lavoixdu14e.info

«Les débarquements en France» au musée Jean Moulin
Lecture de contes scientifiques à la bibliothèque Georges Brassens
Rencontre avec l’écrivain mexicain Mario Gonzalez Suarez à la bibliothèque Plaisance
Exposition de dessins sur l’observation du ciel et de l’espace de Donald Grant
« Le livre écarlate » vous invite à rencontrer Pieter Aspe, pour « les Masques de la nuit »
Bal du CASA

Samedi 14 mars, 10h : « Les débarquements en France » au musée Jean Moulin
Conférence de Christine Levisse-Touzé, directrice du Mémorial-Musée et historienne sur « Les débarquements en France ». Entrée libre. Musée Jean Moulin, 23 Allée de la 2e DB, Jardin Atlantique. M° Montparnasse ou Gaîté. Tél. : 01 40 64 39 44.

Samedi 14 mars, 14h30 : lecture de contes scientifiques à la bibliothèque Georges Brassens
Dans le cadre de l’année mondiale de l’astronomie, la bibliothèque G. Brassens organise des lectures de contes scientifiques par Les Atomes Crochus pour les enfants à partir de 7 ans. Bibliothèque Georges Brassens, 38 rue Gassendi. M° Mouton Duvernet. Inscription : 01 53 90 30 30.

Samedi 14 mars, 15 h 30, rencontre avec l’écrivain mexicain Mario Gonzalez Suarez à la bibliothèque Plaisance
La bibliothèque Plaisance à l’heure du Mexique : rencontrez Mario Gonzalez Suarez, auteur Mexicain dont le roman « Les Chiens de l’obscurité » a été traduit en français. Entrée libre. Bibliothèque Plaisance, 5 rue de Ridder. M° Plaisance. Tél. 01 45 41 24 74 - bibliotheque.plaisance@paris.fr

Exposition de dessins sur l’observation du ciel et de l’espace de Donald Grant, jusqu’au 28 mars, à la bibliothèque Georges Brassens
mardi et mercredi de 10h à 19h, jeudi et vendredi de 13h à 19h, samedi de 10h à 18h
Dans le cadre de l’année mondiale de l’astronomie, la bibliothèque G. Brassens présente l’exposition de dessins originaux tirés du livre « J’observe le ciel et l’espace » de Donald Grant. Bibliothèque Georges Brassens, 38 rue Gassendi. M° Mouton Duvernet. Tél. : 01 53 90 30 30.

Dimanche 15 mars, à partir de 11 h, la librairie « Le livre écarlate » vous invite à rencontrer Pieter Aspe, pour « les Masques de la nuit », son 3ème opus des enquêtes du commissaire Van In aux éditions Albin Michel. Librairie « Le livre écarlate », 31 rue du Moulin Vert .Tel-Fax 01 45 42 75 30

Bal du CASA : Dimanche 15 mars, 14h30
Tarif : 4 €. Salle des fêtes de la mairie, 26 rue Mouton Duvernet. M° Mouton Duvernet.

Lundi 9 mars : Café Théo Se soucier d’écologie, de développement durable… un impératif moral ?
Que vous soyez croyant, incroyant, agnostique… venez débattre à 20h
Pizza Roma - 61 avenue du Maine, salle à l'étage, conso : 6€

Mardi 10 mars 2009 de 20h  à 22h : Pouvons-nous attendre qu'une histoire nous porte vers la vérité? Avec Jean-Claude ESLIN, philosophe, enseignant au Centre Sèvres, membre du Comité de rédaction de la revue Esprit. Chapelle Saint Bernard de  Montparnasse. 34, place Raoul Dautry - 75015 Paris. Tel / Fax : 01.43.21.50.76 -Mail : chapelle-st-bernard@wanadoo.fr

Prier avec saint Marc : Mardi 10 mars à 20h30 dans l’église Saint Pierre de Montrouge, entrée par la grille de l’avenue du Maine
Lecture continue de l’Evangile de Saint Marc. C’est le sixième rendez-vous avec cet Evangile, : lecture partage et méditation.

Jeudi 12 mars à 20h30, La conversion de Saint Paul , Sylvie Bethmont viendra nous parler en images (tableaux et œuvres projetés et commentés) de la Conversion de st Paul : «Pour moi, vivre c’est le Christ» au centre paroissial de saint Pierre de Montrouge 9 passage Rimbaut

Samedi 14 mars, à 14 h : Le CCFD organise une rencontre avec 4 associations en Corée, Nicaragua, Soudan et Togo, 117 rue Blomet 75015
Le CCFD-Ile de France (Comité Catholique contre la Faim et pour le Développement) vous invite à une rencontre avec les représentants de 4 associations en Corée, au Nicaragua, au Soudan et au Togo qui réalisent, chacune dans leur pays un projet de développement avec l’appui du CCFD. Mgr Renauld de Dinechin, évêque auxiliaire de Paris y participera
117, rue Blomet 75015 Paris

Journées d’amitié de la paroisse Notre-Dame du Travail : samedi 14 mars, de 14h à 19h, dimanche 15 mars, de 10h à 19h
La Paroisse Notre Dame du Travail organise les Journées d'Amitié et vous accueille autour de stands variés : brocante, livres et bibelots, objets de décoration, jeux, produits du terroir, salon de thé ...Entrée gratuite. 34-36 rue Guilleminot.  Renseignements : Tél.: 01 44 10 72 92 - www.notredamedutravail.net

Exposition de photos « Paris souterrain » à la mairie du 14ème du 9 au 15 mars
Lundi et vendredi de 12h à 17h, jeudi de 12h à 19h30, samedi et dimanche de 10h à 18h
Cette exposition de photos, intitulée « Paris souterrain » est organisée par la Société d’Histoire et d’Archéologie du 14e à la salle polyvalente de la mairie, 2 place Ferdinand Brunot. Entrée libre.

« Mexique, terre sacrée » au Gaumont Alésia, lundi 9 mars, à 14h30 et à 17h :
Dans le cadre des ciné-conférences de Connaissance du Monde, projection du film « Mexique, Terre sacrée », réalisé et commenté par Michel Aubert. Cinéma Gaumont Alésia, 73 avenue du Général Leclerc. M° Alésia. Tarifs : 9 € / 8 € / 4,50 € / gratuit pour les enfants de moins de 12 ans accompagnés de leurs parents. Renseignements : 01 43 71 06 09 – paris@connaissancedumonde.org / www.connaissancedumonde.com

Lecture de poèmes à l’Entrepôt, mardi 10 mars, 19h15
Dans le cadre du Printemps des poètes, lecture de textes d’Edmond Rostand, Claude Roy, Jacques Prévert, Jean Tardieu, Raymond Queneau, Henri Michaux, Alphonse Allais, Boris Vian, Vincent Roca, Gilbert Laffaille, par la Compagnie Lire Autrement. Entrée libre. L’Entrepôt, 7 rue Francis de Préssensé. M° Pernety. www.lentrepot.fr

Mardi 10 mars, 20h : Concert des professeurs du conservatoire du 14e : duo guitare et violoncelle, œuvres de Stépan Lucky, Radames Gnattali, Friedrich Dotzauer et Fernando Sor. Entrée libre. Auditorium du conservatoire Darius Milhaud, 26 rue Mouton Duvernet. M° Mouton Duvernet.

« 48heures par jour » avec la participation de Françoise Laborde au cinéma « les 7 Parnassiens » Mardi 10 mars, 20h30
Dans le cadre de la Journée de la femme, la mairie organise la projection du film « 48 heures par jour » de Catherine Castel au cinéma Les 7 Parnassiens, avec la participation comme grand témoin de Françoise Laborde, journaliste. Cinéma les 7 Parnassiens, 98 boulevard du Montparnasse. M° Montparnasse.

Exposition « Faits de femmes » à la Maison des associations : Du 10 au 12 mars, de 10h à 20h
« Faits de femmes » : dans le cadre de la Journée de la femme, l'association Les Jardins Numériques organise une exposition d'oeuvres en création numérique sur les violences faites aux femmes. Entrée libre. Maison des associations 22, rue de Deparcieux. M° Denfert Rochereau ou Gaîté.

« Savoir choisir », conférence-débat à la bibliothèque Vandamme : Jeudi 12 mars, de 12h30 à 14h .
Conversation philosophique sur le thème « savoir choisir » animée par Delphine Bouit, psychologue clinicienne et docteur en philosophie. Entrée libre. Bibliothèque Vandamme, 80 avenue du Maine. M° Gaîté. Tél. : 01 43 22 42 18.

Jeudi 12 et vendredi 13 mars, 20h : Opéra comique de Charles Gounod sur un livret de Barbier et Carré, organisé par l’association La Colombe. PAF : 7 €. Salle des fêtes de la mairie, 26 rue Mouton Duvernet. M° Mouton Duvernet.

Ce bâtiment est l'un des plus importants de la Cité, il comprend 320 chambres. Au départ, il était question de loger les étudiants alsaciens redevenus français en 1918 et 100 000 dollars furent alloués par un Français et un Américain pour ce projet mais il fut élargi aux étudiants de toute la France, toutefois en réservant 75 chambres pour les Alsaciens. Ainsi, les étudiants de France pourraient vivre en communauté dans un cadre de verdure. L’inauguration de ce bâtiment eut lieu le 27 juin 1933.

Ce fut encore l'architecte Armand Guéritte – déjà engagé pour la Fondation Biermans – Lapôtre – (Belgique et Luxembourg,  qui réalisa ce beau bâtiment. Pour éviter l'effet caserne, étant donné la dimension de la construction, l'architecte a choisi des briques rouges et jaunes.  Certaines fenêtres sont couronnées par des frontons ovales portant les armes des 36 anciennes provinces françaises.

Le sculpteur Gaumont a sculpté une superbe Athéna casquée, placée au dessus de la porte d’entrée.
Cette maison des Provinces de France a été dotée de plusieurs salles de réunion, d'une bibliothèque et d'une grande salle de jeux. Sous les combles décorés de blasons, quatre salons ont été aménagés dans les styles alsacien, provençal, normand et bourguignon.

Ont apporté leur participation : Saint-Gobain pour les glaces, le syndicat des soieries de Lyon pour les tentures, la manufacture de Sèvres pour les points lumineux. Malheureusement, aujourd'hui, il ne reste rien de ces magnifiques décors.

Le 7 mars, à la mairie du 14ème, s’ouvrira une exposition sur les aqueducs, les carrières et les catacombes présents sur notre arrondissement. La société historique et archéologique du 14ème est à ce titre concernée. 40 photos seront présentées. Elles serviront de support aux explications techniques, historiques et scientifiques et permettront de découvrir l’histoire et la richesse patrimoniale des carrières souterraines de Paris. Cette exposition apportera des précisions à propos des clichés qu’il est nécessaire de faire disparaître sur les catacombes et les cataphiles et messes noires… Cette manifestation fera prendre conscience que ce lointain patrimoine reste aujourd’hui en danger.

Informations  transmises par la S.H.A du 14e.

Nous vous signalons cette exposition passionnante de deux photographes aux univers étranges et poétiques.

Deux photographes et le livre

Laurent Millet

Dans ses «Petites machines à images», Laurent Millet poursuit la construction d’un monde poétique, une déclinaison de machines à pêcher, chasser, de cabanes et de créatures imaginaires.

Raymond Meeks

L’oeuvre de Raymond Meeks se décline au travers de plusieurs livres qu’il a conçu et publié chez Nazraeli Press, soit réalisé lui-même en édition limitée, voire unique.

«Sound of summer running» était centré sur sa propre famille, sur les jeux et les mystères de l’enfance. Ses deux plus récents livres présentent un propos plus grave : «a clearing», avec ses photographies de travailleurs de la mine prises en Birmanie, mêlées à des images de pierres et de glèbe, évoque le travail toujours recommencé de Sisyphe, tandis que les corbeaux de «Nevermore» font référence au mauvais augure du poème d’Edgar Allan Poe. (Raymond Meeks est né en 1963 dans l’Ohio. Il habite actuellement à Portland, USA.)

Commentaires écrits par Didier Brousse - Camera Obscura, 268 boulevard Raspail ouvert au public du mardi au samedi de 13 h à 19h. Tel 01 45 45 67 08. Pour plus de renseignements, consultez : http://www.galeriecameraobscura.fr/

Vendredi 13 février, 10h30 Visite de « La Maison du Fontainier »
Les parcours conférence sur l'eau organisés par la société Eau de Paris et ses partenaires vous font découvrir « la Maison du Fontainier ». En visitant les sous-sols de l'un des principaux témoins de l'Aqueduc dit « de Marie de Médicis », pivot de l'alimentation en eau de la Ville de Paris entre le XVIIe et le XIXe siècle, découvrez, des Romains à nos jours, les grandes périodes de l'histoire de l'eau à Paris. Inscriptions au 01 42 24 54 02 ou par courriel pavillondeleau@eaudeparis.fr. Tarifs : 5 € / 3 € / gratuit pour les moins de 12 ans.

Samedi 14 février, 10h, « La jeunesse dans la Résistance en France ».au Musée Jean Moulin
Conférence de Christine Levisse-Touzé, directrice du Mémorial-Musée et historienne sur « La jeunesse dans la Résistance en France ». Entrée libre. Musée Jean Moulin, 23 Allée de la 2e DB, Jardin Atlantique. M° Montparnasse ou Gaîté. Tél. : 01 40 64 39 44

Samedi 14 février, 15h «En remontant le boulevard Raspail » parcours architectural et littéraire à la Mairie du 14ème
«En remontant le boulevard Raspail», conférence de M. Grand. Evoquant l’architecture des quartiers traversés par cette voie depuis le boulevard Saint-Germain jusqu’à la place Denfert-Rochereau, le conférencier parlera aussi de ceux qui ont habité le boulevard Raspail ou ses environs, ou l’ont choisi comme cadre de l’action dans leurs œuvres (Chateaubriand, Balzac, Simenon, François Mauriac…). Entrée libre. Mairie, 2 place Ferdinand Brunot. M° Mouton Duvernet.

Mercredi 25 février, de 19h à 22h, « Créations et underground hip hop, quelles interconnexions ? » à la Mairie-Annexe du 14ème 12 rue Durouchoux
L’association AscEnDanse Hip Hop organise une soirée de promotion de la culture hip hop. Au programme : conférence sur le thème « créations et underground hip hop, quelles interconnexions ? », exposition et spectacles de danse. Entrée libre. Salle des fêtes, 12 rue Durouchoux. M° Mouton Duvernet.

Jeudi 26 février, 17h, « La place de Leclerc dans la mémoire et dans l’histoire »
L’association Mémoire et espoirs de la Résistance organise une soirée avec Julien Toureille, l’auteur de « La place de Leclerc dans la mémoire et dans l’histoire ». Conférence et présentation par l’auteur de sa thèse avec signature et débat.  Entrée libre. Musée Jean Moulin, 23 Allée de la 2e DB, Jardin Atlantique. M° Montparnasse ou Gaîté. Tél. : 01 40 64 39 44.

Rétrospective du 12 février au 15 mars 2009

Depuis 1999, l’association Gens d’Images, à l'origine des prix Niepce et Nadar, décerne le prix Arcimboldo, du nom de Giuseppe Arcimboldo qui, en son temps, explora des voies nouvelles de la création artistique, notamment avec ses portraits fantastiques. Bien que banalisée aujourd’hui, l'évolution très rapide des technologies numériques pour les images fixes ouvre toujours de larges perspectives à la création. Le prix Arcimboldo, doté par Fujifilm avec le concours des Laboratoires Dupon, contribue ainsi à encourager de jeunes créateurs, venant d’horizons différents.

A l’occasion des 10 ans du prix, le Musée du Montparnasse et l’association Gens d’images organisent du 12 Février au 15 Mars 2009, une exposition qui réunira une sélection des travaux des lauréats, de leur création primée à leurs projets actuels. Depuis 1999 et la remise du premier Prix Arcimboldo à l'artiste Orlan, cette récompense a promu des artistes venus aussi bien des beaux-arts que de la photographie numérique.

De Catherine Ikam, pionnière des nouvelles technologies et la mention spéciale accordée à Christophe Clark et Virginie Pougnaud (2000), à Nicole Tran Ba Vang et ses « habits de nudité »(2001), de Jean-Baptiste Barret et son univers de figures chimériques (2002), au plasticien tchèque Tom Drahos (2003). Puis Florian Schneider (2004), peintre sans peinture ; Patrick Fournial et ses explorations périurbaines (2005), Nicolas Moulin (2006) et sa vision anxiogène de la ville jusqu’aux portraits subversifs et dérangeants des « baby dolls » d’Alain Delorme (2007). Et enfin les créations multimédia du dernier lauréat Jean-François Rauzier (2008) investiront le Musée du Montparnasse, situé dans les ateliers de Marie Vassilieff, au coeur du Montparnasse historique et artistique.

Musée du Montparnasse 21 avenue du Maine 75015 Paris www.museedumontparnasse.net ou courriel museedumontparnasse@wanadoo.fr

L’association Lire Autrement présente une lecture réalisée par la comédienne Simone Hérault sur le thème de la mer des textes de Baudelaire, Rimbaud, Hugo, Prévert, Brassens, Loti et d'autres.

«La mer est le miroir où l’âme de l’homme peut se contempler» Ernest Hemingway
Des mots aux embruns poétiques et aux parfums iodés nés dans les textes de Baudelaire, Rimbaud, Hugo, Prévert, Brassens, Loti et d’autres encore nous mèneront sur les sept mers. Ces auteurs nous feront partager leur passionnante contemplation pour le monde de l’or bleu.

(L’association Lire Autrement veut faire de la lecture à voix haute une expression artistique visant à valoriser la vie littéraire et les arts dans toutes leurs spécificités, avec le concours de lecteurs professionnels et en étroite collaboration avec les écrivains, les éditeurs, les libraires, les bibliothécaires, les animateurs du monde littéraire et les artistes.)
Entrée libre. La Galerie de l’Entrepôt, 7/9 rue Francis de Pressensé. M° Pernety. Tél. : 01 45 40 07 50.

L’exposition de plus de 100 peintures , aquarelles et dessins du peintre Albert Marquet, nous dévoile un peintre discret, presque « sage », et dont l’objet de ses œuvres est l’élément aquatique. Chez lui, l’eau est objet de contemplation, mesure universelle de toute sensation, mètre-étalon de la vie intérieure. Cette vision sélective contient tout le silence qui émerge des paysages marins, de cet espace infini qui nous fascine et nous entrouvre un autre espace, celui-là quasi métaphysique. Aussi, les peintures de Marquet, par leur composition simple et dépouillée, vont à l’essentiel, se veulent exploration tranquille de la réalité, accompagnée par un niveau de conscience épurée, dégagée de toute fioriture et grandiloquence picturale inutile.

Marquet observe et célèbre le monde pour mieux nous faire découvrir les secrets, les ombres et les lumières cachées au sein d’un paysage d’eau, d’un port industriel, d’une ville en bord de mer. Marseille, Alger, Istambul , Rotterdam sont là pour nous prouver son parti pris essentiel : celui du contact de la terre et de l’eau, matrice de la vie. Peintre réaliste, il plonge au sein des formes et des couleurs pour ne faire remonter d’elles qu’une seule pépite : la lumière essentielle, accompagnée par les lignes épurées du dessin, cette lumières restant cachée au cœur d’un élément incontournable de la vie : l’eau.

Pour cela, Marquet reste le poète naturel à la fois du sensible et de l’indicible, de la réalité interrogée patiemment pour ses secrets toujours présents, jamais dévoilés. A ce titre, sa peinture restera toujours d’une humanité humble, où la simplicité n’exclue pas le mystère, mais où celui-ci affleure au réel pour mieux le transcender et l’accomplir.

R.Rillot -

Musée de la marine : 17, place du Trocadéro, jusqu’au 2 février 2009 - Tél : 01 53 65 69 69. Tarifs : 9€ et TR 7€

Autour du trio pour violon, cor et piano de Brahms,

il y aura des œuvres de Johannes Brahms, Olivier Kaspar et Anthony Girard.

 Les interprètes seront :

Francoise Masset, soprano,

Nicolas Risler, violon

Florent Barrois, cor

Geneviève Girard, piano

 Auditorium du conservatoire, 26, rue Mouton-Duvernet – 75014 Paris - Métro : Mouton-Duvernet

Entrée libre dans la limite des places disponibles
Renseignements : 01 58 14 20 90

Prochaine rencontre organisée par le Musée du Montparnasse, dans le cadre du programme DEPLACER / RECREER, De l'art et de l'écologie, qui aura lieu le vendredi 16 janvier 2009 de 15h à 17h30

Regards sur la Chine : Déambulation sur les territoires en mutation
15h : Visite commentée de l'exposition Déplacement et de l'espace Krajcberg.
16h : « L’Equipée : du voyage de Victor Segalen (1914) à la déambulation de Thierry Girard (2003-2006) », Hortense Soichet.
16h30 : « Nouveaux Paysages chinois, étude à partir des photographies de Xian Bia LIU et Chen De LIANG », Zhu Jiong.
17h : « Un fleuve tranquille, les trois Gorges », Zeng Nian.

Les intervenants
Hortense Soichet est co-directrice artistique de la mission Le Voyage. Elle est photographe et doctorante en esthétique, histoire et théorie des arts plastiques et de la photographie à l’Université Paris 8. Sa thèse est réalisée dans le cadre d’une Convention Cifre avec le groupe La Poste.
Zhu Jiong est co-directrice artistique de la mission Le Voyage. Elle est photographe et enseignante au département photographie de la Beijing Film Academy. Elle est actuellement doctorante à l’Université Paris 8 en esthétique, histoire et théorie des arts plastiques et de la photographie.
Zeng Nian, marié en 1984 à une française, développe ses contacts avec l'Occident et se rend en France où il commence à publier ses reportages. De Sipa à Gamma en passant par l'agence Contact Presse, ses images ont depuis été publiées dans les principaux journaux et magazines étrangers. Ses reportages les plus importants, dont la construction du Barrage des Trois Gorges, lui valent l'attribution de plusieurs prix, notamment le prestigieux World Press Photo dans la catégorie Arts Stories. Désormais indépendant, Zeng Nian s'inscrit dans la lignée des grands photographes de reportage.

Musée du Montparnasse, 21 avenue du Maine 75015 Paris
Métro: Montparnasse-Bienvenüe (sortie n°2)
Réservation conseillée: Sonia Legros au 01 42 22 90 16

PJ : calendrier des autres rencontres du programme DEPLACER / RECREER

 L’Entrepôt en janvier

Le musée d’Art Moderne de la Ville de Paris présente une importante rétrospective de l’œuvre de Raoul Dufy. Cet artiste, largement représenté dans les collections du musée grâce au legs de madame Dufy, et par la monumentale « Fée Electricité » (réalisée pour l'exposition internationale des Arts et Techniques à Paris de 1937), n'avait pas été montré dans une institution publique parisienne depuis la mort de l'artiste en 1953.
La trajectoire artistique de Dufy, qui accompagne les avant-gardes parisiennes du début du siècle, en fait un peintre très original. Très tôt, ses recherches l'accent sur la couleur / lumière, sur son goût pour l'arabesque ainsi que sur les nouveaux procédés chimiques empruntés à la technique picturale et textile. L'exposition mettra particulièrement en évidence ses séries (bords de mer, rues pavoisées, ateliers, cargos noirs…), et la conjonction de son œuvre décorative avec sa peinture.

Ne manquez pas d’aller voir cette exposition avec vos enfants et petits-enfants, c’est un enchantement. Nous entrons presque tout de suite dans un univers de vacances sur les plages ou au bord des rivières : bateaux, scènes de pêche à la ligne, fêtes populaires, tout est prétexte à une explosion de couleurs, les bleus intenses côtoient, les jaunes, oranges, rouges, roses tendres, verts acidulés. Les compositions apparemment légères et désordonnées sont savamment étudiées et équilibrées de manière à évoquer un jardin abandonné, la vue d’une fenêtre, une chambre au réveil, un atelier d’artiste, les drapeaux déployés le 14 juillet : visions fugaces qu’il fixe avec joie et grâce.

Ce sont des instants de bonheur ou de beauté qui intéressent Dufy, par exemple, dans ses compositions florales il choisira des fleurs dans leur plein épanouissement comme des tulipes qui déploient leurs pétales et courbent leurs tiges juste avant de flétrir. L’exposition se termine par la grande salle entièrement décorée par l’éclatante fresque de la fée Electricité.

Dufy est un peintre de son temps qui s’émerveille des progrès techniques de son époque. Il participe aux courants artistiques contemporains. Il utilise les techniques impressionnistes, cubistes avec fantaisie, en insistant sur la féerie des couleurs et les compositions foisonnantes. Il travaille sur différents supports : la céramique, les tissus, la gravure sur bois….il illustre les poèmes d’Apollinaire. Sa virtuosité technique est toujours au service de son plaisir et du nôtre.

Monique Garrigue-Viney

De 4,50 à 9 euros - Du mardi au dimanche de 10h à 18h, le jeudi jusqu'à 22h - Musée d'Art moderne de la ville de Paris, 11 avenue du Président Wilson, 75016 Paris - Renseignements : 01.53.67.40.00

Mélisande Chauveau, 1er prix de Piano du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et présidente de « Musique pour l'Entraide Humanitaire », vous convie à un Concerto de Mozart en hommage à sœur Emmanuelle. Les bénéfices de cette représentation seront reversés au profit des actions de l’association ASMAE –Association sœur Emmanuelle au Soudan.

Espace Musical François Collet, Conservatoire J. Ph. Rameau- 3ter, rue Mabillon 75006 Paris - Tarifs entre 8 et 12€
Places à retirer sur place à partir de 11h15.

En même temps que le film de Martin Provost, dont La Voix vous a parlé le 5 décembre dernier - voir la note -, le musée Maillol expose 20  toiles de Séraphine, jusqu'au 5 janvier.

Séraphine est autodidacte, elle fait ses couleurs elle-même et en conservera le secret. Elle est au seuil entre un art de la pathologie et l’embrasement de son esprit habité par des visions qu’elle découvre parfois en regardant la rosace de la cathédrale de Senlis lorsque celle-ci est illuminée par la lumière.

Semblable aux populations du haut Moyen Âge qui tombaient en adoration face à la clarté des couleurs et des images, Séraphine reproduit dans sa peinture l’incendie qui a enflammé la psyché de générations entières. C’était l’une des dimensions de son art qui fascinait le regard de Wilhelm Uhde. Il avait vu dans la peinture du Douanier Rousseau, dont il fut l’un des premiers à comprendre le talent, la même force d’expression qu’il retrouva chez Séraphine.

Uhde lui organisa des expositions et la fit entrer dans l’histoire de la peinture moderne. Sans lui, ses tableaux seraient restés oubliés, accrochés dans quelques études de notaire.

61, rue de Grenelle - métro Rue du Bac - ouvert tous les jours sauf mardis et fériés de 11h à 17h. 8€, réduit 6€, gratuit moins de 16 ans.

Ce joli conte de Noël est écrit par Jacqueline Barbin et illustré par Marie-Laure Viney.
Le récit est très attrayant: David, fleuriste, constate, au moment de la fermeture de son magasin, le 25 décembre, qu’un sapin est resté abandonné devant sa vitrine. Il décide alors de le planter, le décorer et de l’éclairer avec l’aide de Basile, le quincaillier, et de Jojo, sans-abri, familier du quartier. Les voisins, les passants étonnés puis séduits reviennent l’un avec du cidre, l’autre avec des friandises, les suivants avec des provisions ou ce qu’il faut pour installer chacun…Les personnes réunies font connaissance et la fête se prolonge dans cette nuit du 25 décembre autour du sapin. Il est si beau qu’on décide le laisser installé jusqu’à l’Epiphanie et …

La portée symbolique est forte : le sapin rejeté va susciter la solidarité et la joie de la rencontre.
Ce charmant conte est agrémenté de délicieuses illustrations de Marie-Laure Viney : les couleurs sont tout à la fois douces et gaies, les scènes sont très bien composées et les petits détails savoureux ponctuent le récit avec un humour malicieux.

Ce livre destiné aux enfants peut être acheté (15€) aux Editions Franciscaines, 9 rue Marie-Rose. N’hésitez pas aller dans cette librairie qui propose de très belles images et des livres religieux pour enfants et adultes.
Tel. 01 45 40 73 51 editions-franciscaines@franciscain.net ou diffusé par les Editions du Cerf.
M.G.

Ou la présence de chiffonniers dans les anciennes carrières

Sur le territoire du Petit Montrouge, l’extraction des pierres de carrière, laissa au fil du temps, de grands vides qui attirèrent l’installation d’autres activités.

Il faut préciser que depuis 1774, les carriers exploitant les sites d’extraction, devaient combler les vides qu’ils laissaient. C’est là qu’apparut une activité de salubrité publique : la collecte des ordures et immondices de Paris . 

Depuis la création du Mur des Fermiers Généraux à la fin du 18e siècle, le transit des ordures provenant du centre de la ville ( les Halles),  était en partie exécutée par des chiffonniers dont le travail consistait à trier les ordures pour  remettre certains de leurs produits à des maraîchers qui avaient le droit de les déverser dans leurs champs. Ces derniers devaient être situés à plus de deux kilomètres des « Barrières », en fait le Mur des Fermiers Généraux. Ainsi, les ordures étaient collectées et rassemblées aux « portes maraîchères » : la barrière Saint jacques l’était entre toutes. Et là, nous voyons apparaître le site de la « Fosse aux Lions », constitué  de l’ancienne carrière limitée par l’actuel boulevard Saint-Jacques, la rue Cabanis et la rue des Catacombes ( actuelle rue Dareau).

La répartition et la collecte se faisait par adjudication. L’adjudication désignait un louageur, qui lui-même rétrocédait à un sous-loueur tout ou partie des immondices provenant des divers quartiers de Paris. En outre les maraîchers faisaient à part entière partie du circuit.

Sur l’appellation de la dite « Fosse aux Lions », on peut sans trop se tromper, dire que les dits chiffonniers n’étaient pas tous des enfants de chœur… Cet endroit tenait plus d’un repaire de : tirelaines, escarpes, fourlines et chevaliers de la pince-monseigneur…  Une sorte de marché aux puces avant l’heure qui attirait, on s’en doute des malfrats de toute sorte ! Les chiffonniers étaient ces « lions » occupant cette ancienne carrière… Cela devait être animé ! Certains possédaient des surnoms plutôt cocasses tels que : Marron sculpté, Pas-de-chance, le Frileux, Mort au vin, Plein-de-puces, la Miteuse, la Trouillotte, la Papavoine, la Chaufferette... Vision pittoresque d’un lieu-dit voué à la misère et sans doute au crime, aux règlements de compte en tout genre.

Mais peu à peu, l’activité des chiffonniers déclina par le seul effet de l’évolution économique; la récupération et la revente des produits de rebus étant remplacée par le développement des produits manufacturés de l’ère industrielle. Les déchets de la ville perdirent  au cours des années, de leur valeur, et de ce fait leur revente ou transformation cessèrent d’être intéressant. La « Fosse aux Lions » avait vécu. Elle fut remblayée en 1850 . La plupart des chiffonniers se réinstallèrent du côté du quartier de la Glacière, en bordure de la Bièvre. En 1883, le préfet Poubelle créa sa fameuse « boîte ». C’en était fini de la « récup ». Aujourd’hui, le lieu est occupé par un grand hôtel, quatre étoiles. La rue Cabanis est calme. On n’entend plus de clameurs, de cris. Encore un « Mystère de Paris » disparu !

R.R

N.D.L.R – Documentation extraite de la Revue de la S.H.A du 14e: N° 24

b>Soirée Art, Culture et Foi, à Saint Pierre de Montrouge, jeudi 11 décembre à 20h 30.

Á une époque où l’écologie et les problèmes éthiques sont d’une actualité criante, il est bon de relire l’Apocalypse. Elle décrit, avec des images si fortes qu’elles en deviennent terrifiantes, les bouleversements de la nature, les ravages d’un commerce tout puissant, les catastrophes causées par toutes les formes d’idolâtrie. Mais en rester là serait se méprendre sur la révélation de ce texte qui montre aussi la liturgie céleste à laquelle sont associés les élus de tous les temps. Cette conférence propose de contempler et de méditer l’Apocalypse à travers son illustration: en effet, les miniatures des manuscrits et la tapisserie d’Angers sont de magnifiques témoignages pour comprendre la manière dont les croyants du Moyen Âge ont aimé et médité le dernier livre de l’Écriture Sainte.

Note: Cette conférence remplace celle initialement prévue de Chantal Leroy, qui a eu un empêchement.

A l’occasion de la parution aux éditions Tournon du tome 2 de la série Ysambre : “La Femme Graine”, Séverine Pineaux présente huiles, aquarelles et dessins originaux tirés du livre.

Voilà comment l’artiste présente son œuvre : « Mes peintures se promènent entre le merveilleux et le fantastique. Elles parlent de nature et d’écologie, d’unité spirituelle du monde et des liens qui unissent les êtres humains. Leur vocation est de faire rêver en racontant des histoires silencieuses et immobiles… »

Ces peintures et dessins pleins d’imagination  sont des œuvres réalisées avec un dessin précis, nerveux. Elles mélangent les genres, les styles, les univers, la nature et le merveilleux. On y perçoit aussi une note d’humour.

Outre la galerie d’exposition, l’atelier Karidwen est un lieu où travaillent plusieurs artistes céramistes et aussi un lieu qui accueille des enfants pour des stages de poterie.

M.G.V.

La mission photographique Le Voyage, initiative de l’Université Paris 8 et de l’Académie du Film de Pékin (Chine), est invitée à présenter le deuxième et dernier volet de ce projet dans le cadre de la programmation d’expositions proposée par Le Musée du
Montparnasse.

Depuis 2005, les départements de photographie de l’Université Paris 8 et de la Beijing Film Academy travaillent ensemble sur des projets photographiques. La première mission franco-chinoise avait pour sujet les rythmes de la ville et ceux de l’homme. Ce travail a fait l’objet de plusieurs expositions et d’un catalogue.

Dans le précédent chapitre , nous vous laissions  au moment où Atget s’inscrivait dans la mouvance surréaliste . En 1922 Man Ray s’installe dans un atelier situé au 31bis de la rue Campagne Première, devenant ainsi le voisin d’Atget. Tout de suite, il lui achète une cinquantaine de photographies.  Atget lui donne son accord à condition que celles-ci ne soient pas signées. Elles paraîtront dans la revue « La révolution Surréaliste »

Le dépouillement de certains clichés, leur austérité, le vide des places et des rues et surtout la possibilité de réinterprétation, intéressent les surréalistes, toujours attirés par l’imaginaire et le rêve . En 1922, Atget a l’idée de photographier les devantures de boutiques et de les vendre aux commerçants.

Les surréalistes se passionnaient pour les vitrines dans lesquelles la ville se reflète, et étaient fascinés par celles d'Atget

Une assistante de Man Ray, Bérénice Abott est alors fascinée par les clichés d’Atget. Elle rencontre le vieil homme  "voûté… las… triste….isolé, mais attirant… ». Elle consacre une partie de l’argent gagné chez Man Ray pour lui acheter quelques clichés. (ci dessous E.Atget photographié par B.Abbot)

En 1926, Atget perd son épouse. Désespéré, il décède le 4 août 1927.

A sa mort les archives photographiques d’art et d’histoire acquièrent environ 2000 négatifs, et Bérénice Abott achète le reste de ce qui constituera le fond Atget. Aux Etats-Unis , elle  le fait connaître en présentant  les clichés qui sont ainsi commentés et expliqués. En 1961, elle publie « the world of Atget » compilant tous les clichés qu’elle a pu rassembler entre 1927 et 1961.

En France, diverses bibliothèques possédaient  de nombreux clichés. Un campagne de recensement fut  mise en chantier. La collection de la Bibliothèque nationale de France ( département des estampes) recense à lui seul 4000 clichés.

Avec le développement d’Internet, beaucoup des travaux d’Atget sont devenus accessibles. Le serveur Gallica de la Bibliothèque nationale a mis sur le réseau un grande partie du fond Atget.. D’autres existent aux Etats-Unis et en Corée.  Un des intérêts du serveur Gallica est de permettre une étude comparative des différents clichés et de voir ainsi l’évolution de la technique d’Eugène Atget, qui restera l ‘un des « grands » de l’art de la photographie.

N.D..L.R. Documentation extraite de la Revue n° 43 de la S.H.A. du 14e.

Serveur Gallica  de la Bibliothèque nationale de France : http://gallica.bnf.fr/

Le récent Salon de la photographie  de Paris doit attirer notre attention sur un « grand » de la photographie : Atget. Les lignes qui vont suivre résument les principales étapes de sa vie et de son œuvre.

Atget est né à Libourne le 12 février 1857. La famille s’installe à Paris mais  à 4 ans Atget, devenu orphelin,  est élevé à Bordeaux par ses grands-parents . Voulant devenir acteur il s’installe à Paris en 1878. Entre 1879 et 1882, il mène de front à la fois, son service militaire et ses études au Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique. Il noue une amitié durable avec André Calmettes, futur directeur de théâtre. Il entame alors une carrière d’acteur où il ne récolte que de petits rôles ou de la figuration. Il rencontre bientôt sa femme Valentine Delafosse. En 1887, une affection de la gorge le force à abandonner définitivement son métier d’acteur.

C’est vers 1888, qu’il commence à photographier dans la Somme. Entre 1890 et 1897, il revient à Paris et travaille comme photographe. Ses clichés montrent par leur composition, qu’ils sont destinés à servir de documentation à ses amis peintres de Montparnasse. Utrillo, Braque, Derain font partie de sa clientèle. Il fait éditer 80 cartes postales représentant les petits métiers de Paris. Puis en 1899, Atget ouvre un atelier de photographie au 17bis de la rue Campagne-Première. « Photographier dans Paris tout ce va disparaître, tout ce qui est pittoresque et typique », voilà le credo d‘Eugène Atget. Différents thèmes apparaissent alors :  - les rues et les places au petit matin – les cours – les entrées des hôtels particuliers – les détails architecturaux et les petits métiers en voie de disparition.  En 1907, il photographie le centre de Paris mais aussi Saint Cloud, Versailles, Sceaux, Rouen, Beauvais… Après la guerre de 1914 –1918, il commence à vendre des séries de clichés à différents musées. Ainsi, 2621 négatifs portant sur « l’Art dans le vieux Paris » et le « Paris pittoresque » sont vendus à différents musées en 1921.

Nous poursuivrons ultérieurement l’itinéraire artistique d’Atget, à travers sa participation au mouvement surréaliste avec Man Ray . (à suivre).

R.R - Documentation extraite de la Revue N° 43 de la Société Historique et Archéologique du 14ème

Suite à l’exposition du mois de septembre sur la gare Montrouge-Ceinture, située 122, avenue du Général Leclerc, le Conseil de quartier Jean Moulin Porte d’Orléans organise une réunion publique extraordinaire le jeudi 20 novembre à 19h, à l’école maternelle 22, rue Antoine Chantin.
A l’ordre du jour :
Présentation de l’étude menée par Céline Oriol et Alexandre Hordé (urbaniste et architecte),
Restitution de l’enquête par questionnaires et entretiens par Yvette Houzel et Jean Fraisse.
Venez nombreux !

Exposition André Heimler à la galerie du Montparnasse , 55 rue du Montparnasse, du 1er novembre au 16 novembre de 12h à 20h.
Cette exposition comporte environ 120 photos de reportage sur le Vietnam absolument splendides qui illustrent toutes les facettes de la vie au Vietnam : la culture en terrasses, les rizières, la vie dans les villes et villages, les villes…Les richesses culturelles, les métiers d’art : la poterie, la broderie et la misère de certains quartiers. André Heimler présente la diversité des paysages : Les plaines, les paysages fabuleux de montagnes, de la baie d’Along, les lieux où eaux et ciel se confondent…

Le seul reproche que je pourrais faire c’est que les photos sont si belles et si riches qu’elles méritaient d’être exposées en plus grand format !
Mercredi 12 novembre à 18h30, il y a une conférence « Propos sur le Vietnam » de André Heimler, 55 rue du Montparnasse, métro Edgar Quinet, Montparnasse, Vavin.

D'autres photos

Marie-Josée CARITA, habitante du 14ème, organise une exposition, sur le célèbre salon de coiffure des stars, fondé par ses grand-tantes, les sœurs CARITA

Rayures et coupes courtes: les Carita et le Pop'art

Maria CARITA est née à Toulouse de parents espagnols en 1911. Sa soeur Rosy, est née à Villach, en Espagne dans une région dite du" Val d'Aran", en Aragon. Comme dans toutes les familles espagnoles, on chantait, on dansait et on cousait.
A l'âge de 14 ans, Maria commença comme apprentie coiffeuse à Toulouse, après avoir hésité entre la coiffure et la couture. Car son père, arpenteur, était aussi coiffeur (et joueur de guitare). Rosy, sa cadette de deux ans la suivit dans cette voie. Leur diplôme de coiffure en poche, elles ouvrirent leur premier salon  à Toulouse, dans une ancienne boucherie repeinte en blanc, leur soeur Thérèse à la caisse, leur frère Marcel aux shampoings. Le goût de Maria, ses mains intelligentes leur permirent de se faire une bonne clientèle. En 1943, leur mère, Carmen, mourut et Maria « monta » à Paris, encouragée par des clientes parisiennes, exilées à Toulouse pendant les années noires de la guerre. Avec sa sœur, elles s'installèrent dès le début, rue du Faubourg St Honoré, au n°5. En 1952, étant à l'aise dans leur travail, elles s'installèrent au 11, l'adresse mythique, avec Monsieur Alexandre,  pour 6 ans de collaboration. Puis, ce dernier, bien armé par cet enrichissant compagnonnage, ouvrit son propre salon, avenue de Matignon.
Un immense succès

Les soeurs CARITA surent attirer dans leur salon, qui, en 1968, s'ouvrit aux hommes "CARITA Monsieur", le milieu du cinéma, de la presse, de la mode, des photographes de mode, du théâtre, du Music-Hall. Parmi leurs amis figuraient les grands noms de cette époque. Il suffit de lire les innombrables télégrammes de condoléances reçus à la mort de Maria, le 6 septembre 1978, pour comprendre le pouvoir charismatique de cette petite toulousaine montée à Paris avec une grande ambition.
En 1963, leur neveu Christophe les rejoint. Il relancera le dynamisme de la Maison CARITA par son imagination et son indéniable talent. Sa particularité: dessiner les coiffures avant de les réaliser.
Du rêve pour des coiffures de rêve.
Catherine Deneuve, Mireille Darc et Sylvie Vartan y trouvèrent leur blondeur, Mireille Mathieu, Claude François et Jean Seberg leur fameuse coupe; elles furent innombrables les vedettes du petit et du grand écran, Denise Fabre, Juliette Gréco, Isabelle Adjani, Charlotte Rampling, Fanny Ardant, Carole Bouquet, Brigitte Fossey, Macha Meril, Marie-José Nat, les étrangères Johanna Shimkus, Elsa Martinelli, et toutes les femmes qui trouvèrent leur style grâce à Maria Carita.
Beaucoup de documents originaux illustrent l'exposition retraçant la vie de Maria Carita, de sa soeur Rosy, et de leur neveu Christophe, les trois CARITA; et les belles photos de Peter Knapp, William Klein, Harry Meerson et Sarah Moon en prolongent, par leur charme puissant, tout le relief.
En 1957, lors d'un congrès à Rome, Maria avait été présentée au Pape Pie XII qui lui aurait dit: « Carita, quel joli nom. Il signifie beauté et charité, et vous, vous faites la charité de la beauté ». Rien n'arrêta, en effet, la charité de Maria, sauf la mort, brutale, due à un cancer foudroyant de la moelle épinière, en 1978, il y a juste 30 ans.

Eglise de La Madeleine: foyer - salle royale.
Tous les jours jusqu'au 23 novembre inclus
De 11h à 18h30.

Nous terminons le troisième volet (voir l'article précédent) de l’histoire du «  Théâtre de Montrouge », et ceci pour la période qui va de juin 1907 à nos jours.

Au début du XXe siècle, le «  cinématographe » est en pleine expansion. Les salles de cinéma à Paris passent de 97 en 1914, à 204 en 1920. Ainsi, en mai 1911, une société anonyme est créée ayant pour raison sociale «  Ciné-théâtres » dont le siège est situé au 70 de l’avenue d’Orléans et dont l’objet est l’exploitation d’établissements cinématographiques. Pendant la première Guerre mondiale, la salle n’a pratiquement  été utilisée  que pour des spectacles cinématographiques. Il faudra attendre 1922 pour assister à la renaissance du théâtre de Montrouge. Un certain Gabriel Ténot reprend la direction de la salle, la direction artistique étant confiée à Potié, premier comique. Le théâtre a été entièrement transformé et remis à neuf. La salle compte 600 places. L’orchestre est dirigé par Roger Guttinger et la chorégraphie par Stilson. L’inauguration se fait avec la célèbre opérette « Rêve de Valse ». Germaine Revel de l’Opéra Comique en est la vedette. Ainsi, le théâtre de Montrouge sera dorénavant presque totalement consacré à l’opérette. « La salle est confortable, coquette, aux sièges de velours assorti à la teinte des murs, décorés d’énormes fleurs bleues. La musique légère a trouvé ici son oasis : Offenbach, Reynaldo Hahn, Messager, Lecocq, Maurice Yvain  sont les principaux musiciens joués à travers leurs oeuvres. Doit-on ajouter qu’ « en France, l’opérette fut un facteur de démocratisation culturelle, elle a rapproché le public de l’opéra et celui des bastringues »… La renommée du Théâtre de Montrouge se confirme, et dans le quartier Alésia, la popularité de Potié est bien établie.

En 1928, un intéressant essai de décentralisation est expérimenté par le théâtre de Montrouge et le Théâtre des Ternes qui donnent en alternance les succès du boulevard avec leurs interprètes. Marguerite Deval (ici avec le photographe Willy Miche) est ainsi applaudie dans un « Chien qui rapporte », Elvire Popesco et Louis Verneuil dans ma « Cousine de Varsovie », Jane Marnac et Raimu dans « L’école des cocottes », «  la Dame de Chez Maxim’s » avec Spinelly…

« le Soir », journal de l’époque,

félicite le théâtre de Montrouge «  ce petit théâtre sert la cause théâtrale pour la plus grande joie des Parisiens des boulevards excentriques qui furent trop longtemps traités en provinciaux … !  A la même période, le théâtre Montparnasse tente de pratiquer la même méthode et dans ce domaine on fait appel à des vedettes de l’Opéra Comique.

En juillet 1931, la société du théâtre des Gobelins est propriétaire du théâtre de Montrouge. Cette salle de quartier compte maintenant 685 places. En 1932, le théâtre prend un nouveau tournant sous l’impulsion de son nouveau directeur, Desvouas et le tour de chant est à l’honneur avec la grande Damia.

le théâtre est vendu

Mais hélas, les jours du théâtre de Montrouge sont comptés. Le 6 mai 1932, la société des Gobelins a vendu notre théâtre-concert à Mlle Journo, exploitante de cinéma… A cette date dans le 14^e arrondissement, il y a une vingtaine de salles de cinéma. Etait-il bien nécessaire de supprimer cette charmante salle de théâtre ? La mode, sans doute, l’appel d’une autre rentabilité ? On peut déplorer qu’à l’époque il n’y eût aucune aide des pouvoirs publics pour permettre aux théâtres populaires de poursuivre leur mission de décentralisation artistique et d’école du spectacle.

Aujourd’hui, « Le Mistral » avec ses cinq salles, n’a plus rien à voir avec son ancêtre, le théâtre de Montrouge, celui d’une époque où le « boulevard » avait su se faire connaître et reconnaître par «  l’avenue d’Orléans ».

R.R – Documentation extraite du N° 45 de la revue de la S.H.A du 1

Le 70 de l’avenue du général Leclerc, où se situe le cinéma « le Mistral » est un lieu paradoxal. En effet, ici même, en 1840, existait une chapelle construite par l’abbé Châtel, qui fonda une église dissidente, intitulée : Eglise Catholique française, créée en 1832, 59 rue du Faubourg Saint Martin.

Pour comprendre la naissance de cette église, il faut se placer à l’époque romantique où souffle un vent de liberté apporté par les Trois Glorieuses. Ainsi, un courant libéral et gallican s’opposait à la toute puissance de Rome. L’influence de Lamennais et de Lacordaire entrent dans cette prise de conscience, en voulant apporter des réformes inspirées par les écrits fondateurs du christianisme.

Passons sur les déviances et la modernisation amorcée du culte catholique que voulait établir l’abbé Châtel (1795-1857). Une réaction de l’église officielle intervient : la chapelle du Faubourg Saint Martin est fermée en 1842. Il en est de même de la chapelle du 70 avenue d’Orléans, fermée et vendue par décision de justice à un charron puis à un marchand de grains. En 1869, le propriétaire est un grainetier et à la fin du siècle, la même activité y est encore signalée.

C’est au début du 20ème siècle que le bâtiment fait place à un théâtre… En 1902, une transformation totale des lieux s’ouvre sur une salle de  450 places. Le directeur, Paul Didier, avait débuté dans l’emploi de second comique, en province, et avait été engagé aux Folies  Dramatiques, puis aux Variétés. Il joue ainsi,  dans les « Cloches de Corneville ». Ayant épousé l’actrice Jane May, il est successivement pensionnaire du Gymnase, du Vaudeville et du Palais Royal. Paul  Didier et sa femme ont, durant quelques années, dirigé de nombreuses tournées en province avant de se consacrer  au Théâtre de Montrouge qui prend le nom de « Fantaisies de Montrouge ».  Delphine, la fille du couple sera souvent la vedette de ce même théâtre.

Pour l’exemple, citons le nom de diverses pièces jouées durant la saison 1902 : Tailleur pour dames de Feydeau, un Caprice de Musset, le Chapeau de paille d’Italie de Labiche. En 1903 : Madame Sans-Gêne de Sardou, Monsieur Alphonse de Dumas, Tricoche et Cacolet de Meilhac et Halévy, la petite Fadette de Sand, les Enfants d’Edouard de Delavigne , etc…etc… Paradoxalement, les auteurs de l’époque ne sont guère mis à l’honneur : Jules Renard, Porto-Riche, Henri Becque. Le répertoire semble un peu poussif quant aux choix retenu des pièces. Un certain essoufflement apparaît, et en mai 1905, Jane May se retirera progressivement, se consacrant uniquement au professorat à partir de 1910.

Une nouvelle direction prendra le relais à partir de 1906. Des perspectives  s’ouvrent à d’autres directeurs, à d’autres gens de théâtre… ( à suivre - lire la suite).

N.D.L.R  Documentation extraite du N° 45 de la S.H.A du 14°

R.Rillot -