lavoixdu14e.info

Cette exposition est très intéressante car elle permet d’avoir un panorama de ces artistes qui ont déjà exposé dans la galerie. Vous pourrez découvrir les œuvres exposées en consultant la page Internet : http://artexpressionlibre.free.fr/sitepage1.html
Galerie internationale Expression Libre, 41 rue Hippolyte Maindron 75014 PARIS. Tél : 0145423699 http://artexpressionlibre.free.fr/

Le mémorial du Général Leclerc – Musée jean Moulin –situé gare Montparnasse au niveau du jardin "Atlantique", présente une exposition intéressante à plus d’un titre. De quoi s’agit-il ? D’un sujet a priori frivole : « la mode », mais qui replacé dans le contexte de la période de l’Occupation allemande durant la Seconde guerre mondiale prend une tout autre dimension. Il s’agit de faire comprendre aux générations qui n’ont pas connu cette époque, comment les femmes et plus particulièrement les Parisiennes ont traversé cette sombre période.

250 accessoires de mode sont ainsi présentés ici : sacs, chapeaux, foulards, chaussures, bijoux, ainsi que robes et vêtements divers offrent un inventaire quasi exhaustif de cette période où la rareté dans l’approvisionnement développait une inventivité et une pratique du système D mis à l’honneur dans tous les domaines.

Ne sont pas oubliées, les activités culturelles, même si celles-ci étaient soumises à la propagande nazie. Théâtre, cinéma, music-hall, donnaient le change dans un Paris affamé, où le quotidien n’offrait que de rares instants de détente.

L’exposition montre également l’engagement des femmes dans la Résistance à l’occupant, ainsi que l’arrestation et la déportation des femmes et enfants juifs.

Ces témoignages ne peuvent que conforter le souvenir d’une époque, où chaque femme, essayait de survivre et d’adoucir la dureté des temps, en cultivant l’espoir d’un avenir lumineux.

R.R

Voilà la présentation que Ingar Krauss fait de ses photos:« Ces images ont été réalisées à l'automne 2006 et au printemps 2007 dans la ville de Davao, dans le sud-est des Philippines. Davao est, après Manille, la seconde ville du pays, mais ressemble plus à un énorme conglomérat de villages qu'à une métropole, et reste donc dominée par une vie agricole et campagnarde. Le catholicisme espagnol et le style de vie américain sont des legs de l'histoire coloniale de ce pays, mais les gens de la campagne ont conservé les cultes animistes et la mythologie traditionnelle, antérieure à la présence étrangère.
J'ai ramené de Davao une série de portraits et de natures mortes inspirées par cet esprit animiste. J'ai tiré ces images sur papier argentique noir et blanc et je les ai rehaussés de peinture à l'huile pour leur donner quelque chose de l'atmosphère tropicale dans laquelle ils ont été réalisés.

C’est une série de portraits surprenants aussi bien de personnages humains que de huttes, de plantes ou d’animaux (des coqs étonnants, en particulier) qui est présentée par Ingar Krauss.
Ce qui saisit particulièrement ce sont ses portraits de petites filles ou de très jeunes adolescentes à l’attitude volontairement un peu figée ce qui permet de faire ressortir leur regard grave inoubliable. Le contraste du noir et blanc accroche magnifiquement la lumière, tout en étant adouci par des rehauts de couleur gris-bleu pour quelques éléments des vêtements, ou de légers virages tirant sur le brun-vert pour les feuillages, ce qui donne une grain original aux portraits et une netteté étonnante…
Il ne vous reste plus que quelques jours pour aller voir ces photos singulières et remarquables !
Monique Garrigue-Viney

Galerie ouverte du mardi au samedi, de 13h à 19h, ou sur rendez-vous. Galerie Camera Obscura. 268 boulevard Raspail. Tel 01 45 45 67 08. Pour plus de renseignements, consultez : http://www.galeriecameraobscura.fr/

Une exposition d’icônes contemporaines a été organisée à Notre Dame du Travail . Les Icônes sont le produit d’un atelier que dirige Eva Marova Vlavianos à l’œuvre hagiographique immense. Ces icônes nous aideront à mieux comprendre la spiritualité orientale comme nous le rappelait le Cardinal Joseph Ratzinger dans « L’esprit de la liturgie » en 2000.

L’exposition aura lieu du 2 au 7 juin 2009 dans la salle Soulange Bodin 36 rue Guilleminot 75014 Paris. (de 10h à 18h30).

Lire la biographie de Eva Marava-Vlavianos:

Calligraphies et peintures chinoises

L’Association CED 13 dont le siège est situé au 18 square Dunois 75013 Paris expose les œuvres des élèves de l’atelier dirigé par l’artiste taiwanais : Shu-Ling Ling.

Née en 1965 à Taiwan et résidant en France depuis 1999, Shu-Ling Ling est artiste peintre et calligraphe, diplômée de l’école nationale des Beaux Arts de Taiwan. Elle travaille la peinture et la calligraphie chinoise mais également la peinture à l’huile et l’acrylique abstraites. Elle a participé à de nombreuses expositions depuis vingt ans. Son but est de faire connaître, partager et transmettre la calligraphie et la peinture chinoise auprès d’un large public. Après avoir exercé au centre culturel chinois, elle anime depuis 2005, les ateliers de la SCD et de l’Encrier Chinois.

La peinture chinoise se nourrit de l’observation de la nature et invite à rentrer dans le paysage. La calligraphie chinoise est une discipline qui vise à la concentration et à l’équilibre personnel.

Shu-Ling Ling fait partager sa culture pour expliquer les différences de conception artistique entre l’Orient et l’Occident. Afin d’approfondir la technique, une solide base est donnée dès le début : connaissance des matériaux (les quatre trésors du lettré : pinceau, encre, papier, encrier), travail de la posture et des traits élémentaires.

L’exposition est visible jusqu’au 26 mai 2009, de 10 h 30 à 12 heures et de 15 h à 18 heures. - 18 square Dunois, 75013 Paris – entrée par la rue Dunois et le boulevard Vincent Auriol. Métro Chevaleret – www.encrierchinois.fr

Chapelle du Val-de-Grâce, 227 bis, rue Saint-Jacques - Paris 5ème
Exposition ouverte tous les jours de 13h 30 à 19h, le samedi de 13h30 À 18h.
En soirée projection sur la façade de la chapelle
(Voir article du 4 mars 2009 dans la Voix du 14ème)

Tous les jours de 12h à 20h, nocturnes jusqu’à 22h30 les mercredis 6, 13 et 20 mai.
Informations au 01 46 12 75 70 http://www.ville-montrouge.fr/actualites/culture/54e-salon-de-montrouge/

Beaucoup d'innovations pour ce nouveau Salon de Montrouge avec notamment un nouveau lieu et un nouveau commissaire artistique...
Nouveau lieu, nouveau commissaire artistique, nouvelle sélection, nouvelles animations…
Du 30 avril au 20 mai, les amateurs d’art contemporain vont découvrir les futurs artistes que la ville a choisi d’encourager, dans un lieu étonnant au nom prometteur : La Fabrique.
Le salon renforce sa vocation de révélateur de talents. La démarche du nouveau commissaire artistique du salon, Stéphane Corréard, a participé à étendre les réseaux de prospection. Au-delà des écoles, centres d’art, Fonds Régionaux d’Art Contemporain ou fondations, il a encouragé les candidatures d’artistes issus d’ateliers et de lieux alternatifs.
Cette année, la sélection est plus restreinte (97 exposants au lieu de 200 : plasticiens, photographes et vidéastes…). L’exercice s’est avéré difficile face à tant de foisonnement créatif. Stéphane Corréard a été aidé dans cette tâche par un jury composé de critiques d’art reconnus. Chaque membre de ce jury a aidé l’artiste choisi à sélectionner en moyenne trois de ses œuvres reflétant le mieux son travail, mais il a aussi rédigé un texte le présentant. Une véritable caution pour ces jeunes artistes !
Pour apprécier au maximum le salon, des visites guidées sont organisées tous les dimanches de 15h à 17h tandis que trois mercredis soirs seront nocturnes, jusqu'à 22h30.

Ne manquez pas cette exposition!  A chaque fois que j’ai pu voir les œuvres réalisées dans les ateliers Personimages, j’ai été éblouie devant leur grande variété et leur beauté.

Vous pouvez aussi acheter le livre d'art bilingue qui vient de recevoir le prix d'honneur Handi-livre de la Mutuelle Intégrance, est consacré aux oeuvres picturales de personnes handicapées mentales réalisées au fil du temps dans ses ateliers d'expression artistique. Le livre est accompagné d'un DVD présentant les activités des autres ateliers.
En quadrichromie de 150 pages (français-anglais), il regroupe une sélection des tableaux les plus représentatifs reconnus comme des oeuvres de qualité par les professionnels de l'art contemporain et notamment lors d'une récente exposition à la Galerie du Montparnasse à Paris. Renseignements http://www.personimages.org/
Les ateliers proposés par l’association Personimages sont très variés : peinture, modelage,  musique, théâtre, danse, marionnettes, expression corporelle...Ils permettent de faire découvrir là des personnes handicapées e plaisir de l'acte créatif. Animés par de véritables artistes, ils débouchent sur des réalisations de grande qualité.

PERSONIMAGES , Association reconnue d'utilité publique (décret du 19.2.1999)
91 rue Vercingétorix - 75014 Paris - tel : 01 45 41 34 44 - fax : 01 45 45 40 23
E-mail : courriel@personimages.org
EXPOSITION à la mairie du 14ème 2 square Ferdinand Brunot ou  12 rue Durouchoux ;
M° Mouton Duvernet ou Denfert Rochereau Bus 28-58- 38-68
M.G.V.

Depuis 2006, et à l’initiative de la Fondation cartier, William Eggleston mène un intéressant projet consacré à Paris. Les photos présentées ont toutes été réalisées au cours de quatre séjours faits dans cette ville.

Né à Memphis en 1939, W.E a grandi à Summer dans le Mississipi. Il découvre l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson et de Walter Evans  lors de ses études universitaires. Il s’essaie à la photo dès 1960 .William Eggleston a régulièrement photographié dans le monde entier . Durant ses multiples séjours à Paris, il a exploré la ville afin d’y saisir les multiples aspects. Renouvelant la tradition des promenades photographiques, il s’inscrit dans le sillage d’Eugène Atget ou d’Henri Cartier-Bresson.

W.E marque son intérêt pour le quotidien. Pour lui, tout peut être photographié, les images devant être toutes de même importance et susciter le même intérêt. La beauté est en toute chose, en tout objet le plus banal ou hors d’usage, abandonné au cœur de la vie urbaine. L’artiste capte l’instant, en créant des cadrages originaux. Avec spontanéité et une apparente ingénuité, il révèle les aspects les plus inattendus du quotidien.

Fondation Cartier, 261 Boulevard Raspail -  Exposition jusqu’au 21 juin 2009. ouvert tlj de 11h à 20h, le mardi à 22h. – Tél : 01 42 18 56 50

La Voix vous rappelle la belle exposition de la plasticienne brésilienne Beatriz Milhazes qui a lieu en même temps - voir la note

Vernissage le mercredi 6 mai 2009 à 19h.
C’est à Jérusalem en mars 2007 que l’idée de ce projet lui est venue…
A l’origine, un carnet de voyage puis la rencontre avec des femmes palestiniennes du village d’Artas.
Pour Myrtille, c’est une évidence que de prendre  en  photo ces femmes palestiniennes dans leur cadre de vie.
Après ce premier travail, tout aussi naturellement, elle ira photographier le quotidien des femmes israéliennes. Au delà du conflit qui a priori les sépare, Myrtille révèle leur point de rencontre : elles sont femmes avant tout.« Myrtille a ce don qui ne s’apprend dans aucune école : elle sait donner confiance à ses modèles et révélerleur vérité sensible et secrète » (J-L de Sauverzac, photographe).www.myrtille-photographe.fr
Entrée libre de 10h à 20h au FIAP Jean Monnet, 30 rue Cabanis. M° Saint- Jacques

Suite Grünewald est une série de 159 dessins réalisée de juin 1994 à juin 1996, inspirée de la Crucifixion, panneau central du célèbre retable Issenheim à Colmar, peint par Mathias Grünewald, au début du 16ème siècle.

Titus-Carmel s’est livré à une véritable étude et une interprétation, élément par élément, de l’œuvre, en explorant dans le détail tous les fragments de la scène de la Crucifixion. Il emploie différentes techniques de dessin : fusain, mine de plomb, encre, pastel, craie, aquarelle ou acrylique, et quelque fois du papier collé. Titus-Carmel  propose cette série comme une méditation. Elle devient une sorte de chemin initiatique des enjeux de la représentation.
Plus précisément, il a abordé le panneau central du retable en présentant les personnages, comme dans une mise en scène, Marie-Madeleine, la Vierge Marie, saint Jean, saint Jean-Baptiste et enfin le Christ., terminant par le centre du tableau. Tous les dessins sont au même format 70x60, choisi.
Ancien élève de l’école Boulle, Titus-Carmel travaille par séries, a réalisé une œuvre riche, présente dans une centaine de musées, et a publié une quarantaine de livres, de poésies ou d’essais sur l’art et la littérature.
Une bonne raison de se rendre au Collège des Bernardins !
Jusqu’au 7 juin 2009. Tous les jours 10 à 18h, dimanche 14 à 18 h et mardi jusqu’à 22h. Entrée libre

L’exposition Desert Camp, Rencontres sous les tentes sahariennes offre au public une parenthèse dans un campement imaginaire, qui pourrait se trouver au coeur du désert du Sahara.
Avec comme porte d’entrée la thématique centrale de l’habitat nomade, les photographes, vidéastes et chercheurs participants ont pour ambition de transmettre au public leurs rencontres sous la tente avec les peuples du désert.
Sur leurs routes, tous ont été accueillis avec chaleur par les touaregs, peuls, toubous, maures, au Mali, Niger, Tchad, Mauritanie, Algérie.
Leurs oeuvres interprètent, au travers d’un prisme artistique, cette hospitalité, nomade, interpellent le spectateur sur les forces et fragilités de ces cultures, l’intelligence de leur habitat.

Cette exposition s’inscrit dans le cadre du Festival International de la Diversité Culturelle organisé par l’UNESCO, et marque le lancement du projet Habitat Nomade. Des événements culturels, tables rondes, conférences, concerts privés seront associés à cette exposition.

Les participants : Nadia Belalimat, Jean-Philippe Charbonnier, Arnaud Contreras, Raymond Depardon, Jean-Marc Durou, Yvan Gherman, Nadia Nid El Mourid, Gilles Perrin

Commissaires de l’exposition : Arnaud Contreras - Serge Calka, en partenariat avec l’UNESCO, l'Association des Amis de la Fondation des Déserts du Monde
Le Musée du Montparnasse et À 360 Productions,du 28 avril au 24 mai 2009, 21, av du Maine

Vous serez surpris par la magnificence, le baroque, le foisonnement des couleurs et des formes exprimées par les peintures de Beatriz Milhazes, artiste brésilienne. Ici, le gigantisme des oeuvres surprend avant tout. Elles exaltent l’espace, et l’ensemble des peintures présentées s’intègre bien et est en harmonie parfaite avec les volumes du bâtiment conçu par jean Nouvel. Ainsi, l’artiste précise : «  Cette exposition m’a donné l’occasion d’utiliser les vastes parois vitrées du bâtiment.. . C’est pourquoi je voulais que le jardin environnant et la lumière naturelle qui pénètre dans le bâtiment participent d’une certaine façon à l’exposition…. Les couleurs et les formes de la façade ont une relation plus immédiate avec le bâtiment et le jardin, créant ainsi un « dialogue en transparence » avec l’espace environnant ainsi qu’un effet magique immatériel»…

Beatriz Milhazes s’appuie sur la tradition latino-américaine qu’aurait traversé l’Occident et ses influences modernes. Kandisky et Delaunay, Klee, Léger et Kupka sont présents en filigrane, tandis que Mondrian et Matisse chantent en sourdine leur plastique respective.
On sent ici une approche fascinée par l’exubérance des fleurs et végétaux tropicaux. On est au Brésil. L’art populaire de ce pays s’impose au travers de motifs inspirés par la céramique, la dentelle, la joaillerie et les décorations de carnaval ! C’est la fête, la joie de vivre qui s’étalent par l’abondance et le contraste des couleurs et des formes choisies avec justesse. Nous sommes à Rio, à Copa Cabana… C’est une peinture faite pour danser ! Une musique au sein de la peinture. C’est une réussite. Le bonheur est dans la découverte. Alors, courez-y !

Fondation Cartier, 261 Boulevard Raspail -  Exposition jusqu’au 21 juin 2009. ouvert tlj de 11h à 20h, le mardi à 22h. – Tél : 01 42 18 56 50

Du 14 mars au 18 avril 2009, une expostition de photos de Christopher Taylor sera présentée à la Galerie Camera Obscura. Le vernissage de l'expostion  aura lieu le samedi 14 mars de 16h à 19h en présence de l'artiste.

" il y a vingt ans, ma première visite à Calcutta m'a laissé l'impression étrange de déjà-vu. La ville avait été conçue comme capitale d'une Inde britannique inspirée par Londres, où je vivais à l'époque. J'y suis depuis retourné à six reprises pour réaliser "Red square", projet photographique qui tente de révéler les émotions complexes provoquées par cette ville si lointaine et pourtant liée à mon identité culturelle.

Chritopher Taylor

- Galerie Camera Obscura : 268 boulevard Raspail, 75 014 - Tél : 01 45 45 67 08

Yarmila Vesovic expose des peintures sur soie et parchemin. Ce qui frappe, au premier abord, ce sont les bleus intenses tout à la fois profonds et doux puis les touches d’or qui mettent une note de clarté chatoyante. Des lignes sont présentes dans tous les tableaux : cordes de guitare, violon, piano… ? Il y a aussi des collages morceaux de photos de voûtes de cathédrale, avec le réseau de colonnettes et voussures qui offrent des perspectives verticales qui mènent les sons vers le ciel.

L’art de Yarmila Vesovic est tout à la fois poétique et mystique. L’artiste revisite ainsi le mythe d’Orphée en lui donnant une portée spirituelle : la juxtaposition ou la superposition des teintes mènent vers la lumière, la verticalité des lignes exprime l’envolée des chants, de l’Esprit. Le fait de peindre sur des parchemins qui comportent un texte dont elle laisse apparaître des bribes ainsi que la superposition des couches de peinture lui permettent de rendre compte d’une histoire, d’un destin.

Allez vite voir cette exposition très intéressante de ces deux artistes  (Ingrid Weber expose ses sculptures dans la galerie) qui, tout en en ayant un art très différent par les couleurs, les matériaux utilisés, les formes… expriment toutes deux avec beaucoup de force : la mémoire, les transformations des êtres, la renaissance…
M. Garrigue-Viney
(Les œuvres d’Ingrid Weber ont été présentées dans un précédent article paru le 24 mars).
Galerie du Montparnasse 55 rue du Montparnasse. Entrée libre. M° Edgar Quinet - Vavin- Montparnasse- Tél. : 01 43 22 72 77

La bibliothèque Plaisance présente l’exposition « Cap sur les bulles » du 23 mars au 11 avril et propose une sélection de planches BD et de Manga de tous horizons : amateurs, semi-professionnels et professionnels.
Les samedis 28 mars et 4 avril, de 14h30 à 16h30 : Les jeunes de 12 à 17 ans pourront également profiter des ateliers mangas pour découvrir et expérimenter les différents aspects du travail de création d’un manga (Pratiques, astuces, techniques de trames, effets…).
Les ateliers sont conduits par un jeune mangaka de l’Ecole Eurasiam, seul établissement européen spécialisé en mangas. Sur inscription auprès des bibliothécaires.

Bibliothèque Plaisance 5 rue de Ridder – M° Plaisance Tél. 01 45 41 24 74 - bibliotheque.plaisance@paris.fr

Belle exposition d’un sculpteur du 14ème à la Galerie du Montparnasse. Ingrid Weber, qui a son atelier rue Ridder, pratique un art difficile, elle sculpte l’acier.

Et, à partir de cette matière ingrate, elle parvient à créer des figures expressives et sensibles, dont les teintes douces atténuent la dureté du matériau.

Ces figures, presque toujours isolées, sont autant d’interrogations muettes, qui parfois se répondent, comme celles du « cercle vertueux » et du « cercle vicieux », en vis à vis.
Son amie, l’écrivain Catherine Bosramier, écrit de son oeuvre :
« Toujours m’a saisie le sentiment; dans l’atelier d’Ingrid, d’entrer dans un zone de circulation du silence. Au milieu d’une débauche d’outils, après l’artifice d’étincelles, on y feutre le pas, presque confus de surprendre le face à face muet des personnages qui se dressent dans l’espace comme autant de scansions interrogatives de leurs pensées intérieures ».

Cette exposition nous permet de découvrir une sculpture contemporaine, originale et forte.

En même temps, dans la même galerie, le peintre Yarmila Vesovic expose ses toiles.
« Le monde poétique de Vesovic construit une harmonie lyrique aujourd’hui tellement rare et précieuse, précisément parce qu’elle s’adresse à une action à la manière amoureuse. » écrit Irina Subovic, critique d'art.

A.C.
Galerie du Montparnasse, 55, rue du Montparnasse, jusqu’au 31 mars.
De 14h à 18h30, tous les jours.

« De Martin Luther King à Barack Obama : Ségrégation et religion » Jeudi 19 mars à19h, Eglise Evangélique Baptiste,123 avenue du Maine
Conférence de Sébastien Fath, historien et chercheur CNRS
Espace André Thobois - Eglise Évangélique Baptiste 123 avenue du Maine - Paris 14e - Entrée libre

Concert-conférence autour du Quatuor N°9 de Dimitri Chostakovitch : Vendredi 20 mars 2009 à 20h
Le Conservatoire Municipal du XIVe arrondissement - Darius Milhaud propose un concert-conférence autour du quatuor n° 9 de Chostakovitch.
Présentation par Antony Girard et Le Quatuor Arpeggione (Isabelle Flory et Nicolas Risler, violons,  Artchyl Kharadze, alto, Alexandre Tchidjavadze, violoncelle)
Auditorium du conservatoire 26, rue Mouton-Duvernet – 75014 Paris -Métro : Mouton-Duvernet- Bus 28,38, 68
Entrée libre dans la limite des places disponibles - Renseignements : 01 58 14 20 90

La bibliothèque Plaisance à l’heure du Mexique : Samedi 21 mars, 15h
Samedi prochain, la bibliothèque Plaisance vous permettra d’écouter de la musique mariachi avec « Les mariachis Anahuac » lors d’un concert coloré et entraînant au son du violon, de la guitare et de la trompette. Ils nous convient à un voyage musical entre répertoire classique et sonorités méconnues des orchestres de Veracruz. Entrée libre. Bibliothèque Plaisance, 5 rue de Ridder. M° Plaisance. Tél. 01 45 41 24 74 – bibliotheque.plaisance@paris.fr

Organisée par "Ars latina" et la Famille Franciscaine, l'exposition présente des photographies "grandeur nature" (2,50m x 2,50m) des fresques de Giotto dans la basilique d'Assise, relatant des épisodes de la vie de Saint François et de ses premiers compagnons.

Déjà présentée à Chambord, Angers, Lille,…dans des églises ou des grands bâtiments laïques, elle est montrée à Paris, dans l’ancienne abbaye du Val-de-Grâce (227bis, rue Saint-Jacques - Paris Ve), du 12 février au 12 mai 2009.
Les magnifiques bâtiments historiques de l’ancienne abbaye royale, Notre-Dame du Val-de-Grâce, située au coeur de Paris, vont prendre, du 11 février au 11 mai 2009, les couleurs de Giotto et de François d’Assise.

Une exposition de photos absolument remarquables où la nature devient songe entre rêve souriant et angoisse.

Camera Obscura, 268 boulevard Raspail ouvert au public du mardi au samedi 13 h à 19h. Tel 01 45 45 67 08.Pour plus de renseignements, consultez : http://www.galeriecameraobscura.fr/entree.htm

Le film de Martin Provost et la remarquable interprétation de Yolande Moreau ont déjà attiré notre attention sur le personnage extraordinaire de Séraphine de Senlis, femme peintre autodidacte.

Aujourd’hui, et jusqu’au 31 mars, le musée Maillol présente une vingtaine d’œuvres de l’artiste. Œuvres en tout point remarquables. Nous sommes devant un ensemble de peintures dites « naïves », certes, mais il s’agit là d’une peinture où les dons exceptionnels et multiples, éclatent spontanément à l’œil par l’exubérance des couleurs, soutenue par une imagination délirante.

Chez cette artiste, la nécessité absolue de créer fait littéralement exploser les conventions académiques. On est saisi par la richesse, la profusion et l’abondance des formes que diffusent ces œuvres frappées par l’embrasement d’une sorte d’incendie, nous révélant une vision intérieure propre à toute transcendance artistique.

R.R.

Musée Maillol – 61, rue de Grenelle – 75 007 – www.museemaillol.com- Tél : 01 42 22 59 58.

Un concert de musique de chambre se déroulera  le dimanche 8 février 2009 à 18h30, avec Isabelle Lequien, altiste, et Sylvie Lechevalier, pianiste

L’exposition

 Anne Meunier est peintre elle est née en 1953 à Paris où elle vit et travaille aujourd’hui. Elle fait ses études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, à l’atelier de peinture, de gravure et de lithographie. Le papier est un des éléments essentiels de son travail : «Matière organique surprenante….C’est à l’approche du sens de ses fibres, de sa transparence ou de sa texture que l’aventure commence… » http://www.lentrepot.fr/ent_intervenant.asp?iid=717

Jean-Claude Lambert est un sculpteur, né à Teillé (Loire-Atlantique) en 1953, aujourd’hui, il vit et travaille à Nantes. Il est sorti des Beaux Arts de Nantes et de Rennes. » Il cherche à retrouver dans les matériaux tels le bronze, la pierre et le bois les mémoires de nos passages, la conception humaine de l’existence ; » http://www.lentrepot.fr/ent_intervenant.asp?iid=716 et http://www.lambert-sculptor.com/

Galerie : Ouverte de 11h à 19h tous les jours sauf le samedi, le dimanche de 14h30 à 18h30, 7 / 9 rue Francis de Pressensé - 75014 Paris. Tél. : 01 45 40 07 50

Nous assistons avec Raymond Depardon, au travers de cette exposition, à un tour du monde en 14 jours, qui donne la parole à un certain nombre d’habitants de la planète, ceux-là mêmes, représentant des minorités menacées, écartées et exclues souvent de leur territoire. C’est le projet d’une manifestation où R. Depardon, cinéaste et photographe propose une réflexion sur le rapport au « natal », à l’enracinement et au déracinement, ainsi qu’aux questions identitaires qui s’y rapportent.

Un dialogue contradictoire et complémentaire s’installe entre le choix de Raymond Depardon et son attachement à la terre, face à Paul Virillio, urbaniste et philosophe qui travaille sur les déplacements de population, le rétrécissement et la fin de l’espace, liés à l’importance devenue majeure de la vitesse.

La planète est à un tournant de son histoire et son futur nous échappe. L’exposition de R. Depardon et de P. Virillio fixe les enjeux et offre quelques clés pour comprendre les évolutions possibles mais incertaines de l’humanité. Notre environnement « naturel » se modifie profondément et avec rapidité. L’homme se voit retiré ses facultés d’anticiper sa propre évolution et par conséquent, celle de la planète.

Cette exposition pose les vraies questions mais ne prétend pas donner en parallèle les réponses adéquates.

Fondation Cartier : 261 boulevard Raspail – tél : 01 42 18 56 50

Exposition ouverte jusqu’au 15 mars 2009

Cet artiste peintre est surtout connu en Inde : Ses œuvres reprennent le souvenir visuel de sa région natale, le nord-est indien. Ses images, dont l’intensité des couleurs est saisissante, explorent aussi l’inconscient des mythes et des légendes humaines. Elles expriment le réel avec poésie.
Pour avoir une approche de ses œuvres consulter : http://www.samiran-boruah.odexpo.com/page2.asp

Exposition jusqu’au 9 février, du lundi au vendredi de 17h à 19h à la Galerie Lithovic, 119 rue du Château. Entrée libre

Voici des extraits du Blog de la Galerie Camera Obscura présentant l’exposition.

"Denis Dailleux publie chez Gallimard un nouveau livre consacré à son travail en Égypte. Fruit d'un travail patient et amoureux, construit depuis une quinzaine d'année, il révèle, à travers une photographie exigeante et respectueuse, une relation unique à un pays et à un peuple….

L'exposition que nous présentons réunit une trentaine de nouvelles photographies. Les tirages réalisés dans deux formats (80 x 80 cm et 36 x 36 cm) traduisent toute la richesse du travail de coloriste de Denis Dailleux….."

Ne ratez pas cette exposition, selon moi d'une qualité exceptionnelle. On y ressent la même émotion que devant une très belle peinture. Les photographies de paysage,, en particulier, montrent un visage de la Perse, inattendu et inconnu pour moi.

Galerie Camera Obscura : ouvert au public du mardi au samedi 13 h à 19h. Tel 01 45 45 67 08.

Pour plus de renseignements, consultez : http://www.galeriecameraobscura.fr/

Vendredi 16 janvier, 20h30-22h30 : spectacle «  Bourgeoises et cocottes » un spectacle de théâtre et chansons, sur les traces de Feydeau, Courteline et Yvette Guilbert

Samedi 17 janvier de 17h à 18h30 : Spectacle pour enfants organisé par la compagnie Gergoland au Moulin à Café

Samedi 17 janvier, 20h30-22h30, concert du Chœur d’Arti’Show

Créé en 2001 à L’Haÿ-les-Roses, le Chœur d’Arti’Show est un groupe vocal polyphonique mixte composé d’une vingtaine de choristes amateurs. Musiciens ou non, ils sont tous mélomanes, et passionnés de jazz. Le groupe de jazz vocal Chœur d’Arti’Show va à nouveau faire entendre ses voix sur des morceaux de jazz, des gospels et des chants africains superbement arrangés. Au carrefour de l’émotion et du rythme

Emotions voyageuses : Exposition à partir du samedi 10 janvier jusqu’au 27 janvier

Photographies de reportage à travers le monde. Ici l’Amérique latine. “Ces photos […] sont plutôt des sourires, des regards échangés, un courant qui passe…”Ces photos sont réalisées par Catherine Gaudin et Seydou Touré.
Des expositions parallèles se déroulent au Lucernaire (Paris 5e) et au Théâtre de verre (Paris 10e).

9, place de la Garenne 75014 Paris 01.40.44.87.55 moulin.cafe.free.fr Métro Pernety

Le musée d’Art Moderne de la Ville de Paris présente une importante rétrospective de l’œuvre de Raoul Dufy. Cet artiste, largement représenté dans les collections du musée grâce au legs de madame Dufy, et par la monumentale « Fée Electricité » (réalisée pour l'exposition internationale des Arts et Techniques à Paris de 1937), n'avait pas été montré dans une institution publique parisienne depuis la mort de l'artiste en 1953.
La trajectoire artistique de Dufy, qui accompagne les avant-gardes parisiennes du début du siècle, en fait un peintre très original. Très tôt, ses recherches l'accent sur la couleur / lumière, sur son goût pour l'arabesque ainsi que sur les nouveaux procédés chimiques empruntés à la technique picturale et textile. L'exposition mettra particulièrement en évidence ses séries (bords de mer, rues pavoisées, ateliers, cargos noirs…), et la conjonction de son œuvre décorative avec sa peinture.

Ne manquez pas d’aller voir cette exposition avec vos enfants et petits-enfants, c’est un enchantement. Nous entrons presque tout de suite dans un univers de vacances sur les plages ou au bord des rivières : bateaux, scènes de pêche à la ligne, fêtes populaires, tout est prétexte à une explosion de couleurs, les bleus intenses côtoient, les jaunes, oranges, rouges, roses tendres, verts acidulés. Les compositions apparemment légères et désordonnées sont savamment étudiées et équilibrées de manière à évoquer un jardin abandonné, la vue d’une fenêtre, une chambre au réveil, un atelier d’artiste, les drapeaux déployés le 14 juillet : visions fugaces qu’il fixe avec joie et grâce.

Ce sont des instants de bonheur ou de beauté qui intéressent Dufy, par exemple, dans ses compositions florales il choisira des fleurs dans leur plein épanouissement comme des tulipes qui déploient leurs pétales et courbent leurs tiges juste avant de flétrir. L’exposition se termine par la grande salle entièrement décorée par l’éclatante fresque de la fée Electricité.

Dufy est un peintre de son temps qui s’émerveille des progrès techniques de son époque. Il participe aux courants artistiques contemporains. Il utilise les techniques impressionnistes, cubistes avec fantaisie, en insistant sur la féerie des couleurs et les compositions foisonnantes. Il travaille sur différents supports : la céramique, les tissus, la gravure sur bois….il illustre les poèmes d’Apollinaire. Sa virtuosité technique est toujours au service de son plaisir et du nôtre.

Monique Garrigue-Viney

De 4,50 à 9 euros - Du mardi au dimanche de 10h à 18h, le jeudi jusqu'à 22h - Musée d'Art moderne de la ville de Paris, 11 avenue du Président Wilson, 75016 Paris - Renseignements : 01.53.67.40.00

La Galerie Camera Obscura   vous invite au vernissage, le 11 décembre 2008, de 18h à 20h  et à la signature du livre" Fils de roi" ( éditions Gallimard) , de Denis Dailleux. L'exposition se tiendra du 12 décembre 2008 au 31 janvier 2009. ( Fermeture annuelle du 21 décembre au 5 janvier).w

Galerie Camera Obscura - 268 Boulevard Raspail - 75 014- Paris - tél : 01 45 45 67 08. www.galeriecameraobscura.fr

Horaires d'ouverture : 13h - 19h du mardi au samedi.