1er juin à la galerie Expression Libre.

Jean-Claude Bernard

Les peintres Jean-Claude Bernard et Marie Deloume exposent leurs œuvres à la Galerie Expression Libre, 41 rue Hippolyte Maindron. M° Alésia ou Pernety.Du mercredi au dimanche de 12h à 19h30.

Marie Delourme

Les œuvres de Jean-Claude Bernard sont réalisées en acrylique sur toile, celles de Marie Deloume sont des peintures sur zinc. http://artexpressionlibre.free.fr

Voir les albums en colonne de droite 

6 mai – 27 juillet 2008

Pendant 60 ans, Saul Steinberg (1914-1999), artiste américain d'origine roumaine, a illustré les pages et couvertures du New Yorker . En plus de son travail de dessinateur, Saul Steinberg fut également un immense propagandiste, caricaturiste, illustrateur, graphiste, muraliste, dessinateur de mode et de publicité, scénographe, créateur infatigable de livres d'images, et artiste de galerie. Steinberg fait aujourd'hui l'objet d'une rétrospective majeure dont la Fondation HCB est la première étape de la tournée européenne. L'exposition est organisée par le Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, et conçue par Joel Smith.

Steinberg et Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson, dont la passion première était la peinture, disait souvent « dessiner est un dur plaisir ». Dans l'ouvrage Ombres et reflets, son ami Steinberg prolongeait ainsi sa réflexion : « Il est difficile de reproduire la nature dans toute sa réalité substantielle, d'en saisir la vérité intrinsèque ; cela exige beaucoup d'effort, un engagement auquel on se soustrait par paresse – il est tellement plus commode, moins fatiguant, d'inventer ». Cartier-Bresson et Steinberg s'étaient rencontrés en 1947. À la mort de Steinberg, en 1999, Cartier-Bresson écrivait : « We had an invisible link ».

Le génie pluriel de Steinberg
Saul Steinberg: Illuminations présente une centaine de dessins, collages et assemblages réalisés des années 1930 aux années 1990. Esprit de génie, Steinberg est également connu comme l'un des plus grands dessinateurs de l'époque moderne. Sont dévoilés pour la première fois tous les éléments de sa carrière - de ses dessins méconnus des années 1930 aux créations des dix dernières années de sa vie

Un écrivain qui dessine

Son trait élégant, incisif et inventif a été vu et imité dans les journaux intellectuels autant que dans les cartes de vœux, apprécié par un vaste public - sensible à son style moderne et à son esprit inclassable - entre humour, caricature et fable politique. Steinberg disait de lui-même qu'il était « un écrivain qui dessine », décrivant ses dessins comme des « leurres fascinants ».

Alain Constans 

HCB, 2, impasse Lebouis 75014

6€, réduit 3€, fermé le lundi nocturne mercredi 18h30-20h30 (gratuit)

Exposition des œuvres des participants aux ateliers de l’association Personimages à la mairie, 2 place Ferdinand Brunot. M° Denfert Rochereau ou Mouton Duvernet. Il ne faut manquer d’aller voir cette exposition, l’association Personimages présente toujours des œuvres d’une exceptionnelle qualité.

Dès l'origine, PERSONIMAGES, créé par  Denise Merle d'Aubigné, s'est donné pour mission de mettre la création artistique à la portée des personnes handicapées pour leur offrir l'occasion de s'exprimer, de communiquer leur différence et leur richesse intérieure qu'elles ne peuvent souvent transmettre par les mots ou le discours.

Depuis plus de 30 ans, dans nos ateliers, ils créent ; leurs oeuvres font le tour du monde, certaines d'entre elles décorent le siège d'entreprises internationales ou illustrent leurs cartes, d'autres participent à des expositions tant en France que dans d'autres pays du monde.

Ces ateliers sont animés par des artistes formés par nos soins : l'animation confiée à des artistes et non à des thérapeutes correspond au désir de PERSONIMAGES d'insister sur l'aspect culturel et artistique des différentes pratiques d'expression.

Le développement durable, c’est quoi au juste ? Comment y participer ? Qui est concerné ? Expositions et animations du 15 mars au 7 avril 2008. Ateliers pour tous le 2 avril.

Les 3 centres d’animations de l’arrondissement et le Point info énergie organisent cinq expositions gratuites du 15 mars au 7 avril 2008. A ne pas manquer le 2 avril, au centre d’animation GAREF Océanographique, des ateliers ludiques et à thèmes sur les énergies, l’eau, les déchets, les transports, l’alimentation… Toutes ces manifestations vont permettre d’approfondir les questions suivantes : Le développement durable, c’est quoi au juste? Comment y participer ? Les industriels ou les associations sont-ils les seuls concernés ? Animations gratuites et cadeaux respectueux de l’environnement  sont prévus pour les grands comme les petits.

Expositions gratuites du 15 mars au 7 avril 2008 dans les centres d’animation :

- "Le développement durable, pourquoi ?" au Centre d’animation GAREF Océanographique, 26 allée du Chef d’Escadron de Guillebon - Jardin Atlantique – M° : Montparnasse-Bienvenüe;

- "Energies renouvelables et maîtrise de l'énergie" au Centre d’animation Vercingétorix, 181-183 rue Vercingétorix, M° Plaisance;

- "L'eau source de vie" au Centre d’animation Marc Sangnier, 20 avenue Marc Sangnier, T Didot;

-"La biodiversité" Espace sportif Rosa Parks, rue du Moulin des Lapins, M° Pernety;

-"Parlons transports en Ile-de-France"  au Gymnase Alice Milliat, 11 ter rue d’Alésia, M° Alésia.

Colonie d'oiseaux au bord de l'océan 

Ateliers et animations pour tous : mercredi 2 avril 2008 de 14h à 18h, ces ateliers ludiques seront centrés sur les thèmes les espaces verts, les énergies, l’eau, les déchets, les transports, l’alimentation… au GAREF Océanographique. Plus d’infos au 01 40 64 11 99 http://fr.f265.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=oceano@garef....  ou http://www.garef.com/

Jusqu'au 29 février, à la galerie Montparnasse, 55, bd du Montparnasse

En même temps qu'Anne Lambert, que La Voix vous a déjà annoncée (voir la note), des oeuvres de madeleine Giroud Bossu sont exposées. Vous pouvez consulter l'album consacré à Madeleine Giroud Bossu, dans la colonne de droite.

 Madeleine Giroud Bossu

En allant voir les œuvres  d’Anne Lambert, j’ai découvert que l’exposition était double, en effet Madeleine Giroud Bossu présente des très belles encres. Les univers  des deux artistes sont vraiment différents. Si les thèmes abordés sont parfois proches : la nature, des rivages, la lumière et ses reflets dans l’eau, les techniques et le style n’ont rien à voir.

Anne Lambert présente des huiles et des pastels : elle peint par touches larges, des couleurs franches et vives, lumineuses qu’elle juxtapose avec des à plats nets pour une peinture figurative mais qui réinvente les sujets  qu’elle représente, ses couleurs explosent  avec exubérance. C’est un art où on sent l’amour de la nature et  de la vie.

Madeleine Giroud Bossu réalise surtout des œuvres en petit format : des encres de chine et acryliques ce qui permet des dégradés subtils, des nuances de couleurs pour des horizons souvent menaçants,  des plages sombres, des vagues énormes, des éruptions volcaniques … Les couleurs sont souvent des camaïeux de rouge, de noirs, gris, blancs ou  de bleus… ses oeuvres suggèrent plus qu’elles ne représentent les thèmes qu’elle aborde.

Madeleine Giroud Bossu se présente :« J'expose à la Mairie du 14e régulièrement au Salon de septembre et je participe aux Journées Portes Ouvertes, chaque  année. De plus, je viens de créer une association de peintres "Les Arts Mouchotte-Montparnasse". Nous nous réunissons une fois par mois pour des critiques constructives. Après avoir beaucoup dessiné je me suis intéressée à l'aquarelle puis aux encres (de chine et de couleur indélébiles) sur différents supports : papier et en ce moment sur du polypropylène : support fermé qui m'a demandé d'inventer des techniques différentes puisqu'il n'absorbe pas l'eau. Je n'appartiens à aucune chapelle et j'ai développé mes techniques (après maints essais-erreurs...!) afin de traduire au plus près mon univers. »

C’est une exposition tout à fait réussie dans la galerie du 55 rue du Montparnasse  qui met très bien en valeur les œuvres qui y sont accrochées, elle a été repeinte et les éclairages ont été refaits.

Monique Garrigue

Galerie 55 rue du Montparnasse 75014 : de 13h à 20h.

Anne Lambert

Anne Lambert est née en 1940 dans le Pas de Calais. Après des études secondaires à Lille elle prépare le professorat d'arts plastiques à Paris. Elle fréquente, une fois prof au lycée Condorcet de Lens, l'atelier de peinture de Daniel Sénélar aux Beaux Arts de Lille où elle passe le diplôme de peinture, avec un mémoire sur le pays de Montreuil-sur-mer.

"Marronnier", (pastel) 

Professeur successivement à Lens, Arras, Vitry sur Seine, elle termine sa carrière en 2000 au lycée Paul Bert de Paris XIV°.

"Dunes", (huile) 

Parallèlement elle expose à Montreuil s/mer, Brecey, Stella-Plage, le Touquet, Paris (atelier 75, puis avec les Mariannes), la Plagne, Champagny, Bourg en Bresse, et à nouveau à Paris (hôtel des Voyageurs, Maine-Café...)

A Paris elle participe à des animations de rues (rue Daguerre, rue Vignon) avec les "Choux Voyageurs" et accroche ses toiles au Salon des Peintres Témoins du XIV° et en mairie au Salon du XIV°.

Signalons aussi qu’ Anne Lambert est très active dans la vie associative des quartiers Porte de Vanves  et Pernety!

Le Centre Pompidou lui consacre une exposition originale, puisqu’elle est centrée sur cet atelier, presque entièrement détruit aujourd’hui qu’il partageait avec son frère Diego. On peut d’ailleurs se demander s’il n’y a pas contradiction entre les 1600 m2 de l’exposition et les 23 m2 des deux frères Giacometti.

En collaboration avec la Fondation Alberto et Annette Giacometti, cette rétrospective inédite de l'œuvre d'Alberto Giacometti (1901-1966) montre pour la première fois, les facettes de sa création, présentées en référence à son espace de création, son atelier, et illustrées par des oeuvres rares, souvent invisibles du grand public, comme les plâtres peints ou les fragments des murs de ses trois principaux ateliers de Paris, Stampa et Maloja (Suisse).

À la recherche de la « vraie réalité », il dépouille ses personnages, les réduit à l'essentiel, les rend filiformes, passant des heures dans son atelier à retoucher sans cesse un morceau d'argile fixé sur un morceau de métal auquel il ajoute de la matière.

« Je ne dessine pas un œil, je sculpte le regard »

Ne manquez pas cette rétrospective, de cet artiste passionnant, qui a voué toute son existence à l’art.

A.C.

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Rock'n'Roll 39-59, une exposition consacrée à la genèse et aux débuts du rock'n'roll aux États-Unis, de l’explosion du boogie-woogie à partir de 1939 aux événements de la fin des années 50 marquant le déclin du premier âge d’or du rock'n'roll. L'exposition regroupe des affiches exceptionnelles, des disques et objets rares d’époque, mais aussi des photographies, des films, et bien sûr de la musique et du son

Jusqu'au 28 octobre 2007

261, bd Raspail

du mardi au dimanche, 10h-20h 

La Fureur des mots ou partager le plaisir de lire et d’écrire du 13 octobre au 11 novembre

Chasse aux trésors, dédicaces, conférences, promenades littéraires… : Du 13 octobre au 11 novembre, la mairie du 14e, les libraires et les bibliothécaires du 14e vous convient à la Fureur des mots pour partager le plaisir de lire et d’écrire.Les organisateurs de la deuxième édition de la « Fureur des mots », consacrée cette année aux héros et héroïnes, proposent, du 13 octobre au 11 novembre, de partager leur plaisir de lire et d’écrire.Le programme de la manifestation, initiée par la mairie du 14e et à laquelle participent les libraires, les bibliothèques, les associations et les éditeurs de l’arrondissement, est riche : rencontres avec des écrivains, conférences, lectures, contes, slam, ateliers d’écriture, promenades littéraires...Une chasse aux trésors tiendra les enfants en haleine. Un salon des métiers du livre comblera les bibliophiles et ceux qui veulent tout savoir sur l’édition.

.Le programme est contenu dans un fascicule disponible à la mairie du 14e - Tél : 01 53 90 67 14 ou sur le site : www.mairie14.paris.fr

Les mots fleurissent dans les jardins de l'imaginaire. Tel poème est une rose, tel chardon accompagne un polar, tandis que le buis bien taillé se félicite du sage ordonnancement d'une comédie classique. Toutes les formes de mots sont dans la nature. La découverte et l'aventure attendent l'amateur au coin du bois… de la littérature !

Quelques dates : samedi 13/10 et dimanche 14 : les métiers du livre à la mairie annexe. - Jusqu'au 10/11 à la bibliothèque Vandamme : Héros et héroïnes dans le 14e - Samedi 20/10 : Rencontres et dédicaces en différentes librairie. - Dimanche 21/10 : flânerie au cimetière Montparnasse  - Lectures à la Cité U.  etc… etc…

Quelques adresses de librairies : Apsara au 44 rue Daguerre - Bulles de salon au 87, rue Daguerre - Ithaque au 73, rue d'Alésia - La Bouquinerie d'Alésia au 17, rue Alphonse Daudet - l'Arbre à lettres au 14, rue Boulard - Le Livre écarlate au 31, rue du Moulin Vert - Les Minots au 121, rue du Château - Les Lettes slaves au 76, Bd. Brune - L'Herbe rouge au 1bis, rue d'Alésia - Odessa au 20, rue d'Odessa - Tropiques au 63, rue Raymond Losserand.  A tous, bonne moisson de bons mots !         

La librairie Le Livre Ecarlate, 31 rue du Moulin Vert, vous invite à rencontrer Claude Pujade-Renaud le jeudi 18 octobre à partir de 19 heures pour la publication de son roman : le Désert de la grâce. Le dimanche 21 octobre, à 14h 30 accueil de "Clameur public ( mouvement artistique en voix et en signes). Clameur Publiic est un choeur de lecteurs publics, chanteurs et comédiens, compsé de trois artistes rntendantes et d'un artiste sourd. Ensemble ils clament le textes d'Andrea Alessandro Di Carlo, extrait de "La Rage".

 -                                                       

"Les photographies d’Helen Levitt n’étaient pas censées raconter une histoire ou étayer une thèse sociale. Elle travaillait dans des quartiers pauvres parce qu’ils regorgeaient de monde, et que la vie de la rue était socialement riche et visuellement intéressante. Ses images ne témoignent d’aucun événement hors-du-commun; la plupart montrent des jeux d’enfants, les conversations et les allervenues de ménagères de plus de cinquante ans, la posture attentive des plus âgés.

Ce qui est remarquable dans ses photographies, c’est que ces actes de vie anodins et routiniers, pratiqués n’importe où et en tout temps, y sont révélés pleins de grâce,de drame, d’humour, de pathos et de surprise. Elles sont emplies des attributs de l’art, comme si la rue était une scène, et ses habitants étaient des acteurs et desactrices, des mimes, des orateurs et des danseurs.

Des légions de photographes new yorkais sérieux ont rendu hommage à Helen Levitt en l’imitant."

John Szarkowski (dossier de presse de la Fondation Henri Cartier-Bresson

Jusqu'au 23 décembre 2007
Du mardi au dimanche de 13h00 à 18h30, le samedi de 11h00 à 18h45

Nocturne le mercredi jusqu’à 20h30
Fermé lundi et jours fériés 

Tarif: 6€, réduit 3€, gratuit en nocturne 

Pendant 10 jours, quelques 300 peintres, sculpteurs et graphistes du 14e exposeront leurs oeuvres. Un rendez-vous, organisé par la Mairie du 14e, pour découvrir la création contemporaine d’un arrondissement où l’esprit des Montparnos, qui dans les années 20 en firent le coeur des arts parisiens, est toujours présent !
Entrée libre du lundi au dimanche, 10h-17h. Jeudi, 19h.  Mairie annexe. 12 rue Durouchoux.

L'inde rejoint peu à peu, par son dynamisme économique, le groupe des nations industrialisées. L'émergence rapide d'une classe moyenne favorise l'adoption des modes de vie occidentaux.
Cependant… le système ancestral et patriarcal est un lourd handicap pour l'émancipation de la femme indienne, et en particulier pour le sort réservé aux veuves démunies de toute ressource, et au tragique destin subi par les filles abandonnées dès leur plus jeune âge.

Ici, l'intolérable est dépassé. Les mauvais traitements, l'exploitation sexuelle des jeunes enfants, leur mort acceptée tacitement et souvent provoquée , sont une insulte à la dignité humaine.
Le photographe Fazal Sheikl a vécu de longues semaines au sein des communautés de femmes veuves, réfugiées dans la ville sainte de Vrindavan, au nord de l'Inde. Rejetées par leur famille, condamnées par la loi, elles viennent à Vrindavan, rechercher le "paradis" (Moksha), afin de se libérer du cycle de la mort et de la réincarnation ( Samsara).

Sont présentées également dans une deuxième salle, les photos de fillettes abandonnées à leur naissance. Car dans la société indienne, une fille est considérée comme un fardeau, à cause de la coutume consistant à lui offrir une dot à son mariage. Cruauté et dénuement sont leur lot quotidien.
Cette exposition pourra choquer certaines âmes sensibles, plus habituées à voir une Inde au-dessus de tout soupçon, pays de la "non violence", cher à Gandhi, tant est puissant, chez nous Occidentaux, les discours rassurant des "Droits de l'Homme".
Sans provocation inutile, mais avec force et sensibilité, Fazal Sheikl dénonce l'humiliation, la violence faite à ces femmes dépossédées de leur âme, de leur corps, et à qui la parole même a été confisquée. Les textes qui accompagnent ces photos sont bouleversants d'émotion. Ici, le "choc des civilisations", n'est pas un vain mot.
                                                                                                                                                                                                               

-Fondation HCB -  2, impasse Lebouis - XIV°. Tél : 01-56-80-27-00 - Du 10 mai au 26 août.

www.henricartierbresson.org

Qui n'a jamais entendu parler du facteur Cheval et de son œuvre architecturale unique au monde, située à Hauterives dans la Drôme, ne peut imaginer ce qu'est la puissance cachée de la création chez tout artiste, surtout quand celui-ci n'a reçu aucune formation particulière.
 

Voici une oeuvre unique, un palais rassemblant l'esprit de tous les styles d'architecture, et largement inspiré par les illustrations d'un catalogue d'une Exposition universelle.

Une œuvre construite au jour le jour durant 33 années d'obstination, d'opiniâtre passion, une œuvre où l'instinct prédomine, face à la "culture". Œuvre d'un "naïf" possédé par le moteur de la création libre et exigeante, un moteur dont le carburant est fait d'imaginaire pur, débridé, sans limites, échevelé, caracolant le cheval sauvage d'une sorte de folie consciente pour laquelle on ne voit aucune alternative d'apaisement, aucun horizon salvateur.

Le génie à l'état pur. La poésie totale. C'est l'enfance retrouvée par un homme simple, obstiné, dont la seule aventure sera l'exploration de son monde intérieur, seul voyage possible, voyage sidéral parmi les galaxies de l'inconscient, sans doute le seul qu'il pût réaliser lors de sa vie d'homme libre.

Devant la maquette reproduisant fidèlement son "Palais", on a le souffle coupé. L'émotion foudroie. Elle donne une leçon exemplaire à tous ceux qui voudraient museler l'esprit et la création dans les arcanes du fonctionnel, de l'abstraction, du conceptuel, de la médiocrité répétitive, des diktats et des ukases intellectuels, du prêt à penser normatif.

Aller voir cette exposition, c'est abandonner  à l'orage salvateur, les habitudes du regard, orage décapant les terres anémiées de l'art, pour y creuser les sillons joyeux d'une jeunesse retrouvée.
                                                                                                                                                                                                  R.R
-Musée de la Poste - 34, bd de Vaugirard - 75 015 - Jusqu'au 1er septembre - Du mardi au samedi de 10h à 18h.
www.facteurcheval.com   à Hauterives (Drôme)

 Exposition-événement de l'été au Musée du Montparnasse.      

« Les Heures Chaudes de Montparnasse »
  du15 juin 2007 au 6 janvier 2008

Autour de la série des films de Jean-Marie Drot « Les Heures Chaudes de Montparnasse », et de la collection Ghez du Musée du Petit Palais de Genève, un parcours initiatique dans cette époque où se correspondent les oeuvres et les témoignages d¹artistes et de personnalités ayant vécu ces « heures chaudes ».

Les artistes exposés : Chagall, Cocteau, Hermine David, Derain, Desnos, Foujita, Garbari, Jeanne Hébuterne, Max Jacob, Kikoïne, Krémègne, Marie Laurencin, Mané-Katz, Marevna, Medjinsky, Modigliani, Chana Orloff, Papazoff, Picabia, Picasso, Survage, Van Dongen, Vlaminck et Zadkine.

Les Projections de films par thématique :
L¹Historique du quartier Montparnasse
Trois peintres de Montparnasse : Modigliani, Soutine, Pascin
Les Poètes de Montparnasse
La Musique et la chanson à Montparnasse
La Photographie à Montparnasse 
Le dernier des Montparnos : Alberto Giacometti

museedumontparnasse@wanadoo.fr

Symbole du courage des résistants arméniens en lutte pour la libération

« Le Commandant F.T.P. MANOUCHIAN Missak ,  s’est engagé volontairement dans les rangs des F.T.P. en novembre 1942. Il devient rapidement chef de groupe, puis, en tant que combattant immigré, il est promu Commandant F.T.P.F. de tous les groupes immigrés combattant sur la région parisienne. Il organise et participe à de nombreuses actions contre les envahisseurs allemands et les traîtres à leur solde. »

Arrêté par la Gestapo, il est fusillé le 24 février 1944.

Au Musée Jean Moulin – Jardin de l’Atlantique, 23 Allée de la 2e DB. 4/3/2/ €.

M° Montparnasse Bienvenüe. Jusqu’au 29 juillet, du mardi au dimanche, de 10h à 18h .

20ème Salon des peintres et sculpteurs du 14e

35 créateurs présentent leur travail inspiré des monuments et de la vie quotidienne du 14e. Cette association permet aux différents artistes qui en font partie de croiser leurs regards sur leur quartier, village parisien du 14ème arrondissement, riche d’un patrimoine et d’une vie culturelle vivante au cœur de Montparnasse.Un annuaire illustré des Peintres et Sculpteurs témoins du 14ème raconte leurs 20 ans.

A découvrir aussi le travail réalisé avec des ados du quartier Pernety.

Galerie du Montparnasse, 55, rue du Montparnasse 75014.M° Edgar Quinet. Du 2 au 15 juillet, tous les jours, de 11h à 19h30  Entrée gratuite

Eugène Atget (1857-1927) est principalement connu pour ses photos sépias de vieux Paris, qu'il a systématiquement enregistrées pendant trente ans, d'où sa réputation d'"inventeur" du vieux Paris . Son atelier était situé, comme nombre d'artistes, rue Campagne Première.Comme souvent la France montrera après sa mort peu d'interêt pour son oeuvre, notamment remarquée par Man Ray. C'est justement l'assistante de Man Ray, Berenice Abbott, qui achetera les 1500 négatifs et plus de 10.000 tirages qui restaient dans son atelier. Elle s'emploiera par la suite sans répit à faire connaitre l'oeuvre du photographe.

 Chiffonier, avenue des Gobelins

A.C.
Bnf, site Richelieu, 58 rue de Richelieu
tarif 7€, réduit 5€
Du mardi au samedi de 10h à 19h, dimanche 12h à 19h
fermé 7/4, 8/4, 1/5, 8/5, 17/5, 27/5

Une exposition majeure sera présentée au musée du Montparnasse, à propos d'un poète : Philippe Soupault qui fut, avec André Breton, le promoteur d'un mouvement littéraire et artistique de première ampleur : le Surréalisme.

Cette exposition présentera du 2 mars au 18 mars, à l'occasion du 110ème anniversaire de la naissance du poète (1897), une importante sélection de peintures, gravures, et de lithographies de ses amis : Brauner, Chagall, Chirico, Robert et Sonia Delaunay, Max Ernst, Masson, Magritte…

On y trouvera également des manuscrits autographes, des lettres de Breton, d'Aragon, des photographies rares (le groupe Dada en 1921), les retrouvailles Aragon-Soupault en 1981… ainsi que les éditions originales dédicacées de poètes et écrivains ayant participé de près ou de loin au mouvement surréaliste, et bien entendu, tous les livres de Soupault.

Rappelons que Soupault, l'un des plus grands poètes du 20ème siècle, fut aussi romancier, critique et grand reporter. Il a publié aussi de nombreux écrits sur l'art. Cofondateur, avec Aragon et Breton en mars 1919, de la première revue surréaliste, "Littérature", il découvre la même année, avec Breton, l'écriture automatique dans une expérience sans précédent, "les Champs magnétiques", acte de naissance du Surréalisme. Avec l'arrivée de Tzara en janvier 1920, il joue un rôle de premier plan dans le mouvement Dada à Paris.

Après un compagnonnage intime avec Breton, Aragon, Eluard, Péret, il rompit avec le clan Breton. A partir de 1924, il devint un voyageur sans bagages, traversant l'Europe, les USA, l'URSS, accumulant reportages pour divers journaux et des chroniques cinématographiques. Les années 38-40 le voient à  Tunis où il fonde le poste et les services de Radio Tunis. C'est là qu'il fut incarcéré en mars 1942 par le régime de Vichy…

Nous ne pouvons, même succinctement, résumer ici l'immense activité de ce poète. Son influence fut capitale dans la transformation de la vie littéraire, poétique et artistique à partir des années 20 et jusqu'à son décès en mars 1990.

Cette exposition est, à bien des égards, essentielle pour comprendre la révolution artistique de l'après-guerre de 1914.

                                                                                                                                                                  R.R.
- Musée du Montparnasse : 21avenue du Maine, 75015 - Tél : 01 42 22 91 96
- Site Internet : www.museedumontparnasse.net
 

Cycle de manifestations : "HOME, SWEET HOME"

2 EXILS

Exposition "Vieillir en exil"
du mardi 27 février au dimanche 18 mars 2007

ouverte de 10h à 20h

Exposition photographique de Philippe Revelli

En partenariat avec le Collectif Couleur d'Orange

Ils sont algériens, marocains, sénégalais, maliens...
Aujourd'hui qu'ils ont atteint l'âge de la retraite, les minuscules chambres du foyer de travailleurs émigrés de Fives (Lille), ses cuisines collectives, sa cour, sa mosquée, constituent tout leur quotidien, parfois ponctué de voyages au pays.

Vernissage le mardi 27 février 2007 à 19h
Suivi d'une rencontre avec le photographe, Philippe Revelli, à 20h30

Pour en savoir plus : http://www.fiap.asso.fr/

FIAP JEAN MONNET - 30 rue Cabanis 75014 Paris - FRANCE - Tél. 33 1 43 13 17 00
Réservation : 33 1 43 13 17 17 - Fax : 33 1 45 81 63 91 - Mel : fiap@fiap.asso.f

Encore une invitation à un vernissage au Café-Signes, avenue Jean Moulin ! j'y vais: cela me permet de retrouver l'ambiance chaleureuse habituelle.

Là, on est reconnu, ce qui à Paris n'est pas si fréquent et pourtant il y passe du monde dans ce lieu ! Ah ! voici l'artiste : une jolie  blonde tout en sourire ; mon regard est tout de suite attiré par des énormes fleurs : Annie-Claire m'explique qu'avant, elle faisait exclusivement de la photo, et qu'elle en a gardé les cadrages gros plan, très gros plans. Ah, à présent des corps de femmes nues, noires puis blanches : ''j'ai commencé par la femme africaine dont la nudité est plus naturelle et maintenant j'ose la couleur blanche et même la peinture bleue… Mais  un acheteur attend son tour : il opte pour une enfant indienne drapée dans un sari orange, il a déjà acheté un tableau à une autre expo d'Annie-Claire : ce qu'il aime chez elle ce sont  les  couleurs vives…et les cadrages. Et vous ?vous avez encore quinze jours pour manger et boire tout en rêvant un peu.

B.Barthélémy

Et le courrier d'Annie Claire

Bonjour à l équipe,

      "Après la plume qui m a permis d'exprimer mes émotions, j ai toujours exploré les arts sous différentes facettes, la chanson (piano-bar), la comédie, les arts décoratifs, la photographie, qui a été pour moi une sorte de respiration, je vivais en osmose avec mon vieux Nikkon EL2, inséparables, nous avons fait lui et moi quelques expositions, portraits, nus, toujours un plaisir.

Depuis quelques années, je lui fais des petites infidélités, pour moi, la peinture était la suite logique, de toutes ces expériences. En photo, j avais beaucoup pratiqué le noir et blanc, je me suis lancé dans la couleur, sur la toile, avec délectation et toujours en autodidacte...
Mon pinceau me mène là où il veut, je ne suis pas toujours la maîtresse, il n'a aucune contrainte, il n obéit à aucun style précis, mais il garde quand même toujours cette sensualité, des formes et des couleurs, mon pinceau et moi, on va continuer la route encore un grand bout de temps, on a encore plein de choses à faire"

Amicalement ANNIE CLAIRE

Café Signes 8h-19h, du lundi au vendredi

33, avenue Jean Moulin 

Riche d'une centaine de clichés en noir et blanc, l'exposition dévoile deux séries majeures:

"100e rue" et "Time of change". Elles racontent le combat des militants noirs des droits civiques et celui du Harlem espagnol de New-York. Deux thèmes que B. Davidson a développé pour montrer la vie des communautés noires et hispaniques dans une Amérique des années 60, une Amérique qui voulait ignorer les luttes pour l'émancipation des minorités.

Témoignage vivant où la réalité se dévoile sans détour, sans intervention d'une quelconque "retouche artistique". Huit années de travail ( 1961 - 1968) pendant lesquelles B.D. a parcouru le Sud, Chicago et le New York de Manhattan, quartier le plus déshérité et le plus malfamé de la ville : "Je regardais les gens dans les yeux. Ils étaient calmes, tranquilles, retirés en eux-mêmes…" . A partir de là, ont émergé ces images montrant les combats de Martin Luther King, les mobilisations de Malcom X (La marche de Selma). B.D. a partagé sa vie avec les travailleurs saisonniers, cueilleurs de coton. Il fut témoin de la violence ségrégationniste, et du désir d'émancipation des Noirs. Il fit aussi des portraits intimistes, des scènes de rue ( la 100e) où transparaît la souffrance au quotidien de ces populations hispaniques et métissées.

Le visiteur appréciera le témoignage émouvant et la sensibilité aiguë du regard. Ces éléments donnent matière à réflexion sur la destinée douloureuse d'hommes et de femmes dont la seule tare indélébile est la couleur de leur peau… et leur misère.
                                                                                                                                                            R. Rillot
Fondation H-C-B : 2, impasse Lebouis - 75 014 Paris - Tél : 01 56 80 27 00
Exposition jusqu'au 22 avril 2007, du mardi au dimanche de 13h 00 à 18h 30, le samedi de 11h00 à 18h 45, nocturne le mercredi jusqu'à 20h 30.

Une dizaine de jeunes françaises, de 18 à 25 ans, mais originaires des pays de la vallée du fleuve Sénégal (Mali, Sénégal, Mauritanie) sont photographiées par Stéphane Lagoutte. Le but est de présenter leurs portraits sous forme de photographies et de textes personnels, témoignant de leur émancipation dans la société française.

Cette exposition est le premier volet, « Racines », d’un cycle de manifestations intitulé : « Home, sweet home » sur l’apport de l’immigration dans la construction de l’histoire de France prévu jusqu’en avril 2007 au FIAP Jean Monnet.

du 18 janvier au mercredi 7 février 2007 de 10h à 20h

FIAP Jean Monnet 30 rue Cabanis 75014 Paris. Site Internet : www.fiap.asso.fr

Exposition des dessins de guerre de Jacques Law de Lauriston
Musée Jean Moulin - Jardin Atlantique - Gare Montparnasse
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...Sur un pont de bateaux jeté par le Génie de la 1ère armée française, la batterie franchit la frontière historique des deux peuples ennemis… Le ciel s'est couvert… Au loin à l'horizon embrumé se dresse la barrière bleu sombre de la Forêt Noire. Tous sont très émus. A toutes les tourelles claque un petit drapeau tricolore frappé d'une croix de Lorraine… Un à un les véhicules parcourent le pont entraînant dans leurs chenilles un peu de terre d'Alsace…

C'est par ces mots d' une lettre adressée à ses parents  que Jacques Law de Lauriston décrit de façon très visuelle l'entrée en Allemagne de la 2ème DB, le 27 avril 1945. Descendant de John Law, le financier du Régent et d'un maréchal d'Empire, ce jeune homme reçoit une éducation comparable à celle du général Leclerc de Hautecloque. Il parle parfaitement l'anglais et l'allemand. Il étudie le dessin avec le peintre naturaliste Marchand. C'est au printemps 1944,  étudiant en deuxième année d'H.E.C. qu'il n'hésite pas pourtant à quitter Paris, passe les lignes allemandes, et en Normandie réussit à se faire engager comme interprète par l'armée américaine. Engagé dans les troupes alliées le lendemain de ses vingt ans, il rejoint la 2ème DB le 30 octobre 1944. Il participe aux campagnes d'Alsace, de Lorraine, puis à Royant et enfin en Allemagne.

L'exposition de ses dessins  pris sur le vif, montre un talent certain pour retracer ses impressions de guerre. Usant de l'encre de Chine, des couleurs à l'eau, du crayon et du pinceau, il croque avec vivacité ce qui passe sous ses yeux. Il décrit le froid, la neige, les feux du combat. Il s'y dégage une grande humanité, passant du dérisoire à l'anecdotique, voire à la caricature. La conquête du territoire par la Division Leclerc devient ainsi une véritable chronique. L'entrée en Allemagne détermine de remarquables dessins aux noirs profonds, en particulier ceux décrivant les villes allemandes en ruines et en cendres. L'ensemble de ces dessins est une belle et émouvante illustration d'un "correspondant de guerre" tout juste âgé de vingt ans. Jacques Law de Lauriston meurt à 48 ans en 1972.

La Fondation HCB - 2 Impasse Lebouis dans le 14ème ardt présente 360 photographies réalisées entre 1932 et 1946. Elles ont fait l'objet pour 163 d'entre-elles, d'une exposition en 1947 au Modern Art of New-York. C'était une rétrospective qui se voulait "posthume", compte-tenu de la très plausible disparition de l'artiste durant la guerre mais qui en fait fut démentie par la suite. Ainsi est né le "Scrapbook", représenté par un certain nombre de photographies arrachées à l'oubli et présentées ici dans une perspective de rassemblement autour de thèmes chers à HCB: Marseille, Paris, le Mexique, l'Espagne, les années du Front populaire, le couronnement du roi George VI, mais aussi de portraits d'artistes célèbres : Matisse, Bonnard, Claudel, Aragon et Picasso...

Cette visite révèle le puissant pouvoir de l'instantané dans la vision, en dehors de toute théorie plastique ou esthétique. Le "naturel" est au rendez-vous de cette belle exposition, qui s'accompagne d'une sensibilité toute empreinte de spontanéité et de tendresse.

Cette exposition a lieu jusqu'au 23 décembre 2006

www.henricartierbresson.org

La Fondation Cartier pour l’art contemporain invite Agnès Varda à présenter L’ÎLE ET ELLE, une exposition entre mélancolie et bonne humeur qui réunit ses toutes dernières installations et vidéos inspirées par l’Île de Noirmoutier. Elle y propose un parcours plein de surprises, au rythme des marées de l’île.
Cinéaste depuis 1954, habitante du 14e, Agnès Varda est notamment la réalisatrice de Cléo de 5 à 7 (1961), Sans toit ni loi (1985), Jacquot de Nantes (1990), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000). Depuis 2003 avec Patatutopia, triple vidéo présentée à la Biennale de Venise, elle remet en jeu sa pratique de cinéaste dans de nouveaux dispositifs.

La Fondation Cartier pour l'art contemporain est ouverte tous les jours, sauf le lundi, de 12h à 20h. 261, boulevard Raspail
75014 Paris

L'artiste australien Ron Mueck nous présente à la Fondation Cartier d'étonnantes sculptures faites  de fibres de verre et de silicone : un géant nu et barbu, assis sur un tabouret, puis l'immense visage d'une femme noire, plus loin, une femme géante couchée dans un lit, puis deux sculptures minuscules d' un couple enlacé et de deux vieilles dames semblant attendre un événement fortuit.

Hyperéalistes par le souci du détail, ces oeuvres nous ouvrent un univers fantasque, quasi hallucinant où le réel trop réel dévoile la face cachée du vivant, mystérieux et insolite labyrinthe des émotions et du savoir.

Le second artiste, John Maeda est chercheur en informatique et spécialiste de la création numérique, ainsi que professeur au Massachusetts Institute of Technology. Il se propose de mettre l'outil informatique au service de l'art à travers des peintures animées évoquant des phénomènes naturels : pluie, vent, etc... Dans une autre série d'oeuvres réactives destinées plus spécialement aux enfants, l'artiste nous dévoile un nouveau rapport de chacun à l'ordinateur, par une interactivité simple et ludique où l'humour est toujours maître du jeu.

Fondation Cartier : 261 boulevard Raspail - 75014 Paris - Exposition jusqu'au 19 février. tél : 01 42 18 56 50  

Exposition de portraits à la Fondation H.C.B.

Voici une sélection de portraits réalisés par Henri-Cartier Bresson, tout au long de sa vie. Sont rassemblée en ce lieu, une centaine de photographies réalisées entre 1931 et 1999. Emblématiques, ces portraits nous montrent J.P. Sartre. E. Piaf, Marylin Monroe, Samuel Beckett, François Mauriac, les peintres Bonnard, Matisse, Braque, et bien d'autres artistes et intellectuels qui ont marqué le 20° siècle.

Henri Cartier Bresson disait : "Je cherche à traduire la personnalité et non une expression. Je cherche surtout un silence intérieur".
Ainsi, chaque portrait se définit par sa relation intime entre un regard et une présence, l'un et l'autre se renvoyant dans un contrepoint silencieux les éléments d'un dialogue où le photographe et le modèle n'ont jamais fini de poser le point final d'une rencontre exclusive.

Pierre et Marie CURIE

Fondation H.C.B : 2, impasse Lebouis – 75014 - Exposition jusqu'au 9 avril 2006. Tél : 01 56 80 27 00