lavoixdu14e.info

Organisée par "Ars latina" et la Famille Franciscaine, l'exposition présente des photographies "grandeur nature" (2,50m x 2,50m) des fresques de Giotto dans la basilique d'Assise, relatant des épisodes de la vie de Saint François et de ses premiers compagnons.

Déjà présentée à Chambord, Angers, Lille,…dans des églises ou des grands bâtiments laïques, elle est montrée à Paris, dans l’ancienne abbaye du Val-de-Grâce (227bis, rue Saint-Jacques - Paris Ve), du 12 février au 12 mai 2009.
Les magnifiques bâtiments historiques de l’ancienne abbaye royale, Notre-Dame du Val-de-Grâce, située au coeur de Paris, vont prendre, du 11 février au 11 mai 2009, les couleurs de Giotto et de François d’Assise.

Une exposition de photos absolument remarquables où la nature devient songe entre rêve souriant et angoisse.

Camera Obscura, 268 boulevard Raspail ouvert au public du mardi au samedi 13 h à 19h. Tel 01 45 45 67 08.Pour plus de renseignements, consultez : http://www.galeriecameraobscura.fr/entree.htm

Le film de Martin Provost et la remarquable interprétation de Yolande Moreau ont déjà attiré notre attention sur le personnage extraordinaire de Séraphine de Senlis, femme peintre autodidacte.

Aujourd’hui, et jusqu’au 31 mars, le musée Maillol présente une vingtaine d’œuvres de l’artiste. Œuvres en tout point remarquables. Nous sommes devant un ensemble de peintures dites « naïves », certes, mais il s’agit là d’une peinture où les dons exceptionnels et multiples, éclatent spontanément à l’œil par l’exubérance des couleurs, soutenue par une imagination délirante.

Chez cette artiste, la nécessité absolue de créer fait littéralement exploser les conventions académiques. On est saisi par la richesse, la profusion et l’abondance des formes que diffusent ces œuvres frappées par l’embrasement d’une sorte d’incendie, nous révélant une vision intérieure propre à toute transcendance artistique.

R.R.

Musée Maillol – 61, rue de Grenelle – 75 007 – www.museemaillol.com- Tél : 01 42 22 59 58.

Un concert de musique de chambre se déroulera  le dimanche 8 février 2009 à 18h30, avec Isabelle Lequien, altiste, et Sylvie Lechevalier, pianiste

L’exposition

 Anne Meunier est peintre elle est née en 1953 à Paris où elle vit et travaille aujourd’hui. Elle fait ses études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, à l’atelier de peinture, de gravure et de lithographie. Le papier est un des éléments essentiels de son travail : «Matière organique surprenante….C’est à l’approche du sens de ses fibres, de sa transparence ou de sa texture que l’aventure commence… » http://www.lentrepot.fr/ent_intervenant.asp?iid=717

Jean-Claude Lambert est un sculpteur, né à Teillé (Loire-Atlantique) en 1953, aujourd’hui, il vit et travaille à Nantes. Il est sorti des Beaux Arts de Nantes et de Rennes. » Il cherche à retrouver dans les matériaux tels le bronze, la pierre et le bois les mémoires de nos passages, la conception humaine de l’existence ; » http://www.lentrepot.fr/ent_intervenant.asp?iid=716 et http://www.lambert-sculptor.com/

Galerie : Ouverte de 11h à 19h tous les jours sauf le samedi, le dimanche de 14h30 à 18h30, 7 / 9 rue Francis de Pressensé - 75014 Paris. Tél. : 01 45 40 07 50

Nous assistons avec Raymond Depardon, au travers de cette exposition, à un tour du monde en 14 jours, qui donne la parole à un certain nombre d’habitants de la planète, ceux-là mêmes, représentant des minorités menacées, écartées et exclues souvent de leur territoire. C’est le projet d’une manifestation où R. Depardon, cinéaste et photographe propose une réflexion sur le rapport au « natal », à l’enracinement et au déracinement, ainsi qu’aux questions identitaires qui s’y rapportent.

Un dialogue contradictoire et complémentaire s’installe entre le choix de Raymond Depardon et son attachement à la terre, face à Paul Virillio, urbaniste et philosophe qui travaille sur les déplacements de population, le rétrécissement et la fin de l’espace, liés à l’importance devenue majeure de la vitesse.

La planète est à un tournant de son histoire et son futur nous échappe. L’exposition de R. Depardon et de P. Virillio fixe les enjeux et offre quelques clés pour comprendre les évolutions possibles mais incertaines de l’humanité. Notre environnement « naturel » se modifie profondément et avec rapidité. L’homme se voit retiré ses facultés d’anticiper sa propre évolution et par conséquent, celle de la planète.

Cette exposition pose les vraies questions mais ne prétend pas donner en parallèle les réponses adéquates.

Fondation Cartier : 261 boulevard Raspail – tél : 01 42 18 56 50

Exposition ouverte jusqu’au 15 mars 2009

Cet artiste peintre est surtout connu en Inde : Ses œuvres reprennent le souvenir visuel de sa région natale, le nord-est indien. Ses images, dont l’intensité des couleurs est saisissante, explorent aussi l’inconscient des mythes et des légendes humaines. Elles expriment le réel avec poésie.
Pour avoir une approche de ses œuvres consulter : http://www.samiran-boruah.odexpo.com/page2.asp

Exposition jusqu’au 9 février, du lundi au vendredi de 17h à 19h à la Galerie Lithovic, 119 rue du Château. Entrée libre

Voici des extraits du Blog de la Galerie Camera Obscura présentant l’exposition.

"Denis Dailleux publie chez Gallimard un nouveau livre consacré à son travail en Égypte. Fruit d'un travail patient et amoureux, construit depuis une quinzaine d'année, il révèle, à travers une photographie exigeante et respectueuse, une relation unique à un pays et à un peuple….

L'exposition que nous présentons réunit une trentaine de nouvelles photographies. Les tirages réalisés dans deux formats (80 x 80 cm et 36 x 36 cm) traduisent toute la richesse du travail de coloriste de Denis Dailleux….."

Ne ratez pas cette exposition, selon moi d'une qualité exceptionnelle. On y ressent la même émotion que devant une très belle peinture. Les photographies de paysage,, en particulier, montrent un visage de la Perse, inattendu et inconnu pour moi.

Galerie Camera Obscura : ouvert au public du mardi au samedi 13 h à 19h. Tel 01 45 45 67 08.

Pour plus de renseignements, consultez : http://www.galeriecameraobscura.fr/

Vendredi 16 janvier, 20h30-22h30 : spectacle «  Bourgeoises et cocottes » un spectacle de théâtre et chansons, sur les traces de Feydeau, Courteline et Yvette Guilbert

Samedi 17 janvier de 17h à 18h30 : Spectacle pour enfants organisé par la compagnie Gergoland au Moulin à Café

Samedi 17 janvier, 20h30-22h30, concert du Chœur d’Arti’Show

Créé en 2001 à L’Haÿ-les-Roses, le Chœur d’Arti’Show est un groupe vocal polyphonique mixte composé d’une vingtaine de choristes amateurs. Musiciens ou non, ils sont tous mélomanes, et passionnés de jazz. Le groupe de jazz vocal Chœur d’Arti’Show va à nouveau faire entendre ses voix sur des morceaux de jazz, des gospels et des chants africains superbement arrangés. Au carrefour de l’émotion et du rythme

Emotions voyageuses : Exposition à partir du samedi 10 janvier jusqu’au 27 janvier

Photographies de reportage à travers le monde. Ici l’Amérique latine. “Ces photos […] sont plutôt des sourires, des regards échangés, un courant qui passe…”Ces photos sont réalisées par Catherine Gaudin et Seydou Touré.
Des expositions parallèles se déroulent au Lucernaire (Paris 5e) et au Théâtre de verre (Paris 10e).

9, place de la Garenne 75014 Paris 01.40.44.87.55 moulin.cafe.free.fr Métro Pernety

Le musée d’Art Moderne de la Ville de Paris présente une importante rétrospective de l’œuvre de Raoul Dufy. Cet artiste, largement représenté dans les collections du musée grâce au legs de madame Dufy, et par la monumentale « Fée Electricité » (réalisée pour l'exposition internationale des Arts et Techniques à Paris de 1937), n'avait pas été montré dans une institution publique parisienne depuis la mort de l'artiste en 1953.
La trajectoire artistique de Dufy, qui accompagne les avant-gardes parisiennes du début du siècle, en fait un peintre très original. Très tôt, ses recherches l'accent sur la couleur / lumière, sur son goût pour l'arabesque ainsi que sur les nouveaux procédés chimiques empruntés à la technique picturale et textile. L'exposition mettra particulièrement en évidence ses séries (bords de mer, rues pavoisées, ateliers, cargos noirs…), et la conjonction de son œuvre décorative avec sa peinture.

Ne manquez pas d’aller voir cette exposition avec vos enfants et petits-enfants, c’est un enchantement. Nous entrons presque tout de suite dans un univers de vacances sur les plages ou au bord des rivières : bateaux, scènes de pêche à la ligne, fêtes populaires, tout est prétexte à une explosion de couleurs, les bleus intenses côtoient, les jaunes, oranges, rouges, roses tendres, verts acidulés. Les compositions apparemment légères et désordonnées sont savamment étudiées et équilibrées de manière à évoquer un jardin abandonné, la vue d’une fenêtre, une chambre au réveil, un atelier d’artiste, les drapeaux déployés le 14 juillet : visions fugaces qu’il fixe avec joie et grâce.

Ce sont des instants de bonheur ou de beauté qui intéressent Dufy, par exemple, dans ses compositions florales il choisira des fleurs dans leur plein épanouissement comme des tulipes qui déploient leurs pétales et courbent leurs tiges juste avant de flétrir. L’exposition se termine par la grande salle entièrement décorée par l’éclatante fresque de la fée Electricité.

Dufy est un peintre de son temps qui s’émerveille des progrès techniques de son époque. Il participe aux courants artistiques contemporains. Il utilise les techniques impressionnistes, cubistes avec fantaisie, en insistant sur la féerie des couleurs et les compositions foisonnantes. Il travaille sur différents supports : la céramique, les tissus, la gravure sur bois….il illustre les poèmes d’Apollinaire. Sa virtuosité technique est toujours au service de son plaisir et du nôtre.

Monique Garrigue-Viney

De 4,50 à 9 euros - Du mardi au dimanche de 10h à 18h, le jeudi jusqu'à 22h - Musée d'Art moderne de la ville de Paris, 11 avenue du Président Wilson, 75016 Paris - Renseignements : 01.53.67.40.00

La Galerie Camera Obscura   vous invite au vernissage, le 11 décembre 2008, de 18h à 20h  et à la signature du livre" Fils de roi" ( éditions Gallimard) , de Denis Dailleux. L'exposition se tiendra du 12 décembre 2008 au 31 janvier 2009. ( Fermeture annuelle du 21 décembre au 5 janvier).w

Galerie Camera Obscura - 268 Boulevard Raspail - 75 014- Paris - tél : 01 45 45 67 08. www.galeriecameraobscura.fr

Horaires d'ouverture : 13h - 19h du mardi au samedi.

DÉPLACER/RECRÉER De l’art et de l’écologie
MERCREDI 10 DÉCEMBRE 2008 à partir de 18h30
• Vernissage des expositions : Déplacement au Musée du Montparnasse et Les 30 ans du Manifeste du Naturalisme intégral à l’Espace Krajcberg du Musée du Montparnasse.
• Rencontre à l’Espace Krajcberg de 19h30 à 20h30
De l’importance du Manifeste du Naturalisme Intégral aujourd’hui

VENDREDI 16 JANVIER 2009 de 15h à 18h
Regards sur la Chine : déambulation sur les territoires en mutation

JEUDI 22 JANVIER 2009 de 19h à 20h30
Une charte pour une production culturelle responsable
par La Réserve des arts

Le programme complet des expositions,des rencontres et leurs intervenants sur www.museedumontparnasse.net

Musée du Montparnasse et Espace Krajcberg du Musée du Montparnasse,
21, avenue du Maine, 75015 Paris
Réservation souhaitée : contactez Sonia Legros au 01 42 22 90 16

La mission photographique Le Voyage, initiative de l’Université Paris 8 et de l’Académie du Film de Pékin (Chine), est invitée à présenter le deuxième et dernier volet de ce projet dans le cadre de la programmation d’expositions proposée par Le Musée du
Montparnasse.

Depuis 2005, les départements de photographie de l’Université Paris 8 et de la Beijing Film Academy travaillent ensemble sur des projets photographiques. La première mission franco-chinoise avait pour sujet les rythmes de la ville et ceux de l’homme. Ce travail a fait l’objet de plusieurs expositions et d’un catalogue.

C’est dans le cadre du projet « Mémoires et...Avenir de mon quartier » que l’association Florimont propose une évocation de la vie du Château Ouvrier avant sa rénovation à travers les photos de Ghislaine César.
Cette exposition « lieux communs et autres clichés » est organisée au Château ouvrier, 5-9 place Marcel Paul. Tél : 01 42 79 81 30. contact@chateau-ouvrier.fr. L’exposition se tiendra mercredi 26, jeudi 27 et vendredi 28 novembre 2008 de 18h à 21h
Vernissage le mercredi 26 novembre à 18 heures au Château Ouvrier 9, place Marcel Paul 75014 Paris (niveau 69-71, rue Raymond Losserand)

L'expo dont la Voix vous a déjà parlé, continue jusqu'au 23 au soir. Elle est aussi l'occasion de rendre hommage à Christophe Carita, talentueux neveu des créatrices du célèbre salon, de toutes les stars et célébrités.

Originaire du Sud-ouest, comme elles, il eut d'abord la passion du dessin. Allant dans le salon de ses tantes, il décide de coiffer et de rencontrer les stars. Il se lance donc dans lac oiffure, mais utilise son goût du dessin pour concrétiser ses créations. Il considère, dans son métier, le dessin comme une activité à part entière , indispensable à son travail.Sa passion de l'innovation lui fera essayer tour à tour, toujours d'abord sur le papier, tous les styles, tous les accessoires, toutes les audaces.

L'exposition montre ses dessins, en noir comme en couleur.

Expositions, rencontres, portes ouvertes, visites, éveil musical, films, ateliers, animations de bibliothèques, etc...

Exposition André Heimler à la galerie du Montparnasse , 55 rue du Montparnasse, du 1er novembre au 16 novembre de 12h à 20h.
Cette exposition comporte environ 120 photos de reportage sur le Vietnam absolument splendides qui illustrent toutes les facettes de la vie au Vietnam : la culture en terrasses, les rizières, la vie dans les villes et villages, les villes…Les richesses culturelles, les métiers d’art : la poterie, la broderie et la misère de certains quartiers. André Heimler présente la diversité des paysages : Les plaines, les paysages fabuleux de montagnes, de la baie d’Along, les lieux où eaux et ciel se confondent…

Le seul reproche que je pourrais faire c’est que les photos sont si belles et si riches qu’elles méritaient d’être exposées en plus grand format !
Mercredi 12 novembre à 18h30, il y a une conférence « Propos sur le Vietnam » de André Heimler, 55 rue du Montparnasse, métro Edgar Quinet, Montparnasse, Vavin.

D'autres photos

Marie-Josée CARITA, habitante du 14ème, organise une exposition, sur le célèbre salon de coiffure des stars, fondé par ses grand-tantes, les sœurs CARITA

Rayures et coupes courtes: les Carita et le Pop'art

Maria CARITA est née à Toulouse de parents espagnols en 1911. Sa soeur Rosy, est née à Villach, en Espagne dans une région dite du" Val d'Aran", en Aragon. Comme dans toutes les familles espagnoles, on chantait, on dansait et on cousait.
A l'âge de 14 ans, Maria commença comme apprentie coiffeuse à Toulouse, après avoir hésité entre la coiffure et la couture. Car son père, arpenteur, était aussi coiffeur (et joueur de guitare). Rosy, sa cadette de deux ans la suivit dans cette voie. Leur diplôme de coiffure en poche, elles ouvrirent leur premier salon  à Toulouse, dans une ancienne boucherie repeinte en blanc, leur soeur Thérèse à la caisse, leur frère Marcel aux shampoings. Le goût de Maria, ses mains intelligentes leur permirent de se faire une bonne clientèle. En 1943, leur mère, Carmen, mourut et Maria « monta » à Paris, encouragée par des clientes parisiennes, exilées à Toulouse pendant les années noires de la guerre. Avec sa sœur, elles s'installèrent dès le début, rue du Faubourg St Honoré, au n°5. En 1952, étant à l'aise dans leur travail, elles s'installèrent au 11, l'adresse mythique, avec Monsieur Alexandre,  pour 6 ans de collaboration. Puis, ce dernier, bien armé par cet enrichissant compagnonnage, ouvrit son propre salon, avenue de Matignon.
Un immense succès

Les soeurs CARITA surent attirer dans leur salon, qui, en 1968, s'ouvrit aux hommes "CARITA Monsieur", le milieu du cinéma, de la presse, de la mode, des photographes de mode, du théâtre, du Music-Hall. Parmi leurs amis figuraient les grands noms de cette époque. Il suffit de lire les innombrables télégrammes de condoléances reçus à la mort de Maria, le 6 septembre 1978, pour comprendre le pouvoir charismatique de cette petite toulousaine montée à Paris avec une grande ambition.
En 1963, leur neveu Christophe les rejoint. Il relancera le dynamisme de la Maison CARITA par son imagination et son indéniable talent. Sa particularité: dessiner les coiffures avant de les réaliser.
Du rêve pour des coiffures de rêve.
Catherine Deneuve, Mireille Darc et Sylvie Vartan y trouvèrent leur blondeur, Mireille Mathieu, Claude François et Jean Seberg leur fameuse coupe; elles furent innombrables les vedettes du petit et du grand écran, Denise Fabre, Juliette Gréco, Isabelle Adjani, Charlotte Rampling, Fanny Ardant, Carole Bouquet, Brigitte Fossey, Macha Meril, Marie-José Nat, les étrangères Johanna Shimkus, Elsa Martinelli, et toutes les femmes qui trouvèrent leur style grâce à Maria Carita.
Beaucoup de documents originaux illustrent l'exposition retraçant la vie de Maria Carita, de sa soeur Rosy, et de leur neveu Christophe, les trois CARITA; et les belles photos de Peter Knapp, William Klein, Harry Meerson et Sarah Moon en prolongent, par leur charme puissant, tout le relief.
En 1957, lors d'un congrès à Rome, Maria avait été présentée au Pape Pie XII qui lui aurait dit: « Carita, quel joli nom. Il signifie beauté et charité, et vous, vous faites la charité de la beauté ». Rien n'arrêta, en effet, la charité de Maria, sauf la mort, brutale, due à un cancer foudroyant de la moelle épinière, en 1978, il y a juste 30 ans.

Eglise de La Madeleine: foyer - salle royale.
Tous les jours jusqu'au 23 novembre inclus
De 11h à 18h30.

Plus de 400 photos seront présentées du 5 au 14 novembre à la mairie annexe du 14^ème

Le mois de la photo est particulièrement riche cette année : quatre expositions à la Mairie du 14^ème et trois concours : concours international du salon Daguerre, concours junior du 14^ème, et concours des conseils de quartier du 14^ème !

Salon international d’art photographique : Salon Daguerre

Ce salon est organisé par le photoclub de Paris-Val-de-Bièvre, l’invité d’honneur est Pierrot Men, photographe malgache.

Salon des photographes du 14^ème

40 exposants ; hommage à Jacqueline Véron-Bory, photographe et fondatrice de Kaléidoscope 14.

Les vélos et cyclistes de mon quartier

Exposition de photos des lauréats du concours junior

Mon quartier drôle et insolite

Exposition des photos des lauréats du concours des conseils de quartier. (Cette exposition sera prolongée à la Maison des associations, 22 rue Deparcieux, à partir du 15 novembre au 29 novembre, et cette fois-ci toutes les photos seront présentées, voir article du 3 octobre dans la rubrique de la vie des quartiers)

Du 5 au 14 novembre, du lundi au vendredi de 11h à 18h ; les jeudis, mardi 11 novembre et les week-end de 11h à 19h ; mairie annexe, salle des Fêtes .12 rue Durouchoux. Métro : Denfert-Rochereau ou Mouton-Duvernet. Bus 28-58-38- 68

Depuis le 24 octobre, la Galerie Camera Obscura présente au 268 , boulevard Raspail - 75 014 - un ensemble photos créées par Sarah Moon,  présentées  sous la forme d'un livre : 12345. Aujourd'hui 30 octobre une rencontre avec l'artiste aura lieu de 18h à 20h.  Cette expostion pourra être visitée jusqu'au 6 décembre 2008.

Galerie Obscura :mardi au samedi, de 13h à 19h, 268, bvd Raspail

tél : 01 45 45 67 08. www.galeriecameraobscura.fr

Exposition présentée dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, novembre 2008 - 31 octobre - 23 novembre 2008, “Usines à tabac” présente des photographies en couleurs prises dans les anciennes manufactures de tabac des villes d’Agrinio, Volos, Kavala, Drama et Xanthi, en Grèce. Vers la fin du 19ème siècle et le début du 20ème, ces villes grecques ont changé de physionomie sous l’effet des transformations considérables engendrées par l’industrialisation.

Aujourd’hui, la plupart de ces bâtiments industriels sont abandonnés et oubliés. Durant quatre ans, Kamilo Nollas les a photographiés ; un état des lieux sensibilisant la conscience collective, tel un travail de mémoire.

« Avec les Bornes en grès, je travaille sur le temps, l’érosion, la déformation-transformation. Les empreintes multiples (des dentelles du grenier de ma grand-mère à mes outils de travail, en passant par divers éléments végétaux, puisés dans mon environnement) qui par leurs traces magnifiées explorent les origines et interrogent des formes nouvelles.

Avec les Colonnes, je froisse, je plisse, je déchire, j’accroche autour de ces piliers des feuilles de grès que les flammes de l’Anagma vont finir de façonner…. Quant aux émaux de cendres, je les fabrique moi-même en glanant des pierres de quartz et de feldspath que je broie au marteau, en récoltant les cendres de bois du poêle … » Extraits des explications de l’artiste Tristan Chambaud-Héraud

atelier Karidwen, 118, rue du Chateau 75014, du mardi au samedi de 14h à 21h

« 40 FEMMES » avec l’association 81 femmes Du 6 au 26 octobre, de 10h à 20h Portraits de 40 femmes. Leurs points communs ? Leur âge, 25 ans et la passion qui les anime. Qu’elles soient artistes, leader politique, sportive de haut niveau ou travailleuse sociale, elles ont en commun de se battre pour réaliser leurs rêves malgré des contextes parfois difficiles.

Mercredi 22 octobre, 20h30 Conférence en image à la rencontre de femmes du monde. FIAP Jean Monnet, 30 rue Cabanis. M° Saint-Jacques. Entrée libre www.fiap-paris.org

Exposition « Comment les pays en développement voient l’Europe ? » Du 10 septembre au 5 décembre, de 10h à 20h, au FIAP Jean Monnet.
Expo de photos réalisées par des personnes vivant dans les pays émergeants et en développement qui illustrent la façon dont l’Europe influence leur vie et leur pays, en bien ou en mal.

FIAP Jean Monnet, 30 rue Cabanis. M° Saint-Jacques. Entrée libre www.fiap-paris.org

Depuis la nuit des temps, l’art est exploration, tentative de l’homme de débusquer la lumière au détour des chemins de l’inconnu, et ce, quelles que soient les formes ou les choix retenus. Les fresques de Lascaux sont autant de points d’interrogation forgés dans la nuit de l’histoire humaine, que celles figurant au plafond de la chapelle Sixtine. L’art n’explique pas, il donne à voir l’invisible.

Et César est de ces artistes qui extraient du temps éphémère, les rares pépites de soleil sur lesquelles l’homme accroche son regard et remet en cause le dogme de ses certitudes artistique ou autres.

César réorganise les relations entre la matière et le geste qui transformeras cette matière : masses d’acier concentrées, densifiées, enchevêtrées, pliées, où la contrainte joue avec le passé utilitaire du matériau d’origine. Il libère la présence du travail de l’homme, depuis que celui-ci a découvert l’outil, et par conséquent l’empreinte quasi indélébile qu’il laisse dans le temps, de son passage sur Terre.

Le corps humain est aussi l’autre référence « césarienne », à travers l’expansion de poings, de mains, de doigts, et de seins. César nous présente à travers son kaléidoscope anatomique,  la spécificité ontologique propre à l’unicité de toute l’espèce humaine. Par là-même, il décrypte et résume le monde si diversifié, si abondant du vivant.

Enfin, il y a cette fascination pour la matière "molle", oublieuse de la forme telle que la pratiquait les sculpteurs dits « classiques », à partir du matériau « noble » - marbre, calcaire, terre cuite… , et qui soudain, à travers l’utilisation de la mousse polyuréthane, le polyester, le plastique expansé, se voit  transformée par une mutation technologique radicale. Le hasard accompagne celle-ci. Des coulages, des gonflements, des glissements, des échappements  conférent alors à l’œuvre une destinée aléatoire. Dès son ébauche, l’œuvre évolue vers un achèvement  imprévisible, guidé uniquement par l’intervention graduée et progressive de l’artiste, celui-ci restant maître de la forme définitive à imprimer à la matière. La chimie moderne rejoint ici l’alchimie de l’imaginaire...

Avec César, nous assistons à la libération de cette matière qui délivre alors ses forces telluriques cachées.  Mais in fine, celles-ci sont toujours conduites, accompagnées, pacifiées par la main intelligente de l’homme. L'esprit reste  le maître-d'oeuvre, incontournable vainqueur du chaos.

 R. Rillot –

Fondation Cartier pour l’Art contemporain – 261, bd. Raspail. Tél 01 42 18 56 50. Exposition jusqu’au 26 octobre 2008.

 
Fondation Henri Cartier-Bresson, 2 impasse Lebouis ( 75014) – tél : 01 56 80 27 00

www.henricartierbresson.org

Du 1er au 29 juin, du mardi au samedi de 14h à 19h
Exposition des peintures de Nathalie Froment, Jean-Claude Apert et Michel Allard à la Galerie Jardin de Communic’Art, 18 rue de Gergovie. Pernety. www.communic-art.com

Jusqu’au 29 juin, du mercredi au dimanche de 12h à 19h30
Exposition des peintures de Françoise Blondel (acrylique sur toile) et Aurélie Jeannin (huile sur toile) à la Galerie Expression Libre, 41 rue Hippolyte Maindron. M° Alésia ou Pernety. http://artexpressionlibre.free.fr. Entrée libre

Pour voir les images, cliquez sur "Lire la suite" 

Dans le cadre du Festival Climats, trois jours sont dédiés au Liban. Au programme : concerts, exposition de photos, spectacles, un film, lectures de contes. (Certaines manifestations sont en accès gratuit, d’autres sont payantes, mais il est prudent de réserver.

Informations et tarifs : 01 43 13 65 96.) www.festivalclimats.fr

« Pour sa 2e édition, CLIMATS choisit les musiques du Liban, pays aux identités culturelles multiples que les tensions politiques et religieuses ne cessent de secouer et d'inspirer…. Chaque année, à partir de la création musicale d’un pays différent, le festival CLIMATS est ainsi un moment original de découverte et d’ouverture aux autres. Comme pour l’Inde en 2007, la présente édition sur le Liban est l’occasion d’associer tradition et modernité, orient et occident, musiques savantes et musiques populaires, concerts et moments festifs …»

Les festivités et spectacles se dérouleront en différents lieux à la Maison du Liban ou à la Maison Internationale, au théâtre, au bar et dans le parc de la Cité Internationale Universitaire.

Cité Internationale Universitaire, 17 boulevard Jourdan 75014 - RER B et Tramway T3 Cité Universitaire N 21, N 14 et N 122 Porte d’Orléans.

du 14 mai au 1er juin à la galerie Expression Libre.

Jean-Claude Bernard

Les peintres Jean-Claude Bernard et Marie Deloume exposent leurs œuvres à la Galerie Expression Libre, 41 rue Hippolyte Maindron. M° Alésia ou Pernety.Du mercredi au dimanche de 12h à 19h30.

Marie Delourme

Les œuvres de Jean-Claude Bernard sont réalisées en acrylique sur toile, celles de Marie Deloume sont des peintures sur zinc. http://artexpressionlibre.free.fr

Voir les albums en colonne de droite 

6 mai – 27 juillet 2008

Pendant 60 ans, Saul Steinberg (1914-1999), artiste américain d'origine roumaine, a illustré les pages et couvertures du New Yorker . En plus de son travail de dessinateur, Saul Steinberg fut également un immense propagandiste, caricaturiste, illustrateur, graphiste, muraliste, dessinateur de mode et de publicité, scénographe, créateur infatigable de livres d'images, et artiste de galerie. Steinberg fait aujourd'hui l'objet d'une rétrospective majeure dont la Fondation HCB est la première étape de la tournée européenne. L'exposition est organisée par le Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, et conçue par Joel Smith.

Steinberg et Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson, dont la passion première était la peinture, disait souvent « dessiner est un dur plaisir ». Dans l'ouvrage Ombres et reflets, son ami Steinberg prolongeait ainsi sa réflexion : « Il est difficile de reproduire la nature dans toute sa réalité substantielle, d'en saisir la vérité intrinsèque ; cela exige beaucoup d'effort, un engagement auquel on se soustrait par paresse – il est tellement plus commode, moins fatiguant, d'inventer ». Cartier-Bresson et Steinberg s'étaient rencontrés en 1947. À la mort de Steinberg, en 1999, Cartier-Bresson écrivait : « We had an invisible link ».

Le génie pluriel de Steinberg
Saul Steinberg: Illuminations présente une centaine de dessins, collages et assemblages réalisés des années 1930 aux années 1990. Esprit de génie, Steinberg est également connu comme l'un des plus grands dessinateurs de l'époque moderne. Sont dévoilés pour la première fois tous les éléments de sa carrière - de ses dessins méconnus des années 1930 aux créations des dix dernières années de sa vie

Un écrivain qui dessine

Son trait élégant, incisif et inventif a été vu et imité dans les journaux intellectuels autant que dans les cartes de vœux, apprécié par un vaste public - sensible à son style moderne et à son esprit inclassable - entre humour, caricature et fable politique. Steinberg disait de lui-même qu'il était « un écrivain qui dessine », décrivant ses dessins comme des « leurres fascinants ».

Alain Constans 

HCB, 2, impasse Lebouis 75014

6€, réduit 3€, fermé le lundi nocturne mercredi 18h30-20h30 (gratuit)

Exposition des œuvres des participants aux ateliers de l’association Personimages à la mairie, 2 place Ferdinand Brunot. M° Denfert Rochereau ou Mouton Duvernet. Il ne faut manquer d’aller voir cette exposition, l’association Personimages présente toujours des œuvres d’une exceptionnelle qualité.

Dès l'origine, PERSONIMAGES, créé par  Denise Merle d'Aubigné, s'est donné pour mission de mettre la création artistique à la portée des personnes handicapées pour leur offrir l'occasion de s'exprimer, de communiquer leur différence et leur richesse intérieure qu'elles ne peuvent souvent transmettre par les mots ou le discours.

Depuis plus de 30 ans, dans nos ateliers, ils créent ; leurs oeuvres font le tour du monde, certaines d'entre elles décorent le siège d'entreprises internationales ou illustrent leurs cartes, d'autres participent à des expositions tant en France que dans d'autres pays du monde.

Ces ateliers sont animés par des artistes formés par nos soins : l'animation confiée à des artistes et non à des thérapeutes correspond au désir de PERSONIMAGES d'insister sur l'aspect culturel et artistique des différentes pratiques d'expression.