lavoixdu14e.info

De nombreux écrivains vécurent dans notre arrondissement. Quelques rues, souvent bien discrètes, ont retenu le nom de certains. Il en est ainsi de deux allées qui retiennent notre attention. Deux poètes belges, Emile Verhaeren (1855 – 1916) et son ami Georges Rodenbach (1855 – 1898) contribuèrent chacun à sa manière et selon sa vision à introduire la poésie flamande d’expression française dans notre littérature de la fin du 19ème siècle.

Les œuvres les plus caractéristiques nous semblent être de Verhaeren : les campagnes hallucinées et les cités tentaculaires ; de Rodenbach : la jeunesse blanche et le règne du silence. Il convient d’ajouter pour ce dernier, un roman dont le titre s’attache au nom d’une ville : Bruges la Morte.

Les patronymes des deux amis ont été réunis sur deux voies privées, se rejoignant derrière les façades des immeubles situés rue Jean Dolent, aux numéros 23 ter et 25. Isolé entre les hauts murs de la Maison d’Arrêt  de la Santé et des bâtiments de la Communauté des Eudistes, ce petit site verdoyant dont les habitations forment un élégant ensemble nous paraît volontiers hors du temps.

NDLR : documentation issue du numéro 44 de la Revue de la SHA du 14ème  

Concert symphonique à Saint Pierre de Montrouge : Mercredi 20 février, 21h

Qui dirige la Russie ? Jeudi 21 février à 12h30.

Les jeudis de l’actualité à la bibliothèque Vandamme : La bibliothèque municipale propose, les jeudis à l’heure du déjeuner, des rencontres débats autour de questions d’actualité.

Jeudi 21 février à 12h30. « Qui dirige la Russie ? » Rencontre avec Jean-Robert Raviot enseignant à Sciences Po. Paris. Après le déroulement des élections législatives russes, en décembre 2007, et avant celui des élections présidentielles, en mai 2008, Jean-Robert Raviot nous invite à décrypter, au delà des institutions politiques russes d’aujourd’hui, les subtils jeux de pouvoir entre des forces obscures mais néanmoins redoutables.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles : Bibliothèque Vandamme,  80 avenue du Maine 75014. Tél. 01 43 22 42 18. Accès pour handicapés accompagnés - Métro : Gaîté ou Montparnasse Bienvenüe- Bus : 58 et 28.

Notre Dame du Rosaire : Jeudi  de formation 21 février à 20h30

194 rue Raymond Losserand 75014.

Le thème de la soirée : « Qui est vraiment Jésus ? »
Peut-on le connaître par l’histoire?  Jeudi de formation animé  par le Père Antoine.

Salle Sainte Thérèse : entrée 3 Cité Blanche.

-Exposition : Miniartextil ( 4ème édition) Il y a maintenant dix sept ans que l'association Arte&arte a été fondée par Nazarenna Bortolaso et Mimmo Totaro. Aujourd'hui 54 oeuvres sont présentées sous la forme de sculptures miniatures qui affirment leur référence au textile. Cette année, le thème choisi par l'association est "filare il tempo" soit "tisser le temps". Les artistes sélectionnés viennent des quatre coins de la planète, et leurs oeuvres sont un véritable enchantement.

-Théâtre : Les Sincères de Marivaux par le théâtre de l'Etincelle : les jeudi 14 février et vendredi 15 février.  Avec cette comédie en un acte, Marivaux donne sa réponse et un parfait condensé de son art : piquant, subtil et cruel. Il met à mal l'illusion d'une relation amoureuse fondée sur la pleine franchise. Les plus sincères ont toujours le désir de plaire et finissent victimes de leur propre jeu. La compagnie montrougienne du Théâtre de l'Étincelle offre la primeur de sa nouvelle création.

- La Compagnie Blin. Théâtre de marionnettes à fils. La grande qualité des spectacles présentés par la Compagnie Blin  n'est plus à faire. Les petits et les grands seront ravis d'assister à des spectacles où  la recherche de la beauté de la mise en scène , et la diversité des contes et légendes présentés seront un bonheur goûté par toutes et tous. Ainsi, les 13, 20,26, 27 février à 15h et les dimanches à 16h, vous pourrez assister à : Kastalia ou les pêcheurs de lune. La scénographie soutenue par un éventail de musiques folkloriques et populaires, utilise la coloration puissante de l'architecture ionienne.

Tél : 01 42 53 23 24. theatredemarionnettes@wanadoo.fr 

La Librairie : Le Livre écarlate  : 31, rue du Moulin vert, -75 014  - vous invite à rencontrer José Carlos Llop, le jeudi 21 février à partir de 18H. Après Parle-moi du troisième homme et Le Messager d'Alger pour la publication française de son roman  Le rapport Stein aux Editions Jacqueline Chambon. 

La photographie n’est pas un art de la reproduction objective de la réalité. Saul Leiter le prouve. De ses photos en noir et blanc et de ses autochromes, il se dégage une « impression » insaisissable, une fluidité, une caresse , quelque chose d’impalpable, de fugitif, où l’instant soudain figé mais cependant éphémère, prend une place essentielle.

 Né à Pittsburg en 1923, il se consacre tout d’abord à la peinture, puis à partir de 1947, et après avoir vu une exposition d’Henri Cartier Bresson, il commence à photographier les rues de New-York. Il surprend à l’insu du sujet saisi dans l’objectif de son Leica, l’émotion, l’instantané du détail vu, pris au piège, qu’il s’agisse d’une jupe de femme, d’une simple chaussure, d’un chapeau ou d’une épaule, pour en extraire immédiatement la quintessence de la vision, « sa » vision, c’est-à-dire celle que la vie et le quotidien ne retiennent jamais dans leur globalité, parce que trop éphémère. L’intercession de l’œil de l’artiste bouleverse ainsi celui du spectateur, et devient par la magie du regard, une œuvre d’art.

 Ces photos qui nous sont présentées sont des sortes de failles, d’anfractuosités d’où s’échappent le mystère de la lumière révélée, la beauté simple du jour et des personnages tous empreints de cette sorte de mélancolie, d’abandon et de solitude. Tout flâneur « éveillé » ressentira cette impression, surtout lorsqu’il parcourt les rues d’une ville, a fortiori celles de New-York, cité secrète, mais cependant onirique par sa démesure, capable de cultiver à la fois le secret, l’intimité mais aussi le désordre, la folie, et l’inachevé. Les photos de Saul Leiter  sont des instants de grâce poétique, où la douceur apparente nous enveloppe d’une musique indicible, souterraine, mais où apparaissent parfois, d’une manière furtive, la douleur pudique, la tristesse retenue, la pesanteur de vies qui n’ont pas été touchées par l’aile du bonheur. Nous en sommes d’autant plus impressionnés.

 R.Rillot

Fondation Henri Cartier Bresson : 2, impasse Lebouis – 75 014 -  Exposition jusqu’au 13 avril . Tel 33 1 56 80 27 00

contact@henricartierbresson.org

Shoji Ueda (1913-2000) est né et a vécu à Sakaïminato (Japon).

Jacques-Henri Lartigue est né à Courbevoie en 1894 et s'est éteint à Nice en 1986.

Ils ne se sont jamais rencontrés, mais ils avaient le même talent pour transformer leur quotidien en un petit théâtre de la fantaisie et de la joie de vivre.

Shoji Ueda confiait, lors d'un entretien donné en 1994 : "Lartigue a été mon maîte absolu. Il était si curieux de tout... Ses photos traduisent parfaitement son art. J'aurais voulu que toutes mes photos ressemblent aux siennes".

Nous sommes particulièrement heureux de faire rencontrer sur nos murs, grâce à la famille de Shoji Ueda et à la Donation Jacques-Henri Lartigue, ces deux immenses maîtres du bonheur de photographier.

Exposition du 25 janvier au 22 mars 2008 -  Vernissage le 24 janvier de 18 heures à 20 heures -

Galerie Camera Obscura - 268 boulevard Raspail - 75014 - tél : 01 45 45 67 08 - Ouverture de 14 heures à 19 heures du mardi au samedi.

                                                                           ***
 

 La librairie : le Livre écarlate, 31, rue du Moulin vert - 75 014 -  vous invite à rencontrer Philippe Vasset pour son livre : Un livre blanc : récit avec cartes, aux Editions Fayard, le jeudi 24 janvier à partir de 19h.

La librairie : le Livre écarlate est ouverte du mardi au samedi de 10h à 20h. Tél : 01 45 42 75 30 

La création artistique au cours de la première moitié du XXe siècle est une des caractéristiques de ce quartier.

Ainsi, est parue en décembre 2007 une publication : "La Coupole ABCdaire", (Cherche Midi Editeur) écrite par G. Viaud, ancien maître d'hôtel de la brasserie, et actuel président de la Société Historique et Archéologique du 14e. L'artiste peintre Thomas Dufrene a participé à cet ouvrage, qui reprend  pour chaque lettre de l'alphabet, les mots-clés du Montparnasse des artistes, mêlant faits anecdotiques, historiques et poétiques.

Il faut rappeler que "La Coupole" fut construite sur un ancien dépôt de charbon et que les les 24 piliers qui le structurent ont été décorés par les peintres de l'époque autour de trois thèmes récurents : la femme, la fête et la nature.

Signalons que tous les vendredis à 11h. Georges Viaud retrace les évènements survenus dans ce lieu prestigieux à travers une conférence d'une heure, évoquant ainsi les "heures chaudes"  de cette brasserie. Inscriptions : de 9h à 17h, en téléphonant au 01 41 92 31 20.

Dans le même ordre d'idées, rappelons l'exposition toujours en cours jusqu'au 22 janvier des "Heures chaudes de Montparnasse", au musée du Montparnasse : 21, avenue du Maine ( 75 015), qui à travers 14 documentaires filmés, présente, après des recherches minutieuses auprès de témoins de l'époque, et accompagnée des commentaires de Jean-Marie Drot, le Montparnasse des années 20, nommé : "Salon ouvert pour les artistes du monde entier". Une véritable somme pour la résurrection d'une époque incontournable sur le plan de l'art.

Expositions 

Enfin, pour clore cet aperçu foisonnant de la vie de l'ancien quartier Montparnasse, intégralement situé sur le 14e ardt, signalons les deux expositions qui complèteront avec intelligence les précédentes, à savoir l'exposition sur le peintre Soutine, actuellement à la Pinacothèque de Paris, 28 place de la Madeleine, jusqu'au 27 janvier, tous les jours de 10h 30 à 18h . Puis ,au Centre Pompidou la grande rétrospective sur "l'Atelier d'Alberto Giacometti" jusqu'au 11 février, tous les jours , sauf mardi de 11h à 21h. Ces deux derniers artistes ont été des figures importantes  dans les premières années du XXe siècle. Ils se rattachent par leurs oeuvres aux grandes étapes de l'évolution de l'art moderne. 

Un livre est récemment paru sur les "Giacometti".  

 L'écrivain américain Robert Wernick arrive à Paris en 1938, il a vingt ans. Il rencontre divers écrivains et artistes de Montparnasse, parmi lesquels les frères Giacometti. Alberto sera le témoin de son premier mariage, Diego son meilleur ami pendant quarante-cinq ans. En mai 1940, c'est avec eux qu'il débutera un exode rocambolesque...

L'ombre des Giacometti plane sur le quartier, entre Alésia et Montparnasse, en passant par Denfert-Rochereau. C'est par amour de ce quartier, son histoire, ses artistes, ses ombres si vivantes qui rôdent autour de la librairie que L'Arbre à Lettres publie ces Souvenirs.

Au-delà des anecdotes, amicales et malicieuses, on y découvre l'insoupçonnée et formidable importance de Diego dans le travail et la vie d'Alberto: modèle privilégié, assistant infatigable, compagnon des nuits et des discussions sans fin. L'amitié dans la fraternité, au coeur d'une création artistique sans précédent.

La librairie" L'Arbre à lettres" se situe au 14, rue Boulard - 75 014- 

R.Rillot 

Légendes de l’Ecosse, paysages des Etats Unis, beauté de la Corse… : Connaissance du Monde propose une série de conférences au cinéma Gaumont Alésia, 73 avenue du Général Leclerc 75014.

 
Ecosse - Espaces et légendes par Luc Giard
Lundi 14 janvier à 15 h et à 20 h 30

Vietnam - Un Dragon né de l’Indochine par Christian Vérot
Mardi 5 février à 14 h 30 et à 20 h 30
 (attention : séances spéciales hors abonnement)

Etats-Unis - Les plus beaux sites naturels par Eric Courtade
Lundi 11 février à 15 h et à 20 h 30
 
Australie - L’aventure du Continent rouge par Jean Charbonneau
Lundi 17 mars à 15 h et à 20 h 30

La Corse - Belle et rebelle par Daniel Drion
Lundi 7 avril à 15 h et à 20 h 30

Ces séances se déroulent au cinéma Gaumont Alésia (73 av. du Général Leclerc - 75014 Paris)
Tarif normal : 9 euros. Tarif réduit (plus de 60 ans, carte famille nombreuse) : 8 euros
Tarif « spécial »: (handicapé, étudiant, chômeur, groupe de 20 personnes et plus, groupe scolaire) : 4,50 euros. Gratuité pour les enfants de moins de 12 ans accompagnés de leurs parents

Métro Alésia. Bus 62,28, 38, 68.

www.connaissancedumonde.com

Depuis ce lundi 7 janvier, le chantier de réfection du clocher a redémarré, avec au début la mise en place du chantier. Coté avenue du Maine, où pendant toute la durée des travaux seront installées les baraques de chantier, une dalle de béton provisoire sera coulée pour le passage des camions de livraison des matériaux. La grille en fer forgé sera tronçonnée, mise à l’abri, puis ressoudée à la fin.

L’échafaudage sera ensuite monté (près de 60 mètres de haut, l’équivalent de 20 étages, et un ascenseur) et terminé pour les rameaux.

Toutes les pierres défectueuses du clocher seront remplacées, de même que les planchers en bois. Les escaliers en bois seront démontés. Les cloches ont déjà été démontées jusqu’à la fin du chantier. Elles ont été au préalable enregistrées et ce sont les enregistrements qui sont diffusés par haut parleur. Des travaux de couverture seront également effectués, ainsi que la réparation de la croix.

Le chantier est prévu de durer jusqu’au 28 février 2009.

La rue Asseline a jusqu’en 1904 porté le nom d’Avenue du Château en raison de la proximité de la rue du Château  (le Château de Montrouge), puis Villa et avenue Sainte Alice du nom du lotisseur Couesnon.

Asseline était homme de lettres. Il naît en 1829 et meurt en 1878. Ses écrits sont bien oubliés aujourd’hui. Mais la IIIème République a cru bon d’honorer son nom, car Asseline fut maire du 14^ème arrondissement du 4 septembre 1870 au 18 Mars 1871. Contrairement à certaines affirmations, il ne fut jamais maire sous la « Commune ».

La rue Asseline vit, vers 1840, l’établissement d’un « Géorama » (ensemble de cartes à relief) conçu par le géographe Sanis sur une superficie de 3.300 m2. Ce Géorama, considéré comme un précurseur du genre, fut détruit par un incendie fin 1844. Il avait connu un vif succès pour l’époque et représentait la France et une partie de l’Europe avec les montagnes, fleuves et mers. Toujours dans le 14^ème un instituteur en retraite du nom de Chardon créera près de Montsouris un « géorama universel » de 4000 m2, plus destiné à la pédagogie.

R.R.

NDLR : Documentation extraite du n°43 de la SHA du 14^ème.

Jeudi 6 décembre, 12h30
Faut-il avoir peur du communautarisme ? Rencontre débat. Bibliothèque Vandamme - 80 avenue du Maine - M° Gaïté. Renseignements : 01 43 22 42 18
Jeudi 6 à 20h 30: Jeudi de St Pierre avec le Père Jacques de Longeaux, théologien et moraliste. « Homme où es-tu ?»: C’est la première question de Dieu dans la Bible. C’est aussi LA question éthique et spirituelle de notre société moderne. A l'heure où nous pouvons presque tout faire sur le matériau humain : "Homme, où es-tu ?" au centre paroissial, 9 passage Rimbaut.
Samedi 8 décembre, 15h
« La chorale des drôles de bêtes ». Spectacle jeune public. Bibliothèque Vandamme - 80 avenue du Maine - M° Gaïté.
Renseignements : 01 43 22 42 18

      - Programme résumé -      

LUNDI 3 & 17 déc.  2007 à 21h30 - Lundis découvertes : SCENE OUVERTE - Entrée libre

MARDI 4 déc. 2007 à 12h30- Mardi Slam: SLAM SESSION - Libre Participation

JEUDI 6 déc. 2007 à 21h30 - Jeudi Jazz : NOW' THE TIME - Tarif: 7€

VENDREDI 7 déc.  2007 à  21h30 - Chanson festive : BORDEAUX SUR SEINE : BIGNOL SWING QUINTET + LA RUE BIGNOL
-Tarif: 7€

De nos jours,  exceptionnelles sont les rues où apparaissent, déformés et rugueux, les bons vieux pavés de jadis.

Ils faisaient de nos chaussées de périlleuses pistes de danse, montagnes russes où le pied de nos élégantes se tordait, non de rire mais de douleur.

Il faut faire preuve d'une belle patience, pour découvrir parmi les quartiers - villages du 14ème, les trop rares ruelles ou impasses qui portent encore les traces de ce revêtement antédiluvien, propre à émouvoir l'humeur nostalgique du promeneur - poète.

Car les ZUP, les ZAC et les ZAD  sont passées par là et les pavés ont trépassé. La nostalgie n'a plus pignon sur rue. Le pavé est le SDF du macadam, témoin impuissant de la nouvelle pauvreté. Sa démarche chaotique, hallucinée par les gaz délétères des voitures immobiles, s'apparente plus au tangage provoqué par une marée d'équinoxe échevelée, que par le profil épuré de l'autoroute du soleil.

C'est ainsi que j'ai découvert, rue des Thermopyles, passage de la Tour de Vanves, Villa d'Alésia, rue des Artistes, Passage Rimbaut, Passage d'Enfer, rue du Commandeur, rue de la Saône, passage Montbrun, etc… des chaussées dignes héritières de celles qu'ont pu construire les Romains en notre doulce et bucolique Gaule. Et encore ! Ces conquérants connaissaient-ils le pavé ? Négligeant les PLU et les POS, leur seule préoccupation était de couper sans état d'âme  et en ligne droite, plaines, collines et vallons, afin d'imposer dans le paysage la "Pax Romana".

Aussi, cher pavé mon frère, bouleversé par l'indifférence générale et m'attachant à tes pas, ai-je juré pour ta survie, de poser dorénavant avec délicatesse ma sandale, sur ton épiderme blessé à vif… sachant que l'enfer peut être parfois "pavé" de bonnes intentions !

                                                                                                                                                                 R.R. 
 

Une bibliographie est disponible en permanence sur la page.

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La construction de St Pierre de Montrouge

-La sculpture:

Plusieurs oeuvres en ronde-bosse rythment l’intérieur de l'église en divers endroits : St Pierre dans la chapelle de droite à l’entrée de l’église  par Henri Maniglier.

Saint Pierre 

Saint Paul 

Ste Geneviève, St Denis, St Louis, Ste Jeanne d'Arc, Ste Rita par les sculpteurs Hayon et Perrin le long du déambulatoire. Dans la chapelle de la Vierge, une statue de ND de BonSecours fut exécutée en 1872 par Victor Edmond Le Harivel-Durocher. Ce sculpteur fit également le relief de la Nativité de l'autel de la chapelle.

A l'extérieur, sur le tympan de l’entrée, figurent des peintures sur porcelaine transparente de Devers représentant Saint Pierre sur  un fond or.

 
Conclusion

Vaudremer a réussi une église considérée aujourd'hui comme un chef-d’œuvre du XIXe siècle, car l’édifice témoigne d'une assimilation très aboutie des styles architecturaux appliqués aux constructions religieuses. Il n'est pas possible de parler d'éclectisme car chaque référence est, non pas juxtaposée, mais entremêlée comme si l'architecte faisait œuvre de sincérité intellectuelle dans sa compréhension de l'histoire de l'architecture religieuse. L'élan spirituel est marqué par les hauteurs des murs et des toitures qui ont fait dire à un journaliste de l'Illustration en 1868 « malgré le positivisme de l'époque, nos arts connaissent encore la route du beau ». Devenu architecte diocésain de la ville de Paris,

La médaille de Vaudremer

Vaudremer construisit d'autres églises mais aussi des villas et des immeubles. Sa rigueur par rapport aux principes rationalistes l'a certainement préservé de l'interprétation abusive des styles anciens. Ces œuvres témoignent toutes d'une sorte d'austérité

 
Bibliographie sommaire :

-Vaudremer, Emile. Monographie de Saint-Pierre de Montrouge, Paris, 1872.
-Inventaire général des œuvres d’art appartenant à la Ville de Paris dressé par les services des Beaux-Arts, Paris, 1878-1886.
-Plaquette de l’église Saint-Pierre du Petit-Montrouge, diocèse de Paris, 1984.
-Brunel, Georges. Dictionnaire des églises de Paris, Paris, 1995.
-Thomine, Alice. Emile Vaudremer, éd. Picard, Paris, 2004.

Isabelle Loutrel, paroissienne et documentaliste en histoire de l’architecture, vous propose une rencontre hebdomadaire sur le blog pour évoquer la construction  de l’église St Pierre de Montrouge, bâtie à partir de 1863 par l’architecte Emile Vaudremer.

Une bibliographie est disponible en permanence sur la page.

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La construction de St Pierre de Montrouge

Le décor mobilier, suite

-Les vitraux:

Dans la nef, le choix se porta sur des vitraux aux motifs géométriques simples, aux couleurs neutres, ne rivalisant pas avec le décor architectural ; ils sont de l'atelier  Lauren-Gsell et datés de 1872.

Les vitraux en grisaille des chapelles des fonts baptismaux et de la statue de St Pierre étaient de l’atelier d’Oudinot mais les actuels sont de facture récente.

Dans la chapelle de la Vierge, c'est la référence romane qui a été choisie avec des lancettes ornées de médaillons décrivant la vie du Christ, aux tons rouges et bleus à la manière des vitraux des XIIe et XIIIe siècles. A gauche : Annonciation, Visitation, Adoration des Mages, Présentation au Temple et Jésus au milieu des Docteurs de la Loi ; au centre : l'Assomption, le triomphe et le couronnement de la Vierge ;

à droite : Jésus au jardin des Oliviers, le couronnement d'épines, la flagellation, Jésus portant la croix, le calvaire. L'auteur des vitraux est le peintre-verrier Stanislas Oudinot qui les a exécutés en 1864.

Le mobilier de bois

Confessionnaux, bancs, lambris… ainsi que les grilles en fer portent la signature de Vaudremer à travers des motifs récurrents

qui se retrouveront sur d’autres de ses réalisations à Paris: pommes de pin stylisées, fleurons, palmettes et croix grecques. Ces motifs ornent  très sobrement les grilles et les murs tant de l’intérieur que de l’extérieur de l’église. L’ensemble fut dessiné par Vaudremer.
 

Bibliographie sommaire :

-Vaudremer, Emile. Monographie de Saint-Pierre de Montrouge, Paris, 1872.
-Inventaire général des œuvres d’art appartenant à la Ville de Paris dressé par les services des Beaux-Arts, Paris, 1878-1886.
-Plaquette de l’église Saint-Pierre du Petit-Montrouge, diocèse de Paris, 1984.
-Brunel, Georges. Dictionnaire des églises de Paris, Paris, 1995.
-Thomine, Alice. Emile Vaudremer, éd. Picard, Paris, 2004.

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Parmi les 300 artistes du 14ème, qui ont exposé en Septembre au Salon des Arts de la Mairie, deux d'entre eux participent aux activités de notre blog La Voix du 14ème, Marie Belin et Marie-Laure Viney. Voici pour chacune, l'une de leurs oeuvres exposées.

Marie Belin: "Je peins avec la photo: fruits d'Automne" 

 

Isabelle Loutrel, paroissienne et documentaliste en histoire de l’architecture, vous propose une rencontre hebdomadaire sur le blog pour évoquer la construction  de l’église St Pierre de Montrouge, bâtie à partir de 1863 par l’architecte Emile Vaudremer.

Une bibliographie est disponible en permanence sur la page.

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La construction de St Pierre de Montrouge

-Les peintures:

Elles se concentrent dans les culs de four (forme romane) des bras du transept et de la chapelle axiale. Le parti pris a été de choisir un style néo-byzantin privilégiant la figure hiératique sur fond doré. Le traitement des personnages et du fond, rappelle les mosaïques de Ravenne ou bien les icônes byzantines. Mais la peinture revenant bien  moins cher, c'est cette technique qui fut choisie, rationalisme oblige ! Le peintre Eugène Capelle, à qui reviennent ces peintures exécutées en 1869,  s'inscrit dans la lignée stylistique d'un Charles Lameire, grand peintre décorateur de plusieurs églises parisiennes à l'époque. Les personnages sont hiératiques, les attributs simples et visibles, l'ensemble assez statique. Dans les transepts,  St Joseph, au départ conçu avec une équerre de charpentier et une branche de lys, est  finalement représenté avec un parchemin

et St Jean, qui devait tenir un calice, est reconnaissable par l'aigle et tient l’Evangile dans la main.

La mosaïque de la chapelle axiale, représentant le Christ bénissant et enseignant, fut exécutée dans les années 1930 à l’identique de la peinture originale détériorée,  par l'artiste peintre et céramiste Barillier.

Il faut aussi remarquer les multiples références faites aux  catacombes paléochrétiennes avec l’emploi des motifs tels que les pampres de vignes, les palmettes, le monogramme christique (notamment au plafond des chapelles latérales du chœur ainsi que sur la chaire située dans la nef).

Les inscriptions en haut des murs de la nef et de la croisée du transept reprennent

des passages de l'Apocalypse ou bien interprètent les Livres des Rois. Un verset du psaume 150 orne le grand orgue: « Louez le Seigneur sur le tambour et dans la danse, louez-le sur les cordes et sur l'orgue ».

Bibliographie sommaire :

-Vaudremer, Emile. Monographie de Saint-Pierre de Montrouge, Paris, 1872.

-Inventaire général des œuvres d’art appartenant à la Ville de Paris dressé par les services des Beaux-Arts, Paris, 1878-1886.

-Plaquette de l’église Saint-Pierre du Petit-Montrouge, diocèse de Paris, 1984.

-Brunel, Georges. Dictionnaire des églises de Paris, Paris, 1995.

-Thomine, Alice. Emile Vaudremer, éd. Picard, Paris, 2004.

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Notre quartier du Petit-Montrouge doit son appellation à sa filiation naturelle avec le Montrouge actuel - ville de  42 000 habitants, répartis sur 207 ha -. Son territoire faisait intégralement partie du grand Montrouge jusqu'au 1er janvier 1860, date à laquelle il fut rattaché  aux nouvelles frontières de la Ville de Paris, celle-ci absorbant les territoires des communes limitrophes compris entre le mur des"Fermiers généraux" et l'enceinte de Thiers, construite en 1842.

Le nom de Montrouge apparaît en 1194 sous la forme latine de "Rubeo Monte", le sous-sol immédiat présentant l'aspect d'une argile imprégnée d'oxyde de fer, ce qui lui donne une couleur très caractéristique.Montrouge est alors à l'époque, un hameau très modeste situé que le chemin de Gentilly à Vanves, aujourd'hui sur le parcours de la rue Gabriel Péri.

Au XIIIe siècle, ce hameau devint une entité administrative à part entière. A la Révolution, la paroisse devint une commune de plein exercice.De nos jours, la ville de Montrouge est une cité séparée de notre 14e ardt. par la coupure symbolique du boulevard périphérique mais qui naturellement, par son histoire, se rattache à notre "Petit-Montrouge" par des liens naturels de proximité. Aussi, par cette rubrique, nous voudrions vous faire connaître mieux la vie de notre voisine, afin que vous puissiez  y découvrir l'intérêt qu'il y a de traverser le "périph".

Ainsi, de nombreuse manifestations culturelles sont présentées à Montrouge. Notons, dans un passé très récent :

- La 34e fête des carriers qui eut lieu le 9 septembre.

- Une exposition à la Médiathèque  : "Absents de la vie, Présents dans l'Histoire",  qui eut lieu du 15 septembre au 4 octobre.

- Un forum des associations eut lieu le 15 septembre.

- La Biennale de la Jeune Création Européenne du 22 septembre au 12 octobre, où 86 jeunes artistes sélectionnées dans 11 pays européens ont été exposés.

- Des conférences sur l'histoire de l'art ont lieu à la médiathèque tous les mardis à 19h, jusqu'au mois de juin 2008.

- Au Théâtre, des "Conférences connaissance du monde" ont lieu tous les mardis ( mardi 13 novembre : de Moscou à Saint Pétersbourg). Etc…etc…

Notons que la Compagnie Blin présentent des spectacles de marionnettes à fil d'une rare qualité esthétique. Les enfants et les adultes seront sous le charme de ces contes mis en scène avec une grande virtuosité. Jusqu'au 31 octobre sera présenté : les fleurs de la petite Ida d'après Andersen . Du 6 au 27 novembre et les 26 et 27 décembre Panique à la cave. Informattions et réservations au 01 42 53 23 24

Les exemples ci-dessus mentionnés ne sont qu'un aperçu sommaire des manifestations prévues d'ici la fin de 2007. Nous vous conseillons de vous procurer le fascicule spécialement édité par le Service culturel de la ville, disponible à la Médiathèque, rue Gabriel Péri. Point Info : 01 46 12 75 70 . www.ville-montrouge.fr                                            R.R 

Chacun sait que Chateaubriand habita au 88/92 de l'avenue Denfert-Rochereau. Il s'agit-là de l'infirmerie Marie-Thérèse, fondée par sa femme en 1819, avec l'aide de la duchesse d'Angoulême, Marie-Thérèse, fille de Louis XVI. L

Lorsque Chateaubriand s'y installa, il engagea immédiatement des travaux de plantations d'arbres, dont il parle dans ses Mémoires d'Outre-Tombe (4^ème partie – livre 3).

Sachons apprécier les quelques lignes qui suivent pour leur approche sensible et bucolique du lieu qu'il nous a légué, bien qu'aujourd'hui il soit réduit à des dimensions plus que modestes. Mais lisons :

… "Par dessus un mur d'appui que surmonte une barrière blanche losangée, est un champ variant de cultures et consacré à la nourriture des bestiaux de l'Infirmerie. Au delà de ce champ, vient un autre terrain séparé par un autre mur d'appui à claire-voie verte, entrelacée de viornes et de rosiers du Bengale ; cette marche de mon Etat consiste en un bouquet de bois, un préau et une allée de peupliers. Mes arbres sont de mille sortes. J'ai planté 23 cèdres de Salomon et 2 chênes de druides… Un mail, double allée de marronniers, conduit du jardin supérieur au jardin inférieur ; le long du champ intermédiaire, la déclivité du sol est rapide. Ces arbres, je ne les ai pas choisis comme à la Vallée aux Loups, en mémoire des lieux que j'ai parcourus…"

La Vallée aux loups ? Si nous abordons la commune de Chatenay-Malabry, en ayant traversé Fontenay-aux-roses, un parc romantique s'offre à nous. Noyé dans un massif forestier dense, le domaine qu'acheta Chateaubriand en 1807, est devenu un superbe sanctuaire qui résume à travers ses 14 hectares de prairies et de frondaisons, toute l'âme romantique attachée à ce lieu.

On sait que Chateaubriand y fit de nombreuses plantations d'arbres et d'arbustes. Cela donne au parc quasi l'aspect d'un arboretum, sans doute restreint, mais significatif. En outre, cette belle demeure – propriété du département des Hauts-de-Seine – est devenue au fil du temps  un lieu de mémoire littéraire et artistique, un pôle culturel de premier plan.

Des expositions, des concerts, des représentations théâtrales, des conférences animent cet ermitage, et ceci tout au long de l'année. La beauté du parc  est si propice à la méditation, que vous ne pourrez pas regretter votre venue lors d'une promenade dominicale.

Signalons dès à présent les manifestations suivantes :

-le mardi 9 octobre : les grandes heures de la duchesse de Berry sous la Restauration.

-le mardi 16 octobre : Charles X sur la route de l'exil.

-le mardi 23 octobre : Bellini au théâtre italien à Paris, à l'époque romantique.

-le mardi  13 novembre : promenade dans le Paris de Chateaubriand et des mémoires d'Outre Tombe.

Si  vous êtes intéressé par ces manifestations, prenez contact à la Maison de Chateaubriand : 87 rue de Chateaubriand  - 92 290 à Chatenay-Malabry -. Tél : 01 55 52 13 00 de 9h à 12h et de 14h à 18h du lundi au vendredi.

Informations diffusées sur le net : www.maison-de-chateaubriand.fr                                                                                              

Une bibliographie est disponible en permanence sur la page.

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La construction de St Pierre de Montrouge

Le décor mobilier

Il n'est pas possible de parler de programme iconographique à St Pierre de Montrouge tant le décor est pauvre. Mais sous cette apparence sobre, voire triste, le parti rationaliste a en réalité pris le dessus. Nous avons affaire à un architecte-décorateur qui a conçu en amont toute la décoration intérieure. Cette démarche est visible dans d'autres  réalisations de l’architecte comme à l'église orthodoxe grecque rue Georges Bizet

ou encore dans la Villa Collin construite à Fourqueux (Yvelines)

pour son ami horloger vers 1894. Vaudremer s'inscrit de cette manière dans la nouvelle lignée des architectes qui feront de leurs constructions un art total (et duquel naîtra l’art Nouveau avec, par exemple, Hector Guimard).

 
Bibliographie sommaire :

-Vaudremer, Emile. Monographie de Saint-Pierre de Montrouge, Paris, 1872.
-Inventaire général des œuvres d’art appartenant à la Ville de Paris dressé par les services des Beaux-Arts, Paris, 1878-1886.
-Plaquette de l’église Saint-Pierre du Petit-Montrouge, diocèse de Paris, 1984.
-Brunel, Georges. Dictionnaire des églises de Paris, Paris, 1995.
-Thomine, Alice. Emile Vaudremer, éd. Picard, Paris, 2004.

La librairie Le Livre écarlate 

rue du Moulin vert - 75 014 

vous invite à rencontrer 

auteur de livres pour enfants édités par   les éditions

kaléïsdoscope et l’école des loisirs

le  samedi 6 octobre à partir de 15h

                                                                       *** 

GALERIE CAMERA OBSCURA

268 boulevard Raspail- 75014- Paris - Tél : 01 45 45 67 08

Exposition de Claudine Doury du 12 septembre au 20 octobre

de 14 heures à 19 heures et du mardi au samedi

 Son livre Loulan Beauty est paru aux Editions du Chêne

***

Isabelle Loutrel, paroissienne et documentaliste en histoire de l’architecture, vous propose une rencontre hebdomadaire sur le blog pour évoquer la construction  de l’église St Pierre de Montrouge, bâtie à partir de 1863 par l’architecte Emile Vaudremer. Interrompue pendant les vacances, cette rencontre reprend maintenant.

Une bibliographie est disponible en permanence sur la page.

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La construction de St Pierre de Montrouge

La marque du rationnalisme

 St Pierre peut  être qualifiée de style romano-byzantin-paléochrétien. Mais le rationalisme est néanmoins bien présent, comme une sorte de liant entre ces différentes influences.

Par exemple, au niveau de la charpente, en sapin rouge,

 les poutres sont peintes sur trois faces uniquement afin de laisser la paroi interne respirer.

De même, les parties en bois placées dans la maçonnerie sont dans des cases aérées (avec terminaison en terre cuite à l'extérieur, en forme de petites fleurs, visibles tant à l’extérieur sous les chéneaux qu’à l’intérieur au-dessus des arcades)

et les portées sont doublées de plates-bandes en fer contre les risques d'incendie.

La polychromie dans l’église est à souligner car elle témoigne de la curiosité de l'architecte pour un débat engagé dès les années 1830 par Jacques-Ignace Hittorf (architecte de St Vincent de Paul) ou Félix Duban (architecte de l’Ecole des Beaux-Arts) sur l’utilisation de la couleur dans les temples durant l'antiquité. Vaudremer signe en quelque sorte son accord avec cette nouvelle théorie des édifices polychromes, qu’il a pu vérifier in situ lors de ses voyages en Italie du sud et en Grèce.

axiale est dédiée à la Vierge Marie, et plus particulièrement, depuis la guerre de 1870 à Notre-Dame de Bon-Secours

Enfin, sur la totalité des murs, un décor au pochoir a été entrepris pour souligner l'horizontalité du mur ou bien le découpage des fenêtres. Ce décor imite  les claveaux en pierre  qui composaient la fenêtre cintrée romane et rappelle les faux claveaux extérieurs dessinés dans le moellon (importance de l’harmonie entre l’intérieur et l’extérieur).Un bandeau de couleur ocre court tout le long des murs de la nef afin de marquer la longueur du vaisseau qui s’oppose à la verticalité des colonnes, mais aussi pour offrir au regard une cohérence des formes.

Les matériaux des colonnes et de la table de communion du choeur sont des pierres issues de différentes carrières de France rappelant le marbre au moment du polissage. Pour respecter un programme économe, le choix des pierres par l’architecte s'est révélé fondamental : granit de Vire pour la base des colonnes, pierre de Colombachien pour les fûts, calcaire de Morlay pour les chapiteaux. Nous sommes de cette façon dans l’illusion de l'Antiquité.

La crypte fut créee pour favoriser -à la demande de Vaudremer- l'enseignement du catéchisme, dans un lieu à la fois calme et inséré au coeur de l'église (en réalité située sous le chevet).

 
Bibliographie sommaire :

-Vaudremer, Emile. Monographie de Saint-Pierre de Montrouge, Paris, 1872.

-Inventaire général des œuvres d’art appartenant à la Ville de Paris dressé par les services des Beaux-Arts, Paris, 1878-1886.

-Plaquette de l’église Saint-Pierre du Petit-Montrouge, diocèse de Paris, 1984.

-Brunel, Georges. Dictionnaire des églises de Paris, Paris, 1995.

-Thomine, Alice. Emile Vaudremer, éd. Picard, Paris, 2004.

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Le 15 et 16 septembre dernier, nous étions une trentaine à partir à Colmar pour un pèlerinage organisé par le groupe « Art, culture et foi » de St Pierre de Montrouge. Le but était de nous faire découvrit le fameux retable d’Issenheim peint par Grünewald au début de la Renaissance et, sur le chemin du retour, la chapelle « Notre Dame du Haut » construite à Ronchamp par Le Corbusier.

Le frère Jean-Jacques Danel, franciscain et enseignant en histoire de l’art sacré, était notre accompagnateur pour la visite du retable et Isabelle Loutrel pour celle de l’église de Ronchamp.

Le retable constitue le joyau du musée d’Unterliden de Colmar. Placé au centre de l’ancienne chapelle des Dominicains, c’est un polyptique présenté en 4 parties, représentant différents évènements de la vie du Christ :et de celle de St Antoine. A l’origine destiné à encadrer une statue majestueuse de St Antoine du désert, c’était une commande des Antonins, ordre soignant les malades atteints du « feu sacré » affection très invalidante due à l’ergot du seigle. :

Dès le premier regard, nous sommes saisis par l’intensité et la beauté de ces tableaux : le réalisme  tragique de la Crucifixion, l’allégresse du concert des anges pendant l’Avent, la douceur de la Vierge Marie tenant son enfant sur ses genoux, la majesté du Christ ressuscité….. Peints par un homme dont on ne sait presque rien sinon qu’il connaissait la Bible, ces panneaux ont une grande profondeur spirituelle que nous dévoile le frère Jean-Jacques après nous avoir laissé  les contempler en silence quelques minutes. De nombreuses réactions après cette présentation témoignent de notre émerveillement et de nos interrogations. Il reste juste un peu de temps pour déambuler dans les rues  piétonnes de Colmar et admirer les maisons à colombages toutes peintes et fleuries.

Après une halte pour la nuit à l’hostellerie de Notre Dame des 3 Epis, lieu de pèlerinage marial situé dans un petit village vosgien, nous nous retrouvons pour la messe dominicale dans la nouvelle église construite pour les pèlerins et animée par les frères rédemptoristes. Puis c’est le départ vers Ronchamp en Haute Saône

Pour mieux découvrir l’église de Notre Dame du Haut, certains d’entre nous partent du village de Ronchamp pour atteindre l’église qui surplombe la colline ouverte sur les « quatre horizons ».. Elle est là puissante silhouette blanche  surmontée d’un toit brun, très « paysanne » dans sa robustesse. Le Corbusier n’était pas croyant mais il a eu à cœur de faire de cette église du 20^ème siècle un lieu de paix où on vienne prier la Vierge Marie Il fallait une certaine audace aux commanditaires du projet, le conservateur du patrimoine et l’évêque de Besançon pour faire appel à cet architecte génial mais controversé Isabelle Loutrel nous explique la genèse de l’œuvre, les difficultés de sa réalisation avec un budget restreint et nous en montre toutes les  audaces, l’absence de lignes droites,l’utilisation de nouveaux matériaux dont le » béton loyal»pour les murs, et sa luminosité en dépit de l’absence de fenêtres grâce aux étroites ouvertures qui parsèment le mur du sud et au puits de lumière à l’intérieur.

Le pique-nique de midi nous fournit l’occasion d’échanger nos impressions sur cette œuvre originale mais déconcertante pour certains.

Nous repartons très reconnaissants à l’équipe d’Art, Culture et Foi de nous avoir fait découvrit en profondeur la dimension sacrée de ces deux œuvres majeures.

Organisé par l'équipe Art, Culture et Foi su 14ème arrondissement de Paris, ce week-end aura lieu les samedi 15 et dimanche 16 septembre 2007. Il comprendra la visite du musée d'Unterlinden et la présentation du retable d'Issenheim, par le frère Jean-Jacques Danel.

 Le dimanche 16 septembre, visite de la Chapelle Notre Dame du Haut (de Le Corbusier) avec Isabelle Loutrel.

Dessin de M.L. Viney

Logement à l'Hostellerie N.D. des Trois Epis

Forfait adulte (transport, hébergement, 3 repas, entrées): 100 €, moins de 15 ans: 85 €.

Information, contact et bon d'inscription BULLETIN COLMAR.doc

  Après la première Guerre mondiale, et alors que l'influence et la renommée de Montmartre perdaient de leur importance, les artistes, et surtout ceux d'origine étrangère, prirent l'habitude de fréquenter le boulevard Montparnasse et ses cafés : "Le Dôme", "La "Coupole", "La Rotonde", des lieux célèbres pour avoir conservé aujourd'hui la mémoire de leur passage. Ces artistes, on les appelait "les Montparnos".

Mais sait-on que le territoire du 14ème par sa proximité naturelle avec le quartier Montparnasse permit à nombre d'artistes, dont quelques-uns devinrent célèbres par la suite, de venir s'installer parmi des ateliers et des lieux d'habitation qui de nos jours existent encore pour la plupart ?

Il en va ainsi pour Alberto Giacometti. C'est en 1922 que Giacometti arrive à Paris, attiré par l'atmosphère artistique de Montparnasse. Dans un premier temps il s'installe jusqu'en 1925 dans un atelier situé 77 avenue Denfert Rochereau. Puis, on le voit de 1926 à 1927 logé dans un atelier au 37 rue Froidevaux. La cité d'artiste du 46 rue Hippolyte Maindron le verra pour une longue période comprise entre 1927 à 1965. D'autres lieux situés dans le 14ème verront son passage bref et passager. Ainsi, il fréquenta le 54 rue du Château où il retrouvait ses amis du "Phalanstère surréaliste". Il fréquenta l'hôtel Primavera (aujourd'hui l'hôtel "les Jardins d'Alésia") situé au 147ter rue d'Alésia. Il s'attablait au restaurant "l'auberge de Venise" au 10 rue Delambre. Son ami le peintre et sculpteur Tal-Coat le recevait dans son atelier du 5 rue de Plaisance, tandis-que le peintre Francis Gruber le recevait dans son hôtel particulier du 10 villa d'Alésia. D'autre part, il rencontrait son frère Diego au 199 rue d'Alésia jusqu'en 1960, ainsi que au 56 rue du Moulin Vert, où Diego emménagea durant cette même année. On sait qu'il fréquentait le Café du "Dôme" où Alberto prenait son petit déjeuner et la "Coupole" où il faisait un seul vrai et unique repas de la journée à la table 96. Il fréquenta l'imprimerie Mourlot au 49 rue du Montparnasse qui tira la plupart de ses lithographies. En 1963 lors de son opération du cancer, il se reposa à l'hôtel l'Aiglon au 232 boulevard Raspail. Nous savons qu'il rendait visite à son ami Georges Braque dont l'atelier était situé au 6 rue Georges Braque et Henri Laurens le recevait souvent au 11 bis de la villa Brune.

Tous ces lieux, devenus avec le temps des lieux de mémoire, portent le souvenir d'Alberto Giacometti, souvenirs faits d'âpreté, de lutte et de travail incessants afin que l' œuvre définitive se détache et continue de vivre à travers les quartiers du 14° que l'artiste a fréquentés. Il ne tient qu'à nous de ressusciter par vos promenades attentives la richesse d'une vie consacrée au sacerdoce de l'art.                                                                           

R.R.

N.D.L.R. Documentation extraite du numéro  48 de la S.H.A. du 14°

La cité internationale universitaire de Paris, fondation privée reconnue d'utilité publique, réunit 40 maisons de pays ou d'écoles dans un parc de 34 hectares. En 2005, la cité internationale a accueilli 10 000 résidents (dont près de 700 chercheurs) issus de 132 pays. Au sein de chaque maison, le "brassage" des nationalités et des disciplines favorise l'échange et la rencontre.

Des maisons illustrant divers courants architecturaux
Véritable exposition d'architecture du 20ème siècle, les bâtiments de la cité internationale ont été construits entre 1925 et 1969. Certains expriment les particularités des pays ayant concouru à leur édification, d'autres sont signés par des architectes de renom : Le Corbusier, Willem Marinus Dudok, Claude Parent…  Quatre d'entre eux sont classés ou inscrits au titre des monuments historiques.

L'accueil des publics en mobilité
Outre sa mission d'hébergement, la cité internationale universitaire de Paris offre aux publics en mobilité une plate-forme de services. Le bureau d'accueil des étudiants en mobilité (BAEM) informe et oriente les étudiants avant et pendant leur séjour. Le bureau d'accueil des chercheurs étrangers (BACE) accompagne les scientifiques étrangers en mobilité en Ile-de-France. Le relais social international (RSI) prend en compte les préoccupations sociales, psychologiques et pédagogiques des étudiants. Enfin, à chaque rentrée universitaire, un relais d'accueil est ponctuellement mis en place avec la ville de Paris afin de faciliter les démarches administratives de tous les étudiants étrangers primo arrivants.

Les services aux publics
La cité internationale se caractérise également par une offre de services pratiques ouverts aussi bien à ses résidents qu'au grand public : restaurants, bibliothèque, espace langues, cité sports (PUC - CIUP), services (colloques et congrès). A ceci s'ajoute un véritable pôle culturel composé d'un théâtre dédié à la création contemporaine (3 salles), de" citéculture" dont l'action porte sur la musique, les arts visuels et le patrimoine et d'un orchestre symphonique réunissant de jeunes musiciens de toutes nationalités. Au travers de "citédébats", la cité internationale  organise des colloques, des rencontres, des tables-rondes afin de participer à la diffusion des savoirs. Au sein des 40 maisons se tiennent aussi régulièrement des manifestations culturelles et intellectuelles.

Près de 1000 nouveaux logements d'ici 2013
Pour soutenir la politique internationale des centres d'enseignement supérieur et de recherche qui accueillent chaque année un nombre croissant d'étudiants et de chercheurs étrangers (sur le plan national 194 480 étudiants étrangers ont été inscrits dans les universités pendant l'année universitaire 2003/2004, soit une augmentation de 49% depuis 1995), la cité internationale prévoit de réhabiliter, de construire et gérer près de 1000 logements supplémentaires d'ici 2013. Sur son site historique du boulevard Jourdan, cinq nouvelles maisons seront édifiées. Avec l'ouverture en 2006 de la résidence "Lila", située dans le 19ème arrondissement, la cité internationale a également engagé une politique de développement hors les murs. Pour soutenir et favoriser la mobilité en Ile-de-France, une  deuxième résidence hors les murs a ouvert en mars 2007, quai de la Loire, dans le 19ème arrondissement.

Un peu d'histoire… 
Au lendemain de la première guerre mondiale, André Honnorat, ministre de l'Instruction publique, propose la création d'une cité unique en son genre, destinée à héberger un grand nombre d'étudiants et à créer un foyer de vie internationale au service de l'échange. Les futures élites du monde entier y apprendraient à vivre ensemble et, de retour dans leurs pays, conserveraient des liens durables favorisant l'amitié entre les peuples.

La Cité internationale  universitaire de Paris : un projet né d'une utopie
Fondation de droit privé, la Cité Internationale universitaire de Paris, toujours sans exemple comparable dans le monde, est née d'une utopie.
 Au lendemain de la première guerre mondiale, André Honnorat ministre de l'instruction publique, imagine la création d'une cité destinée à héberger de nombreux étudiants et a créé un foyer de vie internationale au service de l'échange. Les futures élites du monde entier y apprendraient à vivre ensemble et, de retour dans leur pays, conserveraient des liens durables favorisant l'amitié entre les peuples.
Au-delà du souhait d'André Honnorat de créer un véritable espace de sociabilité inter-culturelle, la guerre de 1914-1918 avait appauvri l'enseignement supérieur français. L'ambition de faire de Paris une capitale intellectuelle et cosmopolite  nécessitait d'améliorer les possibilités de logement offertes aux étudiants du monde entier.

La mobilisation des fondateurs
Ce projet ambitieux requit toute la ténacité et la volonté d'André Honnorat, rejoint dans cette aventure par Paul Appell, mathématicien, recteur de l'Université de Paris et cofondateur de l'Association Française pour la Société des Nations.
Ce rêve commença à prendre forme alors que Paul Appell, d'origine alsacienne, rencontra l'industriel Emile Deutsch de la Meurthe, issu de la même région. Ce dernier proposa d'offrir dix millions de francs or à l'achat de terrains et à l'édification d'une première maison. La fondation Emile et Louise Deutsch de la Meurthe fut ainsi construite en 1925 et put accueillir les 350 premiers étudiants. Pendant près de cinq années les initiateurs de ce projet se mobilisèrent sans relâche pour susciter l'adhésion d'hommes d'Etat de tous pays, rencontrer des personnalités internationales et recueillir des souscriptions importantes. David Weill, premier trésorier de la Cité Internationale, finança ainsi l'acquisition de nouveaux terrains, tout comme la famille Rothschild.
Très actif, André Honnorat multiplia les conférences et les voyages afin de requérir le concours du plus grand nombre : le mécène d'origine belge, Hubert Biermans Lapôtre, finança ainsi la création en 1926 de la Maison des Etudiants belges, le sénateur Joseph Marcellin Wilson, celle de  la Maison des Etudiants canadiens…
 La Maison Internationale, financée par John D. Rockfeller junior, fut achevée en 1935. Elle abrita progressivement un restaurant, une bibliothèque, une piscine et bien d'autres lieux d'activités pour les étudiants.

Les statuts
Dès juin 1925, la Cité Internationale Universitaire de Paris fut reconnue d'utilité publique par décret du Conseil d'Etat. L'utopie devint réalité avec des statuts fixant les missions de la Cité encore d'actualité aujourd'hui.
Les principaux buts étaient et sont toujours de :
- Favoriser les échanges entre étudiants de toutes nationalités, choisis à un niveau élevé de leurs études (…) en leur fournissant un accueil (…)
- Accueillir les chercheurs, professeurs, artistes (…) poursuivant en France des missions temporaires de recherche ou d'enseignement supérieur ou y accomplissant des stages…
- Fournir le support matériel (…) pour l'organisation de congrès, colloques, séminaires et réunions à but scientifique, en donnant la priorité à celles (…) de caractère international.

Les différentes époques de construction
Dix neuf maisons furent édifiées entre 1925 et 1939 avec néanmoins un ralentissement des constructions lors de la crise économique mondiale. A la veille de la deuxième guerre mondiale, la Cité Internationale totalisait dans ses 19 maisons environ 2400 lits. A ceci s'ajoutait une maison sur l'île de Bréhat ( Bretagne) léguée par le poète Haraucourt. La deuxième guerre mondiale faillit être fatale à la cité. Dès 1938, de nombreux résidents la quittèrent. Vidée en 1940 de ses étudiants et réquisitionnée par les troupes d'occupation, elle souffrit de dégradations diverses, tandis que le mobilier fut en grande partie détruit. A nouveau occupée après la Libération, elle repris lentement son activité en 1946. La vie associative recouvra une nouvelle jeunesse avec la création, en 1946, de l'association sportive de la cité universitaire, de l'association internationale des anciens résidents et enfin, en 1948, du centre culturel international.
17 maisons érigées entre la fin de la deuxième guerre mondiale et 1969
Douze nouvelles maisons furent créées dans les années cinquante, et cinq autres dans les années soixante. En 1969, la Fondation Avicenne, à l'origine maison de l'Iran fut la dernière maison édifiée au cours du 20ème siècle. En 1969, la Cité Internationale comptait 37 maisons, avec celle de l'île de Bréhat, représentant un total de 5500 lits. Les  mouvements estudiantins de mai 68 constituèrent un tournant pour la Cité Internationale. Plusieurs maisons furent occupées et la mixité jusque-là interdite, devint la règle.

Un vaste plan de réhabilitation pour répondre aux besoins des étudiants et des chercheurs étrangers
A l'approche de la fin du 20ème siècle, certaines maisons ferment, d'autres sont délabrées et beaucoup d'entre elles ne correspondent plus ni aux standards d'accueil ni aux normes de sécurité. Pour pallier cette situation, le Conseil d'Administration de la Cité Internationale lança notamment un vaste plan de réhabilitation de son patrimoine architecturale. Dans cette perspective, un premier contrat d'établissement fut signé avec le Ministère de l'Education Nationale de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche. La Cité se rapprocha parallèlement de la Région Ile-de-France et signa une convention avec la ville de Paris. Lors du passage au 21ème siècle, 16 maisons ont été ponctuellement rénovées.
Depuis 2000, six maisons ont été rénovées et quatre autres le seront dans les prochaines années. Acteur majeur et historique  de l'accueil des publics en mobilité, la Cité internationale entend ainsi répondre qualitativement et quantitativement au nombre croissant de demandes en soutenant la politique des établissements d'enseignement supérieur et des centres de recherche.
Pour mener à bien ce plan, les dirigeants de la Cité internationale décidèrent aussi de renouer avec la tradition de mécénat qui fut à l'origine de sa création.

Dans un précédent article, nous avions relaté l'histoire de la construction de la première mairie du XIV° édifiée entre 1855 et 1859, et qui correspondait à l'extension de Paris, réalisée par l'annexion d'un immense anneau de territoire compris entre le mur de l'Octroi des Fermiers Généraux et le rempart des fortifications de Louis-Philippe, construit en 1842. Aujourd'hui, nous abordons celle concernant la construction de son Annexe, bâtie au milieu des années 1930. En fait, cette annexe a été réalisée de 1934 à 1935 sur les plans de l'architecte de G.F. Sébille. Elle abrite le Tribunal d'Instance ( ex Justice de Paix) le Comité d'Action Sociale et d'Animation, le Conservatoire municipal Darius Milhaud, des salles de réunion destinées aux associations et une vaste Salle des Fêtes avec scène de théâtre et podium, complétée par deux salons : celui des Quatre Saisons et le Salon Leclerc.

Cette Annexe était devenue indispensable dès les années qui suivirent la première guerre mondiale. Bâtie sur une ossature de béton, elle est revêtue de briques rouges. Des portails monumentaux en ferronnerie d'art, forgés par Paillerat sur des dessins de R. Subes , ornent les deux portes d'entrée. L'escalier d'honneur est remarquable. Il présente de larges proportions et est équilibré par un palier central se dédoublant par deux escaliers latéraux. Sa rampe, au dessin souple et élégant, est due aux mêmes artistes que les portails.. Chaque partie de cette annexe a été étudiée pour correspondre au maximum à sa destination propre et recevoir l'éclairage naturel optimum. Sur la rue Durouchoux, la façade est décorée de deux grands bas-reliefs du sculpteur R.Delamarre, à motifs allégoriques et sociaux : la culture de la terre et la construction ( allusion probable à l'ancienne vocation agricole du terroir local et à l'extraction des blocs de pierre des carrières).

La Salle des Fêtes est décorée de trois grandes compositions picturales. La première, située au-dessus de la cabine de projection traduit la vocation hospitalière du 14^e arrondissement -  maternités, hôpitaux, maisons de retraite-. Elle est due au peintre Despujols, né en 1886, Grand prix de Rome  en 1914. La deuxième, au-dessus de la scène est consacrée aux nombreux littérateurs dont le nom se rattache au 14^e : Chateaubriand, Balzac, le grand linguiste Ferdinand Brunot, maire de 1910 à 1919. La troisième, au-dessus du côté droit de la salle rappelle la tradition astronomique de l'arrondissement. De nombreux astronomes, dont Le Verrier qui découvrit la planète Neptune, figurent sur un fond de ciel peuplé de diverses constellations. Le côté gauche de la Salle, au-dessus des soubassements est entièrement occupé par une immenses paroi de verre, traitée en vitraux blancs à sujets bordés de noir. Cette œuvre est due aux Maître-verriers L. Barillet, J. Le Chevallier et T. Hansen . Les thèmes figurés sont : meuniers et moulins ; tailleurs de pierre et constructeurs ; artistes-peintre et sculpteurs ; écoles, hôpitaux et maternités, chemins de fer.

Nous espérons que ce bref résumé de l'histoire de l'édification de l'Annexe de la Mairie du 14^e permettra à de nombreux visiteurs et usagers de celle-ci, de mieux  apprécier une œuvre qui porte le témoignage de l'architecture en vigueur lors des années qui ont précédé la deuxième guerre mondiale.