lavoixdu14e.info

Robert Doisneau

Poète de l'instant privilégié, du quotidien éphémère, soudain projeté dans le ciel de l'universel, Robert Doisneau a toujours eu la réputation d'un chasseur des atmosphères dîtes populaires, que nous retrouvons ici, à travers une centaine d'œuvres reprenant les thèmes chers à l'auteur : le Paris des années 30/60, la banlieue, particulièrement celle du sud : Montrouge, Arcueil, Gentilly, mais aussi Saint Denis et son canal, Billancourt ou la Courneuve...

Le réalisme est le fil conducteur de son œuvre, mais un réalisme transcendé par la poésie du regard. Et quel regard ! Une poésie à fleur de pupille, où le pavé des rues nous offre en retour, le reflet d'une lumière cachée, musique des choses simples que nous percevons avec tendresse et sensibilité : les bouchers mélomanes semblent répondre à la façade lépreuse d'une bistrot vers lequel s'achemine un couple seul, de jeunes mariés...

Subtile alchimie que révèlent ces photographies, toutes empreintes d'une humanisme à fleur de peau, où le corps à corps de la lumière et des ombres compose un univers répondant à nos mémoires : tendresse, mélancolie, plaintes sourdes, enfance retrouvée, grâce, élan profond, sourire d'une certaine innocence, celle que le naturel n'efface jamais et qui ne demande qu'à refaire surface.

Une exposition où le témoignage du photographe se révèle par une pure sincérité sans détour, celle que porte la musique du cœur.  R.R

- HCB : 2, impasse Lebouis - 75 014-  contact@henricartierbresson.org

- Exposition jusqu'au 18 avril 2010.

Jusqu'au 31 janvier, tous les jours sauf lundi, 16h-20h à la Galerie du Montparnasse
Persiste et signe, expo de peinture de Marion Dillange, Frantz Lecarpentier, Pernette Lezine, membres du Groupe 14.

L'association "Groupe 14" a été créée en décembre 2008. C'est avant tout la rencontre de trois peintres, de trois approches picturales différentes réunies par une même démarche. Le Groupe 14 a réalisé déjà trois expositions. Allez vite voir ces oeuvres très intéressantes, l'exposition s'arrête dimanche prochain.

Pernette Lézine, l'aînée de ces 3 peintres, a une palette de couleurs très variées et souvent assez vives, sa peinture est figurative, mais ce sont des silhouettes ou des paysages vus de loin, avec des touches larges, puissantes, je dirais un art foisonnant.

Frantz Lecarpentier oscille entre le figuratif et l'abstrait , on devine sa fenêtre, la table de son atelier... les couleurs des beiges, noirs , gris, ocres assez douces  ou au contraire, des bleus très accuentés tranchant sur le noir.

Marion Dilange présente des oeuvres abstraites aux contours adoucis , suggérant des perspectives des ombres vues dans la brume.

Renseignements sur  http://www.groupe14.fr

Galerie du Montparnasse. 55, rue du Montparnasse. M° Gaîté. Entrée libre.

Monique Garrigue-Viney

La Galerie de l'entrepôt présente :


Koffi Comar peintures,
Léo D sculptures,
Lambert sculptures.
Exposition jusqu'au dimanche 21 février 2010.
Vernissage le dimanche 24 janvier à partir de 14h30.

Tous nos programmes, tarifs et horaires sur : www.lentrepot.fr
L'entrepôt 7, rue Francis de Pressensé 75014 Paris

Au travers une cinquantaine de photographies réunies en diptyques et triptyques, l'exposition invite à une contemplation poétique et inédite de sites architecturaux connus de Paris et de Brasilia.

A la prise de vue, Marcus Brandao associe subtilement chaque édifice à son environnement, naturel ou urbain, le situant dans un espace quasi intemporel.

Le visiteur, curieux, s'amuse à capter et observer les détails qui se fondent dans les superpositions d'une manière surréaliste. Il est ainsi invité à découvrir ou redécouvrir l'œuvre architecturale mise en scène.

http://www.marcusbrandao.fr/

FIAP Jean Monnet-30 rue Cabanis 75014 Paris  http://www.fiap.asso.fr/blog/?language=fr

Le Musée du Montparnasse agrandit son espace d'exposition en créant un nouvel espace permanent dédié à la mémoire de Montparnasse. La première exposition sera consacrée à l'artiste méconnu David Schneuer qui séjourna à Paris dans les années 20.

A travers ses dessins et tableaux réalisés dans la seconde moitié du XX° siècle, il nous fait revivre l'ambiance des cafés et des nuits parisiennes qu'il a connu à la période de l'âge d'or de Montparnasse. (Avec le concours de la Galerie Saphir Paris 3°)

ENTREE LIBRE Galerie en mezzanine du Musée du Montparnasse  -·21 avenue du Maine · 75015 Paris | Tél. : 01 42 22 91 96. Tous les jours sauf lundi de 11h à 18h www.museedumontparnasse.net

PARTENAIRES ASSOCIÉS : Théâtre du Lucernaire et  Compagnie Vincent Colin
Le Théâtre du Lucernaire et la Compagnie Vincent Colin proposent le spectacle musical "Un soir à Montparnasse au cabaret des Années folles" (voir la note) conçu par Vincent Colin et Hélène Delavault. Du mardi au samedi à 20h et le dimanche à 17h -Prolongations jusqu'au 7 février 2010 au Théâtre du Lucernaire

Le Musée du Montparnasse vous propose aussi de découvrir une dizaine d'oeuvres récentes du peintre chinois WANG YAN CHENG. EXPOSITION du 8 janvier < 7 février 2010 (voir article de La Voix du 3 janvier)

Exposition de photographies, du 11 au 22 janvier 2010 au Centre Maurice Noguès, 5 avenue de la Porte de Vanves

Florimont présente à nouveau son exposition de photographies par Marie-Ange Claeys-Vincent et Danièle Mottet « ... du côté de la Porte de Vanves » du 11 au 22 janvier 2010 au Pôle d'activités Maurice Noguès,  5 Avenue de la Porte de Vanves 75014 Paris -du lundi au vendredi 9h30 à 12h30 et 13h30 à 18h.

Après une exposition en novembre 2008 sur le Château ouvrier et ses habitants, Marie-Ange Claeys-Vincent, Danièle Mottet, Dominique Bernard et Isabelle Ferté Armour ont repris une démarche similaire tout en interviewant douze habitants du quartier de Vanves. Les portraits et les éléments de ces entretiens constituent cette exposition.

Les thèmes directeurs des entretiens sont ceux du projet « Mémoires... et Avenir de mon quartier » : l'engagement et notamment le premier engagement ; puis l'apport des nouveaux arrivants dans la construction d'un pays, d'un quartier ; et dans le cadre de cette exposition s'est ajoutée la dimension des changements urbains, le paysage du quartier ayant fortement changé.

Ce travail ne fait l'apologie ni de la nostalgie, ni du changement, mais souhaite démontrer que si il y a changement dans le quartier, il faut qu'il soit au bénéfice des habitants. Une rénovation réussie est une rénovation qui favorise les lieux de vie, c'est-à-dire les lieux investis par les habitants et permettant un « rapprochement entre espace, mémoire, culture et identité » et non pas des non-lieux, des lieux de passage et anonymes.

L'exposition présente le travail de deux photographes :

Marie-Ange Claeys-Vincent est à l'origine du projet initial et a participé à la première exposition sur le château ouvrier. Son travail de photographies argentiques, en noir et blanc, est construit autour de dyptiques : portraits et lieux correspondant auxquels elle intègre les éléments d'entretiens

Danièle Mottet est nouvellement impliquée sur ce projet. Elle présente son travail d'une part sur un support de photographies numériques en couleurs prises sur le vif des entretiens, d'autre part sur un support diaporama et vidéo.

Extraits du texte écrit par Isabelle http://www.chateau-ouvrier.fr/

A R T I S T E S D ' H I E R & D ' AUJO UR D ' H UI Association Loi 1901 , 20 rue Commandant Mouchotte 75014 Paris

Visites commentées JANVIER - FEVRIER 2010     -        S AME D I   1 6   J AN V I E R 2 0 1 0

Exposition Louis Comfort TIFFANY couleurs et lumière

La première exposition consacrée à un des plus grands créateurs de tous les temps dans les arts du verre, présentant,

notamment, un ensemble remarquable de vitraux.

RV : 16h45 Hall d'entrée du Musée du Luxembourg , 19 rue de Vaugirard Paris 6ème

Prix : 25 € (entrée comprise).

Nombre de places limité : 20 personnes

Réservation obligatoire

Avec Emmanuelle CORCELLET-PREVOST

Guide Interprète (Français-Anglais) Paris-Ile de France

Historienne d'art

Tél. 01 43 21 20 74 - 06 20 69 44 82

emmanuelle-corcellet@hotmail.fr

Pour la troisième fois consécutive, le Musée du Montparnasse et la Galerie les Singuliers s’associent pour nous proposer, dans le cadre des Lundis du Montparnasse, une exposition exceptionnelle d’artistes cosmopolites, engagés, dont l’oeuvre entre en résonance avec l’esprit frondeur du Montparnasse d’avant-guerre.

La Galerie Camera Obscura présente Paolo Ventura, inventeur d'images illustrateur de ses propres fantaisies. Son livre, Winter Stories, nous emmène dans un monde à la lumière hivernale poétique et nostalgique. Un vieil artiste de cirque se souvient de sa vie. Les souvenirs qui remontent à sa mémoire ne sont pas des événements importants, plutôt des instants sans relief, des moments enfouis et oubliés. Recréant un monde sur sa table, dans son studio, il est comme un écrivain devant la page blanche, imaginant les scènes et les personnages à naître. A l'aide de jouets, de cartons, de tissus, de diverses teintures, Ventura crée un décor et des personnages qu'ils photographiera ensuite. Ses images nous transportent dans un monde naïf, enfantin, grave, comme si les souvenirs d'un homme à la fin de sa vie étaient rejoués, mis en scène par un enfant, qui étale ses jouets sur le sol de sa chambre.

Exposition du 5 décembre 2009 au 30 janvier 2010 (congés du 24 décembre au 4 janvier).

Ouverture de la Galerie, 268 boulevard Raspail, 75014 , Paris, de 13 heures à 19 heures, du mardi au samedi.

Tél : 01 45 45 67 08 - site Internet : www.galeriecameraobscura.fr

A voir de toute urgence à la galerie Camera Obscura, 268 boulevard Raspail, avant le 28 novembre ! Michaël Kenna à la galerie Camera Obscura

La galerie Camera Obscura expose régulièrement les œuvres d'artistes exceptionnels et avec « New-York + New Works » de Michaël Kanna, les habitants du 14^ème ont la chance de voir une sélection de tirages absolument magnifiques.

Il y a 2 parties dans l'exposition : « New-York » au rez-de-chaussée.

Michaël Kenna nous donne à voir des vues d'ensemble de New York. La photo noir et blanc de cet artiste est d'une pureté parfaite, les contours des immeubles, des ponts...se détachent avec une grande netteté, ce sont les rapports des volumes, les contrastes et jeux de lumière, les angles inédits qui frappent. Le ciel est omniprésent : les nuages, les fumeroles sont les éléments qui indiquent le changement, la vie. La nature est aussi évoquée avec ses paysages d'hiver : les façades, les branches d'arbres ont des formes adoucies et poétiques sous la neige.

La deuxième partie de l'exposition (au sous-sol) intitulée « New Works », est à mon avis, encore plus intéressante : paysages de ciel et d'eau, portraits d'arbres pris en Chine, au Japon, au Brésil, dans les îles Chausey... des montagnes drapées dans la brume, sommets escarpés se détachant des nuages, la lumière diffuse, des levers ou couchers de lune étonnants sur des paysages aux lueurs crépusculaires.

L'art de cet artiste frappe par la pureté des contours, la finesse du trait, qui devient presque une épure quand il représente des arbres dans la neige avec un ciel à peine grisé. Ses photos s'approchent alors du dessin à la plume ou de la gravure mais il y a en plus une lumière toujours étonnante.

Allez donc vite à la Galerie Camera Obscura, 268 boulevard Raspail, (juste en face de la Fondation Cartier) ouverte au public de 13h 19 h du mardi au samedi. Tel : 01 45 45 67 08, cameraobscura@free.fr -Métro Raspail, bus 68. http://www.galeriecameraobscura.fr/

Monique Garrigue Viney

Si cette première approche vous a plu vous pouvez aller voir : Michael Kenna, Rétrospective, BNF - Richelieu, Galerie de photographie, 58 rue de Richelieu, Paris 2^e tous les jours sauf le lundi et les jours fériés : Jeudi: 10h-22h, dimanche 12h-19h, les autres jours 10h-19h- Tarifs: 7€ / 5€ jusqu'au 24 janvier 2010

http://www.bnf.fr/pages/zNavigat/frame/cultpubl.htm?ancre...

Vous pouvez aussi consulter les sites suivants : http://www.michaelkenna.net/

http://www.pedronimo.com/photo/presentation-photographes/... ; http://www.actuphoto.com/b383-michael-kenna.html

Jusqu'au 15 novembre au Mémorial Leclerc - Musée Jean Moulin

Jusqu'au 15 novembre 2009, le Mémorial Leclerc - Musée Jean Moulin organise une exposition consacrée aux accessoires de mode sous l'Occupation, à partir d'un ensemble de 300 objets issus des collections de Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, enrichi de prêts publics et privés.

Chapeaux, sacs, chaussures... : objets témoins du Paris des « Années noires » qui allient débrouillardise et coquetterie, ces accessoires de mode sont situés dans le contexte de l'époque par des photographies, journaux de mode, affiches, partitions de chansons et actualités cinématographiques.
Mémorial Leclerc - Musée Jean Moulin, Jardin Atlantique (au-dessus de la gare Montparnasse), 23, allée de la 2ème DB. Tarifs : 4 € / 3 € / 2 € / gratuit pour les moins de 14 ans. Tél. : 01 40 64 39 44.
http://www.ml-leclerc-moulin.paris.fr/http://www.paris.fr/portail/Culture/Portjean moulin,leclercal.lut?page_id=6923

« Voir, observer et penser » a été le leitmotiv de ce photographe allemand, que présente aujourd'hui la Fondation Henri-Cartier Bresson.

Un inventaire sociologique se fait immédiatement jour : paysans, chemineaux, vendeurs d'allumettes, boxeurs, employés du gaz, jeunes paysannes, chômeurs, artistes de cirque etc...  Sander marque ainsi son intérêt pour l'homme du quotidien qui est présenté sans aucune fioriture, sans apprêt superficiel. Ici la photographie est pur témoignage du « naturel », dans une attitude révélatrice d'une humanité souvent douloureuse, où le tragique côtoie, par la simplicité du regard qui lui est accordée, une forme de mélancolie douce, où la subjectivité n'a pas de place.

Lucidité et vérité sont les archétypes fondamentaux de cet artiste qui, mort en avril 1964 à Cologne, nous laisse une œuvre immense, dont le goût pour une restitution objective de la réalité, a influencé de nombreux suiveurs.

R.R

Fondation HCB - 2, impasse Lebouis - 75 014- Paris. Exposition jusqu'au 20 décembre 2009 - www.henricartierbresson.org

Sylvie de Beco et Valérie de Laubrière

Cette exposition de peintures (acrylique sur toile) de Sylvie de Beco et de peintures et laques sur bois de Valérie Laubrière se déroule à Galerie Internationale Expression Libre, 41 rue Hippolyte Maindron 75014 Paris  Téléphone : 01 45 42 36 99.

Du 9 au 25 octobre 2009 : Du mercredi au dimanche de 12 h à 19 h 30

Pour mieux connaître ces artistes http://www.valeriedelaubriere.com/ et http://artexpressionlibre.free.fr/

Exposition Zaff à l'Entrepôt jusqu'au 25 octobre 2009

Jusqu'au 25 octobre, tous les jours (sauf le samedi) de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30
Exposition des peintures de Zaff à la Galerie de l'Entrepôt. 7/9 rue Francis de Pressensé. M° Pernety. Bus 62 www.lentrepot.fr

« Zaff est un artiste peintre qui puise ses idées et son inspiration dans les traditions de ses origines italiennes.
Les rencontres, la rue, les souvenirs enfouis sont autant de sujets qui lui permettent d'exprimer des sentiments forts comme la solitude, la mélancolie, la joie...
Plus récemment, il délaisse l'exploration de l'individu et l'art figuratif pour étudier davantage l'urbanisation et l'industrialisation, à travers une expression plus abstraite, plus épurée et parfois plus géométrique.
Ces deux sujets lui ont donné envie de s'exprimer sur de plus grands formats et de travailler la matière et la couleur. C'est à travers l'élaboration d'un décor de théâtre qu'il découvre également d'autres matériaux comme l'aluminium, la cire liquide, le plastique, le ciment.
L'individu, la ville, deux grands thèmes que Zaff a choisi d'aborder dans toute leur complexité, et leur profondeur »

Pour en savoir plus : http://www.lentrepot.fr/ent_expositions.asp?eid=19&eo...

La ville de Montrouge donne une grande place à l'art contemporain et aux nouveaux créateurs depuis déjà de longues années: Cette fois -ci - elle présente à « la Fabrique », du 26 septembre au 25 octobre,  au cours de cette première étape de la Biennale de la Jeune Création Européenne, les travaux de 90 artistes prometteurs venus de 9 pays européens !

La Biennale JCE s'appuie sur un réseau européen de 8 villes pilotes ayant à coeur de défendre la jeune création contemporaine de leur pays à travers une dizaine d'artistes. A l'image d'une Europe élargie, la Biennale Jeune Création Européenne s'appuie sur un nombre croissant de pays partenaires dans lesquels elle est appelée à voyager pendant deux ans, au départ de Montrouge. De 6, elle passe à 8 pays partenaires pour sa deuxième édition : Autriche : Salzbourg - Espagne : Barcelone / L'Hospitalet de Llobregat - France : Montrouge -·Hongrie : Pécs, Capitale de la Culture 2010 - Italie : Gênes -·Lituanie : Klaïpeda - Portugal : Porto / Amarante- - Slovaquie : Bratislava

A ces 8 pays partenaires qui sont autant d'étapes pour la Biennale JCE s'ajoute 1 pays invité à Montrouge pour présenter ses jeunes talents : la Pologne.

La création contemporaine, d'un pays à l'autre...
Manifestation itinérante, la Biennale Jeune Création Européenne et ses projets d'artistes prendront ensuite le chemin de Klaïpeda (Lituanie), de Bratislava (Slovaquie), de Pécs (Hongrie), de Salzburg (Autriche), de Gênes (Italie), de L'Hospitalet de Llobregat (Espagne) et d'Amarante (Portugal).
Jusqu'en 2011, la Biennale multiplie ainsi les regards sur les préoccupations et sources d'inspiration des jeunes créateurs issus des quatre coins de l'Europe.

Rendez-vous à la Fabrique à Montrouge jusqu' au 25 octobre 2009 pour la première étape de ce tour d'Europe de l'art contemporain...

« La Fabrique » 51, avenue Jean Jaurès 92120 Montrouge
Bus 68 : Direction Châtillon-Montrouge - Arrêt Place des Etats-Unis
Métro Châtillon Montrouge : Ligne 13 correspondance avec le bus 68 direction Place de Clichy - Arrêt Jean Jaurès

Pour plus de renseignements http://www.ville-montrouge.fr/

Il y a tout d'abord un Salon de la Céramique d'art contemporaine du 7 au 11 octobre

Organisé par l'association Céramique 14 Paris, le Salon de la céramique d'art contemporaine se déroule du 7 au 14 octobre. Une trentaine d'exposants, dont plusieurs venus du Portugal, invité d'honneur du salon cette année, présentent leurs créations.
Du 7 au 11 octobre, mercredi de 14h à 19h, jeudi de 11h à 21h30, vendredi, samedi et dimanche de 11h à 19h,
Salle des fêtes de l'annexe de la mairie. 12 rue Durouchoux. M° Mouton Duvernet. Entrée libre.

Site internet Céramique 14

EXPOSITION DE CERAMIQUES POPULAIRES DE BARCELOS (PORTUGAL)

(Voir l'album de photos de marie Belin - cliquez ici )

Une exposition de céramiques populaires de Barcelos se déroule du 7 au 14 octobre dans la salle polyvalente de la mairie du 14^ème. Localité du Nord du Portugal, Barcelos est un centre réputé de fabrication d'objets utilitaires et décoratifs en céramique. Il existe aujourd'hui une trentaine de potiers spécialisés dans la création de « figurados » de Barcelos. On les appelle les « barristas » du mot « barro » argile.

A l'occasion du Salon de Céramique d'Art Contemporaine, une exposition regroupant plus de 150 pièces de céramiques de Barcelos est présentée à la Mairie du 14ème Arrondissement. Caixa Geral de Depósitos est partenaire de cette exposition.

Du 7 au 14 octobre, de 11h à 19h. Salle polyvalente de la mairie du 14ème.
2 place Ferdinand Brunot.75014 M° Mouton Duvernet ou Denfert Rochereau.
Entrée libre. Site: agorainternational.free.fr

Présentation exposition céramique de Barcelos - 0.96 Mo

Nous avions présenté en octobre 2006 le Café Signes, ce lieu chaleureux du 14^ème arrondissement. Situé au 33 avenue Jean Moulin,  ouvert de 8 à 19h, du lundi au vendredi, on peut y prendre une consommation, ou déjeuner. On peut aussi y consulter Internet. L'accueil et la cuisine sont assurés pour moitié par des personnes sourdes du CATC Jean Moulin  Entièrement conçu autour du thème de l'échange et de la communication, notamment par le langage des signes, le Café Signes est l'aboutissement d'une action menée pendant plusieurs années par le Centre d'Aide par le Travail et la Communication Jean-Moulin (installé en face au 40 avenue Jean Moulin).

La cuisine est très soignée et variée, et l'on se sent bien dans ce lieu qui accueille des habitués et des gens de passage attirés par la convivialité du Café-Signes. La salle est confortable et attrayante.

Vous avez une raison supplémentaire d'y aller avant le 9 octobre c'est qu'il y a une belle exposition de photos. Ne vous laissez pas dissuader par les échafaudages qui cachent en partie la façade de l'immeuble, l'ambiance du Café-Signes reste très agréable ! Si vous voulez y prendre un repas, il est prudent de réserver votre table. Tel. : 01 45 39 37 40.

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE DU COLLECTIF 127 DU 14 SEPTEMBRE AU 9 OCTOBRE « DIVER(SES) CITE(ES) »

Le Collectif 127 bis propose une approche très libre et diversifiée de la Cité. Ces interprétations sont mises en scène par Emmanuelle Fèvre. Les points de vue défendus par les photographes de ce collectif sur le Cité sont aussi différents que les personnalités des membres de ce collectif. Leur aventure commune les entraîne autour de thèmes communs qu'ils traitent avec des sensibilités différentes. Des angles de vue différents, des sensibilités particulières : tout est prêt pour un voyage dans les Diver(ses) Cité(es).

Les photos sont très intéressantes : on y voit les villes de jour et de nuit avec leurs architectures, les industries, les transports, les graffitis... Ces documents révèlent souvent des aspects inconnus ou insolites des cités.

Pour en savoir plus http://www.127bis.com/expo/index.php

M. Garrigue-Viney

Mouky porte le nom d'un peintre chinois moine du 13^ème siècle, rappelant le diminutif que lui donnaient ses familiers. Ce « Mu-Ki » avait une vision très simple et très dépouillée de son art, et c'est ce vers quoi elle aimerait se diriger, faire des silences dans sa peinture.

Vivant depuis plus de soixante dans le 14^ème, elle expose depuis 1993 ses œuvres de styles différents : expressionniste, onirique et symboliste. Ces lavis, aquarelles, huiles, pastels et gras, sanguines et pierre noire, attestent et montrent une peinture d'une grande fluidité laissée en pâture à l'imagination des autres.

Le réel est certes sa matière première, mais le façonnement exulte de l'intérieur, un peu comme un modèle en creux et cela crée une peinture autant sculptée d'un doigt précis que formée pour exprimer la vision de son âme.

Elle a exposé dans diverses manifestations artistiques, de 1995 à 2007 : à la galerie Evearts, au « Magique » 42 rue de Gergovie Paris, 75014, à l'Orangerie d'Arnaga (Edmond Rostand 64), à la galerie « Art présent », 79 rue Quincampoix 75001 Paris. Elle a participé régulièrement aux expositions de groupe de 1994 à 2008 au Salon des Peintres et Sculpteurs témoins du 14^ème, ainsi qu'au Marché de la Création boulevard Raspail, 75014.

Exposition : du 24 septembre au 4 octobre de 14 heures à 19 heures 30 -

Vernissages : 26 septembre et 1^er octobre

Tél : 01 45 41 77 74 www.artemedia.fr/mouky.htm - courriel : mouky.raymond@free.fr

Vernissage le mercredi 16 septembre 2009 de 18h à 21h
exposition de Hugo Verlinde

« Sur les traces des intellectuels et artistes haïtiens de l'Ile à l'Ailleurs : France, Canada, Etats Unis... »

Le Service Culturel de l'Ambassade d'Haïti en France, le Collectif 2004 Images et le Musée du Montparnasse proposent, de septembre à décembre 2009, une série de rendez-vous abordant divers champs culturels d'Haïti et de ses nomades.

 L'exposition rassemble une soixantaine de tableaux et sculptures du XIVe au XVIe siècle, encore jamais présentés en France (et pour certaines oeuvres jamais sorties d'Italie), provenant en partie du musée municipal de Prato, situé dans le Palazzo Pretorio et fermé pour cause de travaux, ainsi que d'autres institutions de la région. (Située en Toscane, à 15km au nord de Florence, la ville de Prato a connu un essor économique considérable du milieu du XIVe au début du XVe siècle, avant de tomber, conquise par les troupes des Médicis, sous la domination de sa rivale Florence.)

Lippi, Filippo (Florence, c.1406 ? Spolète, 1469) et son fils Filippino (Prato, c.1457? Florence, 1504), figurent parmi les artistes les plus respectés à Prato au XVe siècle. Chapelain du couvent de sainte Marguerite de Prato, Filippo mène une vie pourtant particulièrement dissolue que seul le patronage de son mécène Côme de Médicis met à l'abri de la justice florentine. En effet, Filippino est né de l'union de Filippo avec une religieuse, Lucrezia Buti; tous deux furent libérés de leurs vœux par le Pape Pie II grâce à l'intercession de Côme de Médicis.

(Donatello, autel) Cette exposition permet d'apprécier l'influence des Lippi dans l'avènement d'un style novateur, la Maniera, développée avec leurs plus proches collaborateurs (Fra Diamante et Domenico di Zanobi), puis relayée par leurs suiveurs (Tommaso di Piero dit Il Trombetto, Luca Signorelli, Zanobi Poggini, Raffaellino del Garbo, entre autres).

 Je vous conseille vivement la visite :

Cette exposition, de dimensions réduites, offre des œuvres absolument magnifiques que l'on peut voir et revoir avec autant de plaisir, cela permet de s'attarder sur une vierge, un détail....

Et, comme le moine Filippo Lippi, le visiteur est séduit par cette ravissante Lucrezia, aux traits si fins et purs, qui incarne aussi bien la Vierge que sainte Marguerite !

Certaines œuvres commencées par Filippo et ses collaborateurs et terminées par le fils Filipinno sont particulièrement marquantes : « La Vierge à la ceinture » et  une splendide Nativité , « l'Annonciation » ....

Ici l'art religieux est très « humain » : l'œil est flatté par l'élégance des proportions, la magnifique composition des scènes, la beauté des couleurs, des drapés...On peut admirer aussi des Vierges à l'enfant sculptées.

En effet, sont exposées des œuvres d'autres artistes contemporains des Lippi et le rôle prépondérant des sculpteurs y est également mis en lumière dans une section consacrée aux autels de dévotion privée.

Ce musée est tout proche de notre quartier ce qui donne l'occasion aux visiteurs qui viennent du 14^ème de faire une très jolie promenade !

Musée du Luxembourg, 19, rue de Vaugirard, 75006 Paris - M°Saint Sulpice, Odéon, Rennes - RER B Luxembourg - Bus 58, 84, 89 -Ouvert tous les jours. Lundi et vendredi de 10h30 à 22h - mardi, mercredi, jeudi, samedi de 10h30 à 19h - dimanche de 9h30 à 19h
Plein tarif 11 € - Tarif réduit 9 € - Gratuit pour les moins de 10 ans

Pour plus de renseignements vous pouvez consulter les sites suivants : http://www.museeduluxembourg.fr/

http://www.artscape.fr/exposition-filippo-filippino-lippi...

Apparu en Asie du sud-Est avant de survoler aujourd'hui tous les continents, le cerf-volant reste pourtant encore largement méconnu du grand public. Symbole de liberté, de paix et de rêve, le cerf-volant est une invitation au voyage qui nous transporte de la Corée au Japon en passant par la Chine, l'Indonésie, la Malaisie, le Guatemala, la Grèce... Un voyage à découvrir du 12 mai au 1er août à la bibliothèque Forney.

Gérard Clément : collectionneur et commissaire de l'exposition
Vice-président de la fédération internationale de cerf-volant et organisateur des Rencontres Internationales de Berk-sur-mer, Gérard Clément possède une collection rare de plus de 500 pièces et de nombreux documents originaux, constituée depuis plus de 20 ans. Il est le chef d'orchestre de la Maison du cerf-volant à Paris et transmet sa passion en organisant des ateliers didactiques tout en faisant circuler son exposition en France et en Europe. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur le sujet et du catalogue qui paraîtra à l'occasion de cette exposition.

Alors, prêts pour le décollage ? Une exposition haute en couleurs et susceptible de plaire beaucoup aux enfants.

Bibliothèque Forney 1, rue du figuier, Paris 4e - Du mardi au samedi de 13h à 19h Entrée : 4 euros / 2 euros (tarif réduit).

A la Fondation Cartier pour l'art contemporain

Art de la rue ? On ne peut qu'être impressionné par l'imagination toujours foisonnante de cet art né dans les rues de Manhattan , du Bronx et de Brooklyn, en ce New-York, au début des années 1970.

Ce mouvement new-yorkais a connu un développement exceptionnel, lié à une vitalité de création peu commune, car à partir des années 1980, il commença à émigrer dans le monde entier, et s'appropria peu à peu le monde de l'art et des médias.

L'exposition retrace tout l'historique du graffiti, démontre les différentes techniques retenues,  ainsi que les styles. Certaines figures majeures du mouvement sont ici représentées, et continuent à mieux faire comprendre l'évolution et la diffusion de cet art, essentiellement urbain,  à travers les grandes métropoles mondiales.

Exhaustive, et particulièrement bien illustrée par la programmation journalière de films de reportage qui montrent les différents acteurs de ce mouvement en pleine action, cette exposition réconciliera sans doute le néophyte et le détracteur avec cet art de rue, essentiellement éphémère jusqu'à une époque récente, mais qui peu à peu tend à s'installer en plein jour, pour revendiquer la consécration progressive des cimaises.

A noter un film sur le sujet d'Agnès Varda : « mur murs », diffusé le mardi à 20h 30 et le dimanche à 20h 30.

- Fondation Cartier : 261, Bd Raspail - 75 014 - Tél : 01 42 18 56 50. fondation.cartier.com

Jusqu'au 26 juillet, La Fondation HCB présente "Open See", destinées migratoires vers l'Europe, le projet du photographe américain Jim Goldberg lauréat du Prix HCB 2007.

"Open See" fait partie du vaste projet de Jim Goldberg, "The New Europeans", sur l'exode de réfugiés, d'immigrants et de populations victimes de trafic humain venus en Europe pour y refaire leur vie.

En 2007, le Prix HCB est décerné à Jim Goldberg. Cette bourse lui permet de poursuivre ses projets en s'intéressant aux pays d'origine des migrants, à leurs conditions de vie au moment du départ et aux raisons qui les poussent à fuir : la chute de l'Union Soviétique et l'esclavage sexuel en Ukraine, les violences intercommunautaires en Inde, le désordre politique au Bangladesh, la guerre civile au Liberia, les conflits en République Démocratique du Congo, la pauvreté au Sénégal et en Mauritanie...

L'exposition présente sur deux étages, les histoires de ces migrants à travers des portraits, polaroids, vidéos et notes inscrites sur les photos pour témoigner de leur vie et de leur voyage vers un avenir meilleur. Jim Goldberg collabore activement avec les sujets de ces photographies en leur demandant de laisser un message, un dessin, un souvenir de leur vie passée ou future. La scénographie, conçue par l'artiste présentera une centaine de photographies, alternant polaroids, grand format et collages. Ces images sont un témoignage de la volonté humaine, de l'énergie qui permet de concrétiser les rêves de liberté, quelle que soit la nationalité, la religion ou la classe sociale.

Plus généralement, l'exposition traite des problématiques liées à la mondialisation et soulève les questions du racisme, de l'intégration et de la persécution culturelle. Malgré les réalités douloureuses auxquelles ces individus doivent faire face, leurs histoires sont empreintes d'espoir et d'héroïsme.

"Open See", Jim Goldberg, jusqu'au 26 juillet 2009  Fondation Henri Cartier-Bresson  2, impasse Lebouis 75014 Paris

Le catalogue, publié par Steidl regroupe, dans un coffret, quatre volumes présentant chacun, un des pays photographiés par Jim Goldberg   : la Grèce, l'Inde, l'Ukraine et les pays d'Afrique.

Ouvert du mardi au dimanche de 13h à 18h30, le samedi de 11h à 18h45, nocturne le mercredi jusqu'à 20h30. Fermé le lundi et entre les expositions.  6 € plein tarif - 3 € tarif réduit. M°Gaité - Bus 28, 58, 88

Cette association qui a maintenant 22 ans réunit des artistes confirmés qui se réunissent pour « témoigner de la vie du 14^e arrondissement de Paris par l'art en rassemblant des techniques et des talents artistiques divers. »

Pour découvrir l'histoire de cette association et ses activités, vous pouvez consulter : http://apst14-asso.fr/ Galerie du Montparnasse 55 rue du Montparnasse. Entrée libre M° Vavin.

Tous les jours de 11h30 à 20h, nocturne jusqu'à 22h les 19, 20, 26 et 27 juin

Considérée comme l'une des plus importantes collections de Primitifs Italiens hors d'Italie, ces œuvres exceptionnelles réunies au XIXe siècle par Bernard von Lindenau sont présentées pour la première fois à Paris au Musée Jacquemart-André.

Constituée entre 1840 et 1850, la collection des primitifs italiens du baron Lindenau, aujourd'hui conservée au Musée d'Altenbourg n'est peut-être pas la plus ancienne du genre, mais certainement l'une de celles qui a été conservée intégralement en l'état, elle comporte un ensemble unique de panneaux peints de la fin du XIIIe siècle au début du XVe siècle. Cette période correspond, non à la peinture de la première renaissance mais à celle du Moyen Âge si rarement présentée dans nos musées.

Le parcours proposé retient comme fil directeur la simple chronologie depuis les années 1280 jusqu'au début du XVe siècle, un parallèle à notre « temps des cathédrales » qui trouve en Italie un mode d'interprétation particulièrement original. Cette exposition présente pour la plupart des panneaux peints de petit format des « les écoles » de Sienne et de Florence.

Cette exposition est tout à la fois émouvante et passionnante : des représentations que je n'avais encore jamais vues : le Christ qui monte sur la croix avec une échelle. La présentation chronologique permet de faire découvrir l'évolution de l'art des premières œuvres à la fois symboliques, et naïves, très proches des icônes vers un art plus humain, plus expressif. En effet, c'est souvent au travers de la représentation des saints ou de personnages secondaires qui entourent la Vierge ou le Christ que les artistes expriment des réactions, des sentiments, un état d'esprit: l'incompréhension , la révolte, la méditation, la souffrance, l'adoration devant le Christ...

Les Vierges à l'Enfant évoluent de la Vierge en Majesté, mère du Sauveur du monde, à des mères qui expriment leur tendresse, les mains de Marie deviennent protectrices, les joues se touchent, l'enfant entoure le cou de Marie ....peu à peu on voit aussi apparaître la perspective, des paysages....les couleurs éclatantes, les fonds or sont très proches des enluminures.

La seule difficulté pour les visiteurs c'est qu'il faut pouvoir s'approcher des tableaux pour découvrir toute leur richesse car les œuvres sont surtout des petits formats.

Vous pourrez prolonger votre visite par les salles qui exposent les collections permanentes très riches du musée où vous pourrez retrouver (entre autres) des œuvres de la même époque et de la Renaissance Italienne.

Dépêchez-vous, il ne vous reste que 4 jours !

Monique Garrigue Viney

Musée Jacquemart-André : 158, bd Haussmann 75008 Paris - Tél. : 01 45 62 11 59- Fax : 01 45 62 16 36- message@musee-jacquemart-andre.com

Accès : RER Charles de Gaulle - Etoile, Métro Miromesnil ou Saint Philippe du Roule. Autobus : 22, 28, 43, 52, 54, 80, 83, 84, 93

Si vous voulez avoir des explications et un aperçu de l'exposition, consultez les sites suivants :

http://www.lefigaro.fr/culture/2009/03/12/03004-20090312D...

http://www.culturespaces culturespaces -minisite.com/primitifsitaliens/ ce site permet même d'examiner à la loupe certaines des œuvres exposées !

http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/jacquemart/ ou http://catholique-paris.cef.fr/415-Art-Culture-et-Foi-cin...

La Galerie : "Camera Obscura", située au 268, boulevard Raspail - 75 014 - présente jusqu'au 1er aout  une série de photographies : en Crimée avec Claudine Doury, au Japon avec Sholi Ueda Yamamoto, dans le Montana avec Raymond Meeks, à Lanesvillle avec Saul Leiter, à Paris avec Sarah Moon, en Sicile avec Patrick Taberna, en Provence avec Willy Ronis et ailleurs encore...

- Galerie Camera Obscura : tél : 01 45 45 67 08. www.galeriecameraobscura.fr

Jean DIGNE
Président du Musée du Montparnasse

et

Jean-Marie DROT
Commissaire de l’exposition et auteur-réalisateur des 13 films de la série
Journal de voyage avec André Malraux à la recherche des arts du monde entier


ont le plaisir de vous inviter à l’inauguration de l’exposition


Le dernier voyage d’André Malraux en Haïti
ou la découverte de l’art vaudou

le jeudi 18 juin 2009 à partir de 19h

projection du film Malraux-Haïti à 21h

Cocktail créole offert par le Service Culturel de l’Ambassade d’Haïti en France
en partenariat avec les Rhums Barbancourt (Port-au-Prince)

Exposition ouverte tous les jours sauf lundi, de 12h30 à 19h
du 19 juin au 31 décembre 2009

Projection quotidienne de 13h à 19h (sauf lundi) d’un des 13 films de la série Malraux.


Musée du Montparnasse
21, avenue du Maine 75015 Paris
tél : 01 42 22 91 96
www.museedumontparnasse.net



Vous trouverez en pièce jointe :
l’invitation au vernissage, la programmation des films Malraux,
le programme des événements  proposés par le Service Culturel de l’Ambassade d’Haïti et le Collectif 2004 Images
LE DOSSIER DE PRESSE DE L’EXPOSITION