lavoixdu14e.info

Le drame du séisme en Haïti continue de nous bouleverser profondément. Nous avons eu de nouvelles du Père Wesner Neree qui a passé trois années au Rosaire avant de retourner dans son pays en 2008.

Il est parvenu à survivre. Il raconte comment il a vécu le séisme : « J'étais dans ma chambre, et par miracle, la partie de l'immeuble où je me trouvais est restée debout. Pour sortir du bâtiment, j'ai dû déblayer les gravats qui obstruaient la sortie. Je ne peux pas tout raconter, car les images que vous recevez ne disent pas tout. Ici c'est un désastre. »

Nous souhaitons vivement lui témoigner notre profond soutien par notre prière, pour lui et tous les haïtiens, ainsi que soutenir son action par notre générosité pour mieux affronter le futur.
Dès à présent vous pouvez déposer vos dons, espèces ou chèques, à la paroisse Notre Dame du Rosaire. Le Père Wesner nous proposera dès que possible un projet à réaliser en commun.

Merci pour votre geste fraternel !

Les dessins de Marie-Josée Carita

Rédactrice de La Voix du 14^ème, Marie-Josée, fait également des dessins pleins de sensibilité, et en a consacré un au drame de Haïti, que vous pouvez voir ci-dessus. D'autres sont publiés dans l'album que nous lui avons ouvert, dans notre site et que vous pouvez voir en  cliquant ici.

Une carrière républicaine
André HONNORAT a été une figure politique importante, bien que méconnue, de la IIIème République. Ardent  dreyfusard, réformateur de la politique familiale française, pionnier de la lutte contre la tuberculose, promoteur  de l'hygiène scolaire, à l'origine du transfert des cendres de Gambetta au Panthéon... Journaliste de formation, conseiller général du canton de Lauzet (1907-1950), député, puis sénateur des Basses-Alpes, ministre de l'Instruction Publique, il joue un rôle actif dans la vie politique française jusqu'à la période de l'Occupation.

Des réalisations diverses

Les projets réalisés par André HONNORAT frappent par leur diversité : fervent pacifiste, il eut l'idée d'inhumer le Soldat Inconnu sous l'Arc de Triomphe. Il fut, bien avant son application en France dans les années 1970, un défenseur de l'Heure d'Eté. En 1940, il fit partie des députés qui refusèrent de voter les pleins pouvoirs au Maréchal PETAIN. Surtout, des années 1920 à sa mort, il fut l'un des artisans de la création de la Cité internationale universitaire de Paris, aux côtés de mécènes privés comme Emile DEUTSCH DE LA MEURTHE, et d'acteurs académiques comme Paul APPELL, recteur des Universités de Paris. Utopie menée à bien, consistant à faire cohabiter dans la paix des jeunes du monde entier, elle résume la carrière de cet humaniste.

Il y a 60 ans disparaissait André HONNORAT, l'un des fondateurs de la Cité Internationale Universitaire de Paris, ce lieu toujours unique au monde. Une série d'événements lui rendront hommage: des expositions photographiques, des créations artistiques, des rencontres...

Dans le contexte pacifiste des années 20, André HONNORAT, ministre de l'instruction publique, imagina la création d'une cité unique en son genre, destinée à héberger un grand nombre de jeunes talents et à créer un foyer de vie internationale, au service de l'échange. C'est ainsi que naquit la Cité internationale universitaire de Paris, qu'il présida de 1925 à 1948, consacrant 30 ans de sa vie à cette œuvre et écrivant son histoire.

En 2010, nous célébrerons la modernité de son engagement en faveur d'un monde de paix, fondé sur l'échange et la compréhension mutuelle. 85 ans après sa création, la Cité internationale est toujours, en effet, un lieu de vie privilégié pour les étudiants, chercheurs et artistes du monde entier, sans exemple comparable dans le monde.

Programme, vous pouvez consulter http://www.ciup.fr/actuel/a_la_une/odyssee_utopie

ou cliquez pour lire la suite

La poursuite des fédérés dans les catacombes - gravure de l'époque -

« Au delà de ces bornes ils reposent en attendant la vie bienheureuse » est-il écrit en latin à l’entrée des catacombes de Paris, où se trouvent les restes de plus de 6 millions de Parisiens.

Il y a beaucoup de différence entre les Catacombes de Paris et de Rome. Ces dernières étaient selon l’expression de Jean-Paul II de « véritables lieux de repos communautaires, où tous les frères chrétiens, indépendamment de leur rang et de leur profession, reposaient dans l'attente de la résurrection».

Celles de Paris sont dues à la surexploitation des carrières de pierre et au surpeuplement des cimetières parisiens. Longues de 250 km, sous 9 arrondissements, à 35 m de profondeur, elles constituent un véritable labyrinthe. D’abord à ciel ouvert sous les Romains, les exploitations sont devenues souterraines. Pendant des siècles les carriers vont vider Paris de son sous-sol, en ne respectant aucune réglementation. Le premier accident grave s’est produit en 1774, rue d’Enfer, où 14 maisons sont englouties, selon le processus des cloches de Fontis : le plafond d’une galerie s’effondre, constituant une « cloche » » qui remonte par éboulements successifs comme une bulle qui atteint la surface. L’Inspection des Carrières est alors créée par le Roi et va réaliser un gigantesque travail. Elle cartographie tous les vides et consolide le sol sous les voies publiques.

En 1780, le Lieutenant Général de Police Lenoir propose d’y enfouir les ossements qui encombraient les cimetières de Paris, dans un but d’hygiène publique. On a commencé par le Cimetière des Innocents. C’était un véritable charnier. De longues files de chariots funéraires étaient vidées dans les anciens puits d’accès. On supprima d’autres cimetières. C’est ainsi qu’on ne sait pas où sont les dépouilles de La Fontaine, Molière, ou Robespierre, Marat et bien d’autres, sinon dans les catacombes.

Beaucoup de légendes sont attachées à ces lieux. Au 12^ème siècle des malfrats s’installent sous le jardin du Luxembourg où se dressait l’hôtel de Vauvert. Pour la population, le diable habitait là, d’où l’expression du « diable vauvert ».

Des évènements dramatiques s'y déroulent aussi. En 1871, les violents combats de la Commune forcent les fédérés à se réfugier dans les catacombes où les Versaillais pénétrèrent par la barrière d'Enfer. Ils furent tous tués sur place ou faits prisonniers. Plus tard, les Catacombes ont servi à la construction d’abris, ou de bunkers par les Allemands ou utilisés par la Résistance (Rol-Tanguy à Denfert-Rochereau).

Depuis les années 60, les Catacombes sont fréquentées par une population très diverse. Des fêtes illégales y sont organisées. Le nombre de « visiteurs » a diminué, en raison de la lutte entre l’Inspection des Carrières murant des entrées et les cataphiles en rouvrant à quelques mètres. Le quartier Daguerre reste une zone d’accès privilégié.
Alain Constans

On entre à l'Oratoire par l'Eglise de N-D du Rosaire au fond et à gauche. Toit incliné en pente douce, petite porte qu'on pousse sur un mur blanc. Tout de suite on est saisi par la simplicité et la pureté de l'architecture. Les murs sont blancs. L'éclairage encastré au plafond dessine une croix. Un vitrail moderne, aux couleurs chaudes et lumineuses, surmonte la table d'autel d'une grande sobriété. Il représente Marie aux Noces de Cana et fait mémoire de sa recommandation "Faites tout ce qu'Il vous dira". Une haute croix noire de fer forgé, à gauche de l'autel, est la création du même artiste que l'auteur du vitrail : Jean-Louis Lambert. En face, une niche encastrée dans la paroi présente une petite Vierge à l'enfant, statue de bois sculpté du 18ème, don d'une paroissienne.

A partir de l'obligation d'intégrer un pilier de l'Eglise dans l'Oratoire, un élément particulièrement signifiant au sens théologique et artistique a été créé par l'architecte, Nicolas Préver, paroissien de N-D du Rosaire, en concertation avec le Père Duverne, curé de cette église. Sa masse solide, de couleur blanche toute creusée de longues stries, évoque le Rocher que Moïse frappa de son bâton pour en faire jaillir l'eau au désert pour le peuple hébreu. Mais c'est aussi le Christ qui nous donne à boire et ces longues stries figurent la marée descendante en Bretagne, laissant sur le sable ses innombrables empreintes.

L'oratoire, seul lieu de l'église chauffé en hiver, abrite aussi les messes de semaine. Son mobilier, chaises et tabourets, aux lignes rectilignes, est en pleine harmonie de formes. Dans sa paix et sa lumière, on est bien.

I.C.

Le Musée du Montparnasse vous propose de découvrir une dizaine
d'oeuvres récentes du peintre chinois WANG YAN CHENG.

Ces oeuvres seront ensuite présentées à Pékin en 2010.
D'inspiration cosmique, sa peinture est une proposition militante en faveur
du renouveau de l'abstraction, riche de couleurs et de matières.

WANG YAN CHENG
À la rencontre de la modernité occidentale de Montparnasse à Pékin

EXPOSITION
8 janvier < 7 février 2010
vernissage jeudi 7 janvier à 18h30

Si l'Europe incarnait au début du XX° siècle une modernité des lumières et de l'esprit, ce sera
autour des artistes impressionnistes et des découvertes scientifiques que vont naître ces libertés des
expressions et des esthétiques.

Le monde chinois riche de tant de siècles de traditions picturales et philosophiques s'ouvrait à ces
voies de la création et Paris allait devenir ce foyer de fertilisation et de nouvelles visions.
Montparnasse des années 30 retenait son souffle et accueillait ce melting-pot d'intelligentsia du
monde entier.
Le choc de ces deux héritages offrait un nouvel espace, un nouveau rapport au temps et à la
différence. C'est sur cette subtile ligne de rencontres que nous saluons l'oeuvre et la détermination
de Wang Yan Cheng, dont la recherche personnelle et son ouverture à l'art moderne occidental
allaient refonder cette exigeante lecture de nos sociétés où se retrouvent ensemble, dans une
alchimie bienveillante, une douce utopie faite de formes, de lignes et de couleurs qui disent la
force de l'image et du tableau au service d'une république des arts et des idées.
Le Musée du Montparnasse honore ce parcours qui rappelle ce lien étonnant avec l'histoire et ce
désir d'avenir au service de l'imaginaire.
Jean Digne, Président

Biographie de WANG YAN CHENG
Membre de l'Association des Artistes de Chine
1960 Wang Yan Cheng naît le 9 janvier à Guangdong dans une famille qui comptera six enfants. Son
père était directeur des recherches pétrolières et sa mère, aujourd'hui décédée, directrice d'un
hôpital. La famille vit quelques années à Canton puis s'établit à Shandong.
1978-1986 Etudie à l'Académie des Beaux-arts de Shandong. Au terme de ses études, il y devient
assistant.
1986-1988 Il est chercheur à l'Académie centrale des Beaux-arts de Chine, Pékin.
1989 Expose avec l'Association des artistes chinois de Pékin.
Arrive en France. Il partage désormais sa vie entre les deux pays.
1992 Maître de conférence à l'Académie des Beaux-arts de Shandong.
1995 Professeur invité de l'Académie des Beaux-arts de Shandong.
1996 Expose à Monaco où il reçoit le Grand prix Prince Albert. Il est nommé secrétaire général de
l'Association des Artistes Chinois dans le monde (World Chinese Artists).
2002 Membre de l'Association internationale des Arts plastiques de l'Unesco, fondée pour stimuler la
coopération culturelle internationale entre les artistes de tous les pays.
2004 Professeur invité de l'Académie des beaux-arts de Shanghai.
2005 Nommé vice-président du Salon Comparaisons (Paris)
2008 Nommé chevalier des Arts et Lettres par le Gouvernement français.

INFORMATIONS PRATIQUES  -  MUSEE DU MONTPARNASSE
21, avenue du Maine 75015 Paris  01 42 22 91 96 - Fax 01 42 22 91 00
Tous les jours sauf lundi de 12h30 à 19h
TARIFS: 5 € / REDUIT  4 €
http://www.museedumontparnasse.net

Florence Bellon est bien connue dans notre arrondissement. Musicienne, flûtiste, elle organise en particulier, à saint Pierre de Montrouge, Bach Cantus, concert fondé sur une Cantate de Jean-Sébastien Bach, où le public, après l'avoir répété, chante le choral accompagné par l'orchestre.

Elle nous invite, cette fois-ci, à un spectacle, créé avec la comédienne Marie-Christine Descouard, avec des pastels de Marie-Elise Larène, où la flûte, Bach, Messiaen, répondra aux poèmes d'Hugo, Eluard ou Saint-Exupéry.

Dimanche 13 décembre à 17 heures à l'église saint Gervais, 13, rue des Barres, 75004; métro Hôtel-de-Ville ou Pont-Marie

A l'occasion de l'Année Mondiale de l'Astronomie, l'Observatoire de Paris ouvre exceptionnellement ses portes au public, pour un spectacle déambulatoire au coeur de ce lieu de science et d'histoire. Un parcours à la découverte de Giordano Bruno, contemporain de Galilée, astronome, philosophe et arpenteur de l'infini.

« Giordanio Bruno, des signes des temps », un spectacle de Laurent Vacher à partir de textes de Giordano Bruno, avec Benoît Di Marco, Pierre Hiessler, Laurent Lévy.
Mû par une géniale intuition, Giordano Bruno dès la fin du XVIe siècle affirme ce sur quoi les astronomes contemporains continuent de travailler : « un nombre infini de soleils existent ; un nombre infini de terres tournent autour de ces soleils, des êtres vivants habitent ces mondes...». Plaidoyer contre l'intolérance et l'obscurantisme, ce spectacle évoque l'histoire d'une pensée révoltée, qui propulse un homme à la découverte du monde dans une Europe en pleine guerre de religions.
Ils sont trois pour incarner le parcours de Giordano Bruno, sa pensée philosophique, et celle de ses détracteurs de l'inquisition ; trois protagonistes qui nous emmènent dans un voyage intérieur et questionnent notre appartenance à un univers infini.

Observatoire de Paris 61 avenue de l'Observatoire- RER Port Royal ou Denfert-Rochereau

Jusqu'au 12 décembre : Du lundi au samedi à 20h30, sauf le jeudi à 19h30
Tarifs : 18 € / 13 €. Renseignements - réservation : 01 44 84 72 20 - http://fr.mc265.mail.yahoo.com/mc/compose?to=resa.giordan...

Nouvel espace dédié à la mémoire de Montparnasse

Le musée du Montparnasse inaugure dans un nouvel espace du musée, une galerie en mezzanine aménagée dans le hall d'entrée du musée, conçue par Elise Morin et l'agence SMLGlobal Design.

Cette galerie offre un espace de mémoire et de respect pour ces traces d'artistes, héritières de la Belle Epoque de Montparnasse. Ce sera un lieu permanent réservé aux amis du musée, à ceux qui ont contribué à le défendre, à l'animer et souvent à lui confier des archives et des oeuvres. Il sera aussi ce lien renouvelé avec les lieux voisins, avec les musées du quartier et avec les artistes témoins de la vitalité historique de ce quartier.

Cette galerie sera complétée par la création à ses côtés de l'Auditorium Roger Pic (Fondateur du Musée) grâce à l'aide de partenariats soucieux eux aussi de faciliter et promouvoir la mémoire audiovisuelle de ces itinéraires d'artistes au contact avec cette ville de Paris et des pays et cultures dont ils sont souvent les représentants du fait de leur parcours.
Jean Digne, Président

David Schneuer (1905-1988). Peintre

Exposition présentée du 25 novembre 2009 au 23 janvier 2010, vernissage mardi 24 novembre à 19h
Avec le concours de la Galerie Saphir et en partenariat avec le Théâtre du Lucernaire

Né en Galicie, Pologne, il étudie la peinture tout d'abord à Munich puis il séjourne quelques mois à Paris dans les années 20. De retour à Munich, il travaille avec Bertolt Brecht et le Kammerspiel Theater en tant que décorateur et affichiste. Il semêle aux mouvements d'avant-garde et se lie d'amitié avec Georges Grosz. Arrêté en 1933 et emprisonné à Dachau, il immigre en Israël au lendemain de sa libération et s'installe à Tel Aviv. Il poursuit alors une carrière de designer, peintre, dessinateur et graveur, jusqu'à sa mort.
Ses oeuvres figurent dans plusieurs collections, notamment au Münchener Stadt Museum, au Musée de Tel-Aviv, au Musée d'Israël à Jérusalem et à la Galerie Saphir à Paris.
Un peintre marqué par le souvenir de Paris où il avait passé plusieurs semaines à la fin des années vingt, un peintre surtout préoccupé par la Femme autour de laquelle, dans presque tous ses tableaux, s'ordonnent les compositions, les foules et les hommes. Schneuer est fidèle à ses axes majeurs d'inspiration : la femme et la vie grouillante de la ville. Ses cabarets, ses scènes de rue, ses terrasses, ses manèges où virevoltent les écuyères restituent une atmosphère à la fois surannée et vivante, avec des clins d'oeil à Toulouse-Lautrec, à Pascin ou Dignimont.
Elie Szapiro

Le spectacle musical « Un soir à Montparnasse »
L'exposition a été conçue en partenariat avec la Compagnie Vincent Colin qui présentera du
2 décembre 2009 au 23 janvier 2010 au Théâtre du Lucernaire, le spectacle musical « Un soir à Montparnasse. Au cabaret des années folles », conçu par Hélène Delavault et Vincent Colin, à partir de textes et de chansons empruntés notamment à Breton, Tzara, Aragon, Desnos, Kiki, Péret, Artaud, Satie, Poulenc, Mistinguett...

L'affiche de ce spectacle est inspirée d'un tableau de David Schneuer, Le Couple. Du mardi au samedi à 20h, dimanche à 17h.
Théâtre du Lucernaire
53 rue Notre Dame des Champs 75006 Paris - tél. 01 45 44 57 34
www.lucernaire.fr

INFORMATIONS PRATIQUES

Tous les jours sauf lundi de 12h30 à 19h , ENTREE LIBRE
http://www.museedumontparnasse.net
Dans les autres salles, le Musée du Montparnasse présente toujours l'exposition
« Le dernier voyage d'André Malraux en Haïti, la découverte de l'art vaudou » jusqu'au 11 décembre 2009

PARTENAIRES ASSOCIÉS
Galerie Saphir
69 rue du Temple 75003 Paris

Conférence avec projections par Éliane Gondinet-Wallstein

Le 26 novembre prochain, à 20h30, au centre paroissial, 7-9, passage Rimbaut.

Éliane Gondinet-Wallstein présente ainsi son intervention : « Nous regarderons comment des peintres d'époques et de sensibilités très diverses ont exprimé, chacun à sa manière, plus ou moins réaliste ou symbolique, la Nativité du Dieu fait homme pour faire partager aux hommes sa vie divine. Un peintre d'icône byzantine, un moine bénédictin de Reichenau, des artistes comme le Maître de Moulins ou Mathis Grünewald, Hugo van der Goes, Caravage ou La Tour, des peintres plus contemporains comme Fritz von Uhde ou Nolde, nous donnent chacun à contempler une facette différente du mystère de la divine humanité du Christ. »

Eliane Gondinet-Wallstein est historienne de l'art et responsable du « Commentaire d'œuvre d'art » dans la revue liturgique mensuelle Magnificat. Elle a écrit plusieurs ouvrages dans la collection « Un certain regard » publiée chez Mame, dont Noël sous le regard des peintres.

A.C.

« Petites leçons d'art pour tous » : mercredi 4 novembre de 18hà 19h30 ; le thème sera le « ROUGE »

Apprendre, comprendre l'art. Réagir, questionner, partager.

Les "petites leçons d'art pour tous" sont données par Pierre Baqué, professeur d'art à la Sorbonne, adhérent passionné du Café depuis plus d'un an.

L'objectif est à la fois de donner à voir des œuvres, de donner envie d'en découvrir d'autres mais aussi d'interroger ces œuvres, de comprendre quand, pourquoi, comment elles ont été créées, d'échanger, de débattre sur toutes les questions esthétiques, sociales, politiques qu'elles posent.

Les séances sont découpées en 2 temps :

Un temps pour découvrir, regarder, apprendre...

Un temps pour questionner, échanger, proposer.

Chaque séance constitue un tout autonome, complet et cohérent, centré sur une problématique unique.
[Illustration : le Génie des arts ]

mercredi 4 novembre : la petite leçon traitera le thème du "ROUGE"

C'est un  rendez-vous régulier du Moulin à café

http://moulin.cafe.free.fr/ Coordonnées : le Moulin à café 9, place de la Garenne 75014 Paris
Tel 01.40.44.87.55 - Métro Pernety

Art Culture et Foi est une association (loi 1901) créée en 1989 à la demande du cardinal Lustiger. Sa mission est de promouvoir dans la capitale, par des manifestations ou des créations artistiques et culturelles de qualité, les rapports que l'art et la culture conservent ou retrouvent avec les inspirations de la foi chrétienne.

Les activités sont principalement des conférences-débats, expositions, concerts spirituels, les visites d'églises et de monuments, la Semaine du Marais chrétien,.... Art, Culture et Foi, à saint Pierre de Montrouge, organise les concerts Bach Cantus, des visites de l'église ; des expositions et des voyages (retable d'Issenheim).

Les 3 et 4 octobre, plus de 50 personnes, accompagnées par les membres d'Art, Culture et Foi de saint Pierre et le Père Bruno Laurent, nouveau vicaire de Saint Pierre, sont parties au Mont saint Michel. Au programme, visite du Scriptorial d'Avranches, musée qui contient des manuscrits du Mont Saint-Michel et propose de découvrir l'histoire des manuscrits, rencontre avec les moines et moniales des communautés de Jérusalem et messe dans l'abbaye, et bien sûr, visite du Mont et de l'abbaye. Tous ces « pèlerins » sont rentrés ravis de ce voyage, tant par l'intérêt touristique que par la dimension spirituelle.

A.C.

Des parcours à emprunter à pied ou à vélo à l'occasion des Journées du Patrimoine. Et tout le reste de l'année !

4 nouvelles balades sont disponibles cette année : « Atlantes et cariatides des Grands Boulevards » et « Sur les traces du Paris antique », « Le style 30 dans les jardins : le sud de Paris », « Le style 30 dans les jardins : les jardins de Roger Lardat ».

Les musées de la Ville de Paris, dont les collections permanentes sont ouvertes au public gratuitement toute l'année, ouvrent également gratuitement à cette occasion leurs expositions temporaires et leurs activités pédagogiques, notamment en direction des publics en situation de handicap.

Pour plus de précisions :

http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=10...

38 rue du Faubourg Saint-Jacques - 75014 PARIS 14

Parmi les visites proposées au cours des journées du patrimoine, découvrez ce petit bijou du XVIIIème siècle situé entre l'Observatoire de Paris et l'hôpital Cochin. Cette visite a lieu samedi 19 septembre de 14h à 18h

Façade Nord de l'Hôtel de Massa ; SGDL

« Folie élevée à l'origine sur les Champs-Elysées en 1778-1779, par l'architecte Le Boursier pour Thiroux de Montsauge, alors administrateur général des Postes. Jadis rue de la Boétie, l'hôtel a été transféré pierre à pierre dans une parcelle du jardin de l'Observatoire en 1927-1928. Le mobilier Art déco conçu par Maurice Dufrêne en 1928 est également protégé Monument historique. Il abrite la Société des Gens de Lettres, fondée en 1838. »

Visite libre ou commentée : Horaires : samedi 14h-18h Gratuit

Historique de l'hôtel de Massa, présentation des collections de bustes du XIXe s. et XXe s, lettres manuscrites et autographes...
Courriel : manifestations@sgdl.org

Téléphone : 01 53 10 12 07-Site Internet : http://www.sgdl.org- Courriel : sgdlf@sgdl.fr
Moyen d'accès : M6 St-Jacques / RER B Port-Royal/ Denfert-Rochereau
Patrimoine accessible aux personnes handicapées motrices

Visitez Paris d'un autre oeil grâce aux 31 balades du patrimoine et 34 parcours d'architecture. Des parcours à emprunter à pied ou à vélo à l'occasion des Journées du Patrimoine. Et tout le reste de l'année !

Vous allez pouvoir visiter La Cité universitaire internationale, véritable musée à ciel ouvert de l’architecture mondiale, avec ses quatre pavillons classés « Monuments Historiques » ; la collection d’art brut de l’hôpital Sainte Anne ; la maison du Fontainier, le plus ancien monument du 14e qui au XVIIe siècle permettait de contrôler la distribution de l’eau amenée par l’aqueduc de Médicis ; la Coupole, au bar duquel s’accoudaient Kessel ou Hemingway ; le dépôt de bus de Montrouge et son projet de restructuration ; des ateliers d’artistes ; l’église Notre Dame du Travail avec sa structure métallique industrielle l’hôtel de Massa, l’Observatoire de Paris, le cimetière Montparnasse où sont les tombes de Baudelaire, Sartre, Beauvoir, Ionesco, Gainsbourg et Brancusi, dont la sculpture "Le Baiser" se trouve allée 35…

De nombreuses visites seront accessibles aux personnes en situation de handicap.

Photo © La maison du fontainier. Paris Historique

Photo © La maison du fontainier. Paris Historique

Tous les rendez-vous des journées du patrimoine dans le 14e

La Coupole, fresques- CI. C.R.M.H.

102 boulevard du Montparnasse - 75014 PARIS 14- Téléphone : 01 43 20 14 20 - Moyen d'accès : M° Vavin, Montparnasse, Edgar Quinet / Bus 58, 91
Période historique : 1927- Inscrit au titre des Monuments historiques
« Témoin de la vie parisienne durant les "années folles", la brasserie La Coupole est construite en 1927 par les architectes Barillet et Le Bouc pour les restaurateurs Ernest Fraux et René Lafon. Le nom est choisi par référence à ceux des établissements avoisinants, "Le Dôme" et "La Rotonde". Trente-deux artistes de Montparnasse participent à la décoration de la salle du restaurant, notamment par des peintures sur toile marouflée en haut des piliers. Fernand Léger figure parmi ces peintres, mais l'attribution des toiles est incertaine. Le restaurant a été réhabilité en 1988 à l'occasion de la surélévation du bâtiment. »

Visite commentée: Présentation de l'histoire de Montparnasse du XVIIe s. à nos jours, de La Coupole inaugurée en 1927, des piliers et des pilastres peints par des artistes des Années folles, des plasticiens d'aujourd'hui de la coupole, et de l'"Abécédaire de La Coupole" de Thomas Dufresne et Georges Viaud, aux Editions du Cherche-Midi.
Téléphone renseignement : 01 43 27 10 21- Horaires : samedi-dimanche 9h, 10h, 11h, 15h30, 16h30, 17h30- Gratuit

UNE GRANDE EGLISE POUR UNE GRANDE PAROISSE

Ainsi que nous l'avons vu dans le précédent chapitre, ce ne fut qu'aux tout derniers jours de décembre 1847 que fut inauguré le modeste bâtiment intitulé église Saint-Pierre-de-Montrouge, fruit des efforts persévérants de l'abbé Comte, lequel fut le premier curé de la paroisse. Rappelons que cet édifice se situait exactement entre nos actuelles voies dites rue Thibaud et passage Rimbaut.

L'excellent homme qu'était le curé de la paroisse ainsi créée, ne se doutait guère que la Révolution de 1848 allait éclater quelques semaines plus tard, mais il ne perdait pas son temps, comme on va le voir, au milieu d'une situation politique et sociale qui devait durer jusqu'au rétablissement de l'Empire, à la fin de 1852.

ET NAPOLEON III APPELA HAUSSMANN

Le plébiscite marquant la fin de la IIe République est du 21 novembre 1852, mais, dès le 15 octobre précédent, un notable industriel montrougien,       M. Alexandre Dareau, a été nommé maire de Montrouge, fonction dont il avait été destitué quatre ans plus tôt par la Monarchie de Juillet. Aussitôt il va accélérer les travaux de la nouvelle mairie de Montrouge au Petit-Montrouge. Et, dès le 29 juin 1852, ce sera l'abbé Comte, notre curé de Saint-Pierre-de-Montrouge, qui bénira le terrain de cette mairie, ainsi que la première pierre de l'édifice, qu'allait poser M. Berger, le préfet de la Seine.

L'année suivante, l'Empereur donnait pour successeur à M. Berger celui qui allait être durant dix-sept ans le grand préfet de Paris : Haussmann, lequel se mit immédiatement à la tâche...

UN GRAND ARCHITECTE : VAUDREMER

Notre 14e arrondissement fut pour Haussmann, exécutant les ordres de l'Empereur et surtout réalisant ses plans, le cadre d'une suite de grands travaux comme aucune ville de France n'en avait jamais connue. Haussmann confia à une élite d'architectes et d'ingénieurs reconnus parmi les meilleurs d'Europe : les Belgrand, Couche, Alphand, Quesnel, Vaudremer..., la réalisation du rêve de l'unique souverain urbaniste du XIXe siècle, Napoléon III.

Au Petit-Montrouge, ce fut Emile Vaudremer, architecte de la Ville de Paris (prix de Rome 1854) qui construisit, entre 1860 et 1870, notre église Saint-Pierre-de-Montrouge (tout en bâtissant simultanément, au quartier voisin dit de la Santé, la prison du même nom).

Saint-Pierre-de-Montrouge est certainement une des églises les plus "réussies" de cette époque à Paris, sur un terrain triangulaire dont cet architecte sut tirer le meilleur parti. On a cessé de discuter et même de contester son style (romano-byzantin, paraît-il) et l'on peut dire que cette église, avec son haut clocher carré, s'est parfaitement incorporée à notre paysage urbain, en cette vieille place quasi centrale qui changea tant de fois de nom : Croix-des-Sages, Quatre-Chemins, Puits-Rouge, Saint-Pierre - et, maintenant, de son appellation officielle, "Victor et Hélène Basch",  noms de deux victimes de la dernière guerre (et "place d'Alésia" dans le parler courant).

Et quel "carrefour" extraordinaire sous l'ombre de notre église : la grand-route d'Espagne, continuée au Nord par celles de Germanie et des Flandres (de l'autre côté de la Seine) et recevant comme les affluents d'un grand fleuve la chaussée du duc du Maine, la route de Chevreuse ou de Chartres, la longue rocade des rues de la Convention, de Vouillé, d'Alésia et de Tolbiac... Saint-Pierre est une des églises de Paris les mieux situées...

UNE PAROISSE A GEOMETRIE VARIABLE

Le premier Saint-Pierre, que nous avons évoqué en commençant (c'est-à-dire la modeste église de la rue Thibaud, ouverte fin 1847) était devenu trop exigu, avec le peuplement rapide de la partie de Montrouge dite le Petit-Montrouge, laquelle était bien plus étendue que le quartier créé sous ce nom en 1860. La paroisse de l'époque couvrait la totalité de cette moitié Nord de la commune, à l'intérieur de l'enceinte des Fortifications. Et, en fait, il n'y avait alors d'autre église dans ce secteur que la très modeste chapelle de N.-D. de Plaisance, rue Saint-Médard, actuelle rue du Texel, au nord-ouest du futur Arrondissement. Quand le second Saint-Pierre eut été bâti, il resta l'église de la paroisse du lieu. Ce n'est que beaucoup plus tard, entre la fin du XIXe siècle et les lendemains de la Grande Guerre de 1914-1918, qu'apparurent d'autres églises : N.-D. du Travail en 1901, qui remplaça N.D.  de Plaisance au premier tiers de la rue Vercingétorix . N.-D. du Rosaire en 1911, tout au bout de la rue de Vanves (actuellement rue Raymond-Losserand) ; Saint-Dominique en 1921 (à l'entrée de la rue de la Tombe Issoire) ; d'où autant de paroisses nouvelles, qui réduisirent l'extension territoriale de la paroisse Saint-Pierre-de-Montrouge.

Quelles sont, à l'heure présente, les limites de cette paroisse Saint-Pierre-de-Montrouge ? Les voici, telles qu'elles ont été fixées en 1925 :

- Au nord, c'est la rue Froidevaux, de l'avenue du Maine à la rue Boulard ;

- A l'est, ce sont les rues Boulard et Ernest Cresson, l'avenue du Général Leclerc jusqu'à la rue Sophie Germain ; cette dernière jusqu'à la rue Hallé ; celle-ci jusqu'à la rue Ducouëdic ; celle-ci jusqu'à la rue d'Alembert, laquelle va rejoindre la rue de la Tombe Issoire ; puis cette dernière jusqu'au boulevard Romain Rolland ;

- Au sud, ce même boulevard jusqu'à l'extrémité de l'avenue de la Porte de Châtillon ;

- A l'ouest, l'avenue du Maine jusqu'à la rue Maison-Dieu ; puis les rues Asseline, Didot et d'Alésia ; celle-ci jusqu'à la rue Delbet ; ensuite dans le prolongement de cette dernière, un tracé plus ou moins rectiligne venant couper le boulevard Brune pour emprunter la rue du Général de Maud'huy, puis le début de l'avenue Maurice d'Ocagne et la fin de l'avenue de la Porte de Châtillon jusqu'à rejoindre le boulevard Romain Rolland. On voit donc que l'actuelle paroisse déborde sensiblement à l'Ouest et quelque peu au Nord des limites du Petit-Montrouge, dont elle abandonne, en revanche, l'angle supérieur Nord-Est.

UNE CONSECRATION TARDIVE

La consécration de notre église Saint-Pierre-de-Montrouge n'intervint - pour des raisons qui nous échappent - que plus de cinquante ans après son entrée en service effectif vers la fin du Second Empire : à cette époque il ne manquait plus que la toiture de la plate-forme culminante, qui fut occupée par les Fédérés sous la Commune. Or, nous pouvons lire, en lettres d'or sur une grande plaque de marbre blanc proche de l'entrée de l'église, une belle inscription latine attestant "aux ides de Février MCMXXIII". la consécration du monument. Appelant au secours nos souvenirs scolaires, nous traduirons : le 13 Février 1923. L'architecte Emile Vaudremer a les honneurs de la première citation de l'inscription, ès-qualités de bâtisseur de l'édifice. Puis sont mentionnées les hautes personnalités ecclésiastiques ayant procédé aux rites de la consécration, et notamment le Cardinal Dubois, Archevêque de Paris, et le futur Cardinal Baudrillart.

R.L.C

Derniers jours jusqu'au 13 septembre !

Cette exposition est la reconstitution de celle qu'Henri Cartier-Bresson a lui-même réalisée en 1978 et qui a tourné pendant plusieurs années en Europe : « Quarante ans de photographie », titre qu'il a choisi à l'époque, constitue un exemple très intéressant du regard que peut poser un artiste sur son propre travail.

Composée d'environ soixante-dix images, elle est une sorte de « best of » de l'œuvre du photographe. Elle constitue aussi un exemple parfait de la manière dont on réalisait les expositions de photographies dans les années soixante-dix : les tirages, de taille imposante (70 x 90 cm), étaient montés sur carton et accrochés tels quels, sans encadrement. C'est ce même principe qui est conservé ici.

L'exposition Henri Cartier-Bresson au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 11 avenue du Président Wilson 75116 a lieu du 19 juin au 13 septembre 2009. Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Entrée 6€ / 4,50€ Tél : 01 53 67 40 00

Un éphémère culte dissident

On était alors en 1840, et un singulier phénomène venait de se manifester au Petit-Montrouge : un disciple de l'abbé Châtel y avait établi la chapelle d'un culte dissident "l'Eglise catholique française", séparée de l'Eglise romaine et fondée au lendemain de la Révolution de 1830 par un prêtre né en 1795, l'abbé Châtel. Celui-ci, après avoir été vicaire, puis curé en province, était devenu aumônier du 23e Régiment d'Infanterie et du 2e Régiment de Grenadiers de la Garde royale sous la Restauration. Nous n'avons pas à entrer ici dans l'examen de sa "doctrine", qu'il disait fondée sur la seule raison, mais nous noterons qu'il célébrait ses offices en français et préconisait le mariage des prêtres. Sa succursale du Petit-Montrouge était établie à l'actuel n° 70 de l'avenue du Général-Leclerc, dans un grand local spécialement construit - qui devait par la suite devenir un entrepôt, un magasin, puis le Théâtre de Montrouge et, enfin, l'actuel cinéma "Le Mistral".

On a voulu minimiser le développement local de ce nouveau culte, et diverses notices disent ou sous-entendent que "l'Eglise catholique française", au Petit-Montrouge et dans ses autres succursales, "ne fit pas recette", ou encore ne connut qu'un "succès de curiosité". C'est une double erreur, d'ailleurs contradictoire : une part de curiosité est vraisemblable, mais la revendication d'une paroisse - avec son église - est historiquement prouvée comme l'expression d'un besoin insatisfait par suite des bouleversements politiques de la première moitié du XIXe siècle.

En fait, sur notre grande avenue-route d'Orléans, l'entreprise de l'abbé Châtel allait apparemment assez bien pour que le Conseil municipal de Montrouge lui allouât des crédits importants (les maîtres-carriers étaient riches), et se préparât à lui offrir un presbytère, mesures auxquelles le sous-préfet de Sceaux opposa son veto. Ce fonctionnaire appliquait évidemment une consigne ministérielle, dont la mise en oeuvre fut efficace. En effet, privé de subsides officiels - son culte étant censé gratuit - le desservant de l'église de Châtel ne put régler les mémoires des entrepreneurs qui avaient bâti sa chapelle, et le local fut vendu, terrain compris, par autorité de justice. Au même moment, les autres églises de Châtel furent fermées par la police.

1847 : Premier Saint-Pierre-de-Montrouge.

L'émotion causée par cette dissidence n'avait pourtant pas abouti à doter le Petit-Montrouge d'une église et, à défaut d'une paroisse, d'une succursale de celle de Saint-Jacques-du-Grand-Montrouge. Ce ne fut qu'en 1847 qu'une ordonnance royale constitua cette succursale, tandis que l'Archevêque de Paris nommait un curé, l'abbé Comte, mais en l'invitant purement et simplement à bâtir une église. Le nouveau curé, ne disposant pas d'une baguette magique, ne put que prier le grand éditeur-imprimeur catholique, l'abbé Migne, de lui concéder provisoirement une dépendance contiguë à ses immenses ateliers de la chaussée du Maine, ce que celui-ci fit volontiers. Mais le lieu était si incommode qu'il fallut, bientôt, pour pouvoir célébrer le culte, solliciter le prêt de la chapelle de la Maison de La Rochefoucauld. Cette solution de rechange dura jusqu'aux derniers jours de décembre 1847, où fut enfin inauguré un modeste bâtiment qui fut la première église Saint-Pierre-de-Montrouge.

Cette église était située entre l'actuelle rue Thibaud (alors rue d'Amboise) et le passage Rimbaud, exactement aux angles de ces voies sur l'avenue du Maine. L'entrée se trouvait, précédée de trois petites maisons de faubourg, sur la rue Thibaud. Une porte latérale s'ouvrait à la hauteur de l'actuel n° 195 de l'avenue du Maine.

R.-L. C

II : A LA RECHERCHE D'UNE EGLISE

Il faut attendre les années 1820-1825 pour constater une notable reprise des activités économiques, commerciales et pré-industrielles, principalement au Petit-Montrouge, avec une médiocre urbanisation, mais avec une sensible arrivée de nouveaux habitants. C'est bizarrement dans ce cadre de développement matériel que vient se poser le problème des besoins cultuels de la population. Ici, la situation est des plus complexes à décrire. Il y faudrait la plume d'un grand historien, et nous ne sommes que de modestes défricheurs, en ce chapitre d'une complexité exemplaire. Essayons quand même :

Il importe en premier lieu de noter que, si le Grand-Montrouge avait bien, depuis le XIIIe siècle, une paroisse au sens religieux du terme, autour d'une église de Saint-Jacques-le-Majeur et Saint-Christophe, agrandie au XVIe siècle, cet édifice tombait en ruine au début de la Révolution. Celle-ci interrompit d'ailleurs le culte catholique, qui ne reprit tant bien que mal que sous le Directoire, puis sous l'Empire. Mais dès 1809, cette église fut interdite d'accès pour cause de danger d'écroulement, et les Grands-Montrougiens durent se contenter d'une minuscule chapelle. Or, ils ne pouvaient pas se retourner vers leurs concitoyens du Petit-Montrouge, puisque ceux-ci n'avaient sur leur territoire aucune église...

Le problème des paroisses dont relevaient ces derniers a été controversé, mais nous avons pu, en consultant le "Plan des Paroisses de Paris" dressé en 1786 sur l'ordre de Mgr Leclerc de Juigné, Archevêque de Paris, résoudre la difficulté. On constate sur ce document que toute la partie nord du Petit-Montrouge comprise entre l'actuel boulevard de Port-Royal et une ligne bizarrement en dents de scie joignant la rue de la Tombe-Issoire et les avenues du Général-Leclerc et du Maine relevait de la paroisse Saint-Jacques, dans le 5e. Au contraire, toute la partie sud dépendait de la paroisse Saint-Hippolyte (dont l'église, supprimée en 1791, était située vers l'entrée de l'actuel boulevard Arago, dans le 13e, et a été démolie au début du siècle dernier). On imagine les trajets imposés aux fidèles par ce découpage qui dura des années.

D'UN ARCHEVEQUE A L'AUTRE...

Il est bien évident que cette situation ne pouvait se perpétuer. Elle dura pourtant fort longtemps : au Grand-Montrouge, la première pierre d'une nouvelle église ne fut posée qu'en 1823, et le monument ne fut achevé qu'en 1828. Au Petit-Montrouge, ce ne fut que bien plus tardivement encore qu'une solution intervint ; voici pourquoi et comment :

L'Archevêque de Paris depuis 1821, Mgr de Quélen, ne mourut en effet qu'à la fin de l'année 1839. Or, s'il était bien en cour sous la Restauration, il n'en allait plus de même depuis l'accession au trône de la branche cadette d'Orléans en 1830, et le prélat n'avait pas, comme on disait, l'oreille du roi-citoyen. La demande d'une église au Petit-Montrouge demeura donc sans suite jusqu'au successeur de Mgr de Quélen, Mgr Affre, bien vu de Louis-Philippe, au moins dans les commencements.

En effet, le nouvel Archevêque de Paris (1840) n'était nullement opposé à l'érection d'une église et la création d'une paroisse au Petit-Montrouge, ce prélat, proche du peuple, ayant une ample tâche de rechristianisation à assumer. Mais le "roi-citoyen" était devenu sensiblement moins libéral depuis les "trois-glorieuses" de 1830. Aussi n'était-ce que sept années plus tard (1847 : veille de la révolution de 1848) que les choses commencèrent à bouger. Entre-temps, un curieux phénomène sociologique s'était manifesté par l'apparition d'une pseudo nouvelle religion, qui retarda encore le libre et plein exercice du culte catholique par les Montrougiens.

R.L.C.

L'histoire des paroisses du 14e arrondissement est certainement un sujet de premier intérêt pour tous ceux de nos concitoyens qui restent attachés à la connaissance des lieux, des êtres, des institutions et des faits inscrits à notre patrimoine collectif. A ce titre, notre paroisse Saint-Pierre-de-Montrouge mérite notre attention, bien que ne comptant guère plus qu'un siècle et demi d'existence.

Nous limitant (comme annoncé par le titre du présent article) à la paroisse Saint-Pierre-de-Montrouge, on ne trouvera pas ici une chronique "événementielle" ou anecdotique du sujet : nous présentons un simple essai de "situation historique" de cette paroisse dans le tissu urbain et humain du quartier du Petit-Montrouge. Celui-ci est issu d'un ancien lieu-dit du même nom, autrefois insignifiant écart perdu dans la plaine de Montrouge. Son cadre, c'est le corps de pierres et de pavés des maisons et des voies, animé par la sueur et le sang des générations qui s'y succédèrent depuis la nuit des temps.

Quelque rappels préalables

Le mot "paroisse" a historiquement plusieurs sens, dont le premier, contrairement à l'apparence, n'est pas  ecclésiastique. Son étymologie, à travers divers "avatars", procède du grec classique "para" = à côté, et "oïkia" = maison, d'où "groupe de maisons plus ou moins voisines". On voit tout de suite que l'agglomération précède la "circonscription ecclésiale" et que la concentration humaine, créant le besoin d'un service du culte, entraîne la fondation d'une église, desservie par un clergé avec sa hiérarchie, sur le territoire considéré.

Il faut noter aussi que, sous l'Ancien Régime, la paroisse est également une unité administrative de base, concordant avec la paroisse au sens religieux du terme. Ces indications trouvent alors leur pleine application à Montrouge, c'est-à-dire à la seigneurie de Montrouge, futur Grand-Montrouge.

Précisons, par ailleurs, pour répondre à une question qui nous a été souvent posée - et parfois avec contestation - en parlant de notre paroisse et de son église, que nous disons bien "Saint-Pierre-de-Montrouge", ce qui est l'appellation officielle, et non "Saint-Pierre-du-Petit-Montrouge.

Le désert de la "Plaine " de Montrouge

Enfin, une remarque importante : dans tout le territoire actuel du 14e arrondissement, l'histoire des paroisses débute littéralement sur une table rase. En effet, jusqu'en décembre 1847 - date de l'inauguration d'un premier Saint-Pierre-de-Montrouge - il n'y aura, dans tout ce vaste espace, aucune église catholique romaine (ni temple protestant), donc aucune paroisse, ainsi qu'on le verra ci-après. Et cette situation n'était pas uniquement due, au moins quant à ses origines, au phénomène de déchristianisation engendré par la Révolution, mais bien à une situation relevant de la géographie physique et humaine de cette immense plaine de Montrouge. On oublie souvent, en effet, que celle-ci s'étendait des confins sud de l'ancienne seigneurie de Montrouge (le futur Grand-Montrouge) jusqu'à une ligne correspondant à peu près à nos boulevards du Montparnasse et de Port-Royal - et que cette plaine, en dehors des abords de la grand-route d'Orléans et du Petit-Montrouge, était fort peu peuplée. Néanmoins, ce furent quelque 500 habitants de plus, en provenance du Petit-Montrouge et "des maisons circonvoisines situées dans la plainte de Montrouge" qui, le 29 juillet 1790, vinrent s'unir par fusion avec le Grand-Montrouge. L'ensemble donnait une population d'environ 12.000 montrougiens, base possible d'une future petite ville. Mais la "grande histoire" en disposa autrement...

On était alors en 1790, et la longue période de la Révolution et de l'Empire - un quart de siècle - allait laisser à d'autres nations les clefs du commerce mondial.

Toutefois, notre Petit-Montrouge bénéficiait d'un important avantage : d'une étendue bien plus importante que notre quartier actuel du même nom, son axe était la grand-route d'Orléans, l'une des principales voies commerciales de France et d'Europe, avec, notamment, les énormes charrois des blés de la Beauce.

R.-L. C

Anciennement Maison de l'Iran, la Résidence Avicenne est le dernier bâtiment construit à la Cité Universitaire.

Confiée d'abord à deux architectes iraniens, la réalisation du bâtiment se vit adjoindre un ingénieur-conseil, René Sarger, un plasticien-conseil, André Bloc, et un architecte chargé de l'exécution, Claude Parent.

L'inauguration eut lieu en octobre 1969 par le Shah accompagné de son épouse Farah Dibah qui connaissait bien la Cité pour y avoir séjourné durant ses études en France.

Mais rapidement, la politique, au sein de cette réunion d'étudiants opposés au régime du Shah, obligea la fermeture de la Résidence qui fut alors complètement abandonnée par l'Etat iranien.

Reprise par la Fondation Nationale de la Cité Universitaire, elle fut réouverte en 1972 sous le nom d'Avicenne, en hommage au grand savant persan ( médecin, philosophe, 980 – 1037).

Une cafétéria, une salle de réunion, 100 chambres réparties en deux groupes de quatre étages dans un cadre typique, les étudiants ne se sentent pas dépaysés.

S.E.

Considérée comme l'une des plus importantes collections de Primitifs Italiens hors d'Italie, ces œuvres exceptionnelles réunies au XIXe siècle par Bernard von Lindenau sont présentées pour la première fois à Paris au Musée Jacquemart-André.

Constituée entre 1840 et 1850, la collection des primitifs italiens du baron Lindenau, aujourd'hui conservée au Musée d'Altenbourg n'est peut-être pas la plus ancienne du genre, mais certainement l'une de celles qui a été conservée intégralement en l'état, elle comporte un ensemble unique de panneaux peints de la fin du XIIIe siècle au début du XVe siècle. Cette période correspond, non à la peinture de la première renaissance mais à celle du Moyen Âge si rarement présentée dans nos musées.

Le parcours proposé retient comme fil directeur la simple chronologie depuis les années 1280 jusqu'au début du XVe siècle, un parallèle à notre « temps des cathédrales » qui trouve en Italie un mode d'interprétation particulièrement original. Cette exposition présente pour la plupart des panneaux peints de petit format des « les écoles » de Sienne et de Florence.

Cette exposition est tout à la fois émouvante et passionnante : des représentations que je n'avais encore jamais vues : le Christ qui monte sur la croix avec une échelle. La présentation chronologique permet de faire découvrir l'évolution de l'art des premières œuvres à la fois symboliques, et naïves, très proches des icônes vers un art plus humain, plus expressif. En effet, c'est souvent au travers de la représentation des saints ou de personnages secondaires qui entourent la Vierge ou le Christ que les artistes expriment des réactions, des sentiments, un état d'esprit: l'incompréhension , la révolte, la méditation, la souffrance, l'adoration devant le Christ...

Les Vierges à l'Enfant évoluent de la Vierge en Majesté, mère du Sauveur du monde, à des mères qui expriment leur tendresse, les mains de Marie deviennent protectrices, les joues se touchent, l'enfant entoure le cou de Marie ....peu à peu on voit aussi apparaître la perspective, des paysages....les couleurs éclatantes, les fonds or sont très proches des enluminures.

La seule difficulté pour les visiteurs c'est qu'il faut pouvoir s'approcher des tableaux pour découvrir toute leur richesse car les œuvres sont surtout des petits formats.

Vous pourrez prolonger votre visite par les salles qui exposent les collections permanentes très riches du musée où vous pourrez retrouver (entre autres) des œuvres de la même époque et de la Renaissance Italienne.

Dépêchez-vous, il ne vous reste que 4 jours !

Monique Garrigue Viney

Musée Jacquemart-André : 158, bd Haussmann 75008 Paris - Tél. : 01 45 62 11 59- Fax : 01 45 62 16 36- message@musee-jacquemart-andre.com

Accès : RER Charles de Gaulle - Etoile, Métro Miromesnil ou Saint Philippe du Roule. Autobus : 22, 28, 43, 52, 54, 80, 83, 84, 93

Si vous voulez avoir des explications et un aperçu de l'exposition, consultez les sites suivants :

http://www.lefigaro.fr/culture/2009/03/12/03004-20090312D...

http://www.culturespaces culturespaces -minisite.com/primitifsitaliens/ ce site permet même d'examiner à la loupe certaines des œuvres exposées !

http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/jacquemart/ ou http://catholique-paris.cef.fr/415-Art-Culture-et-Foi-cin...

Plus de 150 artistes, toutes disciplines confondues, vous accueillent les 13 et 14 juin dans leur atelier pour présenter leurs œuvres et vous faire partager leur art et leur passion pour la création. Faites aussi un tour sur le Marché de la création du boulevard Edgar Quinet où exposent de très nombreux artistes et artisans d'art.
Le week-end sera ponctué de concerts, d'ateliers d'initiations, de spectacles, de performances.

Horaires d'ouvertures des ateliers : Samedi 13 juin de 14h30 à 20h. Dimanche 14 juin de 11h à 19h
Le programme complet avec les lieux et les horaires se trouve à la Mairie du 14ème ou peut être téléchargé ici, vous pourrez ainsi préparer votre itinéraire artistique

Visite architecturale :
Le premier dimanche de chaque mois, découvrez l’ensemble du site et ses architectures: de nombreux styles architecturaux témoignant des principaux courants du 20ème siècle : mouvement moderne international, courant éclectique, références régionalistes et classiques, architecture expérimentale et des architectes de renom : LE CORBUSIER, Willem Marinus DUDOK, Claude PARENT… Quatre d’entre eux sont classés ou inscrits au titre des monuments historiques.
Découverte du parc et son patrimoine arboricole.

Il y aura aussi une exposition d’artistes à l’intérieur du café. Concert acoustique le samedi à partir de 17h et ateliers badges gratuits pour les enfants le dimanche à 16h. Entrée libre. Studio 18, 18 rue René Coty. M° Mouton-Duvernet ou Denfert Rochereau. Bus 88

N’oubliez pas !

Jeudi 28 mai à 20h30: « Feel the spirit », concert Gospel de Pentecôte dans l’église de saint Pierre de Montrouge.

100 étudiants du groupe Pic’Pulse dirigés par le Père Serge Gougbémon. Le programme de chants s'orientera autour du thème de la Pentecôte.Entrée 12 Euros. Ce concert est donné au bénéfice d’une œuvre au Bénin que 33 étudiants et jeunes professionnels iront porter cet été, sur place. Le projet en cours est la construction d’un centre de loisirs à Cotonou, dans le cadre du projet solidaire de l’été 2009 de l’association Réseau Picpus

Un très beau concert pour une cause très importante !

En primeur, vous apprécierez, Order my steps, Holy is the lamb, Sing africa Sing ! ou encore Bless the lord. Vous retrouverez aussi les incontournables de Moses Hogan avec The battle of Jericho, Listen to the lambs, Didn’t my Lord Deliver Daniel, Wade in the water, et, bien entendu, quelques morceaux aux origines culturelles variées qui nous ouvrent à d’autres horizons : Fill a me up, avec ses accents latino ou Uyingcwele Baaba, avec ses accents africains Renseignements : benin@reseau-picpus.com et http://www.reseau-picpus.com/Benin-2009.html

Tel : 01 43 45 63 31 ou 06 25 39 23 23, 82 avenue du Général Leclerc ; métro Alésia, bus 38, 68, 28, 62.

Une exposition d’icônes contemporaines a été organisée à Notre Dame du Travail . Les Icônes sont le produit d’un atelier que dirige Eva Marova Vlavianos à l’œuvre hagiographique immense. Ces icônes nous aideront à mieux comprendre la spiritualité orientale comme nous le rappelait le Cardinal Joseph Ratzinger dans « L’esprit de la liturgie » en 2000.

L’exposition aura lieu du 2 au 7 juin 2009 dans la salle Soulange Bodin 36 rue Guilleminot 75014 Paris. (de 10h à 18h30).

Lire la biographie de Eva Marava-Vlavianos:

Avec cette nouvelle édition de la Nuit des Musées, les musées de la Ville de Paris confortent le succès de cet évènement auprès du public depuis sa création en mai 2005. Une formule simple conjuguant gratuité, découvertes et magie de la nuit.
Samedi 16 mai, de 18h00 à minuit (selon les musées) - Entrée gratuite.

Musique, lectures, arts plastiques...
Les férus de musique pourront par exemple arpenter le parcours musical animé par le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris au Musée d’Art Moderne ou encore écouter de la musique traditionnelle vietnamienne autour de l’exposition «Six siècles de peintures chinoises» au musée Cernuschi.

Les amateurs de lecture se rendront soit au Musée Balzac où ils pourront écouter une performance d’acteurs interprétant les lettres d’amour écrites par Honoré de Balzac, soit au Musée Cognacq-Jay pour y entendre des contes libertins accompagnés d’intermèdes musicaux autour de l’amour au XVIIIème siècle (public adulte). Un détour par la  maison de Victor Hugo pour y entendre une interprétation des poèmes de l'écrivain.

Les plasticiens jetteront quant à eux leur dévolu sur le Musée Zadkine pour une mise en lumière particulière des sculptures d’Ossip Zadkine, sur le Musée Bourdelle pour les performances autour de l’exposition « Ange Leccia et les artistes du Pavillon » ou encore sur l’atelier « Toucher du Bois » animé par l’école Boulle et ouvert aux malvoyants qui pourront exceptionnellement toucher certains meubles des collections à Cognacq-Jay.
Les aventuriers prendront leur passeport à l’accueil du Petit Palais pour un tour d’Europe en 7 escales ponctuées d’animations.
Enfin, des visites conférences, des concerts et de la danse seront présentés dans le jardin du Musée Carnavalet.

A ne pas manquer encore, au Musée de la Vie Romantique, Marc Riboud, le célèbre photographe français, sera exceptionnellement présent à l’occasion de son 86e anniversaire et de la rétrospective inédite « Marc Riboud. L’instinct de l’instant ».
Pour en savoir plus : Le programme de la nuit des musées 2009 dans les musées municipaux

Vernissage le mercredi 6 mai 2009 à 19h.
C’est à Jérusalem en mars 2007 que l’idée de ce projet lui est venue…
A l’origine, un carnet de voyage puis la rencontre avec des femmes palestiniennes du village d’Artas.
Pour Myrtille, c’est une évidence que de prendre  en  photo ces femmes palestiniennes dans leur cadre de vie.
Après ce premier travail, tout aussi naturellement, elle ira photographier le quotidien des femmes israéliennes. Au delà du conflit qui a priori les sépare, Myrtille révèle leur point de rencontre : elles sont femmes avant tout.« Myrtille a ce don qui ne s’apprend dans aucune école : elle sait donner confiance à ses modèles et révélerleur vérité sensible et secrète » (J-L de Sauverzac, photographe).www.myrtille-photographe.fr
Entrée libre de 10h à 20h au FIAP Jean Monnet, 30 rue Cabanis. M° Saint- Jacques