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 Il était né en Suisse à Stampa en 1905 et était issu d’une famille d’artistes.  Dès le début de ses activités artistiques, il pratique la sculpture, la peinture et le dessin et manifeste aussi un talent de poète. Son originalité est absolue. Agé de treize ans, il modèle ses premiers portraits. En 1919, il fréquente l’Ecole des Arts et Métiers de Genève. De 1920 à 1921, il est à Venise, devant les Tintoret, puis à Rome où il s’enthousiasme des anciennes mosaïques chrétiennes. En 1922, il s’établit à Paris et travaille à la Grande Chaumière chez Bourdelle,chez qui il entreprend des sculptures colorées. Son problème esthétique est : « saisir l’ensemble d’une figure, car si on part d’un détail, il n’y a aucun espoir de jamais arriver à un ensemble… ». Pendant quelque temps, il se détournera de tout modèle pour avoir recours au souvenir. Naquirent alors des objets insolites et des constructions magiques dans lesquels les Surréalistes ne tardèrent pas à voir l’expression décisive du monde des rêves et de l’irrationnel. Par delà la vie énigmatique de ses sculptures, c’est surtout les rapports spatiaux que les objets entretiennent entre eux qui l’intéresse ( « le Palais à 4 heures du matin »– 1932-1933).

De 1935 à 1945, Giacometti connaît l’époque la plus riche et la plus critique de sa vie. A la recherche d’une totalité, visant l’étude du modèle et la vision intérieure, il expérimente  des proportions et des déformations de toutes sortes. Le problème du mouvement requiert toute son attention à travers l’image de la marche, le geste d’un bras, ou d’une main tendue. Le primitif et le temps présent semblent se rencontrer lorsque le passé s’unit au présent. Si la forme extérieure des choses ne l’intéresse guère, l’abstraction ne le tente pas davantage. Chez lui, l’art et la vie s’enchevêtrent continuellement. En cherchant à concilier la réalité de l’existence et la liberté artistique, Giacometti a matérialisé une relation toute nouvelle de la sculpture dans ses rapports avec l’espace. Elle oblige le spectateur à considérer l’œuvre à distance et ainsi offre-t-elle des formes qui excitent le regard et non le sens du toucher.

En dehors des cinq années de la Seconde guerre mondiale (1940-1945) qu’il a passées à Genève, il a toujours habité à Paris dans son atelier de la rue Hippolyte Maindron. Le succès qu’il a connu et l’influence qu’il a eue sur toute une génération d’artistes n’impressionnait guère Giacometti. Il a toujours été à la recherche de l’absolu.

Documentation extraite du n° 19 de la Revue de la SHA.

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1 Alberto Giacometti

2 Alberto Giacometti : Portrait de Jean Genet, 1954-1955   

3 Alberto Giacometti :L'homme qui marche

Du 9 septembre au 20 décembre 2015, la Fondation Henri Cartier-Bresson a l’honneur de présenter Smaller Pictures, une exposition de l’artiste canadien Jeff Wall (né en 1946). Grand connaisseur de l’histoire des arts et de la littérature, Jeff Wall est l’un des artistes les plus influents de l’art contemporain. Célèbre pour ses caissons lumineux de grandes dimensions, il a sélectionné pour cette exposition un ensemble de 34 tirages et caissons conçus à l’origine en petit format et provenant, pour la plupart, de sa collection personnelle.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue coproduit avec les Éditions Xavier Barral. Il est enrichi d’une introduction de Jean-François Chevrier et d’un entretien avec l’artiste. ========================================================

Fondation Henri Cartier-Bresson / 2, impasse Lebouis 75014 Paris / T.+33 1 56 80 27 00 Ouvert du mardi au dimanche de 13h à 18h30, le mercredi jusqu'à 20h30 et le samedi de 11h à 18h45

Juridiquement, l'affaire est close depuis fin 2014. La mairie du 14e va transformer la grange de l'ancienne ferme en centre « culturel, citoyen et artistique » et créera une crèche. Le promoteur, la Soferim, construira des appartements. Et pourtant, tout semble encore bloqué...

 Mais où en est donc le dossier de la ferme de Montsouris. Voilà plus de trente ans qu'un promoteur immobilier a acheté le terrain de la seule ferme qui reste sur Paris intra muros, située au 26 rue de le Tombe-Issoire. Pendant des années, tout projet de construction a été bloqué par un collectif d'amoureux du vieux Paris regroupés sein du « Collectif de Port-Mahon et de la ferme de Montsouris .Motif : sous le terrain se trouve une carrière de pierres d'époque médiévale, dite du chemin de Port-Mahon, en très bon état de conservation . Un site classé interdisant toute construction qui risquerait de l'endommager. Le terrain est racheté en 2003 par la Soferim, un second promoteur.

 Après des années de procès, la situation s'est décantée.En novembre 2013, la Ville de Paris a racheté à la Soferim, (cher : 6 millions d'euros !) le terrain de 710 m2 (sur 2730 m2) comportant la grange de la ferme – le seul bâtiment restant du domaine initial – et un bâtiment connexe le « pavillon troubadour » construit au XIXe siècle. Au même moment, le ministère de la Culture accordait au promoteur un permis de construire pour des bâtiments qui évitent les secteurs protégés.Le ministère prévoyait cependant des travaux de consolidation des carrières. Des travaux réalisés ensuite par la Soferim, à la fureur des associations, qui parlent de saccage du site, et attaquent auprès du Tribunal administratif. Mais en octobre 2014, le Tribunal administratif de Paris déboute le Collectif.

 La Soferim dispose donc de plus de deux-tiers du terrain donnant sur la rue de la Tombe Issoire. Elle doit y construire des immeubles d'habitation comportant 25 % de logements sociaux autour de l'ancienne cour de la ferme, qui sera plantée. Au total, 6000 m2 de logements,des commerces. Or, en 2015, il ne se passe toujours rien ! Une solide palissade isole le terrain.

Gérard Desmedt

Photo : La ferme de Montsouris début 2014 (extrait du site du collectif de Port Mahon et de la ferme de Montsouris)

« Je peins le monde tel qu’il est, en espérant qu’on ne va pas trop le démolir.

Je cherche surtout ce qui est beau. Et ce qui est beau, ce n’est pas forcément ce qui est riche…. quand tu peins, tu peux trouver un sujet qui est simple mais qui est beau, par exemple une petite cabane sous la neige.

J’ai essayé de peindre dans Paris ce qui va disparaître. Je ne fais pas ce que tout le monde connaît : Notre-Dame, la Place du Tertre…. J’aime bien le Paris populaire, des faubourgs du dix-neuvième siècle, de Montmartre, de Belleville, la rue Mouffetard et les 13^ème,14^ème et 15^ème arrondissements, des choses et des coins moins connus. J’aime les rues, les boutiques, les marchés. Les toits de Paris offrent aussi une mosaïque pittoresque de formes et de couleurs. La végétation donne des taches colorées dans cet univers minéral »

Ce vrai parisien, décédé le 25 juin dernier, aimait arpenter les rues de « sa » ville. S’il peignait rarement sur place, craignant le bruit, les intempéries, la circulation et les gêneurs, il ne sortait jamais sans avoir dans sa sacoche un carnet de croquis.  Il dessinait le sujet choisi en notant avec précision les couleurs, et la lumière avant de les reporter sur la toile dans son atelier : " En me promenant dans Paris, quand je trouve un sujet de tableau, je me dis : « tiens… il faut que je revienne très vite…. ». Rien que pour le 14^ème arrondissement, j’ai fait une quarantaine de tableaux. C’est un quartier a priori pas particulièrement pittoresque mais quand on se promène, d’un seul coup, dans la journée, on découvre un point de vue." 

Mon père était un passionné de voyages lointains, il préférait peindre dans les régions qu’il affectionnait comme la Provence ou le Vexin normand. En dehors de son travail de paysagiste, Daniel Vacher a dirigé ou participé aux travaux de plusieurs ateliers d’artistes. Il a été pendant de nombreuses années vice-président de l’Association des Peintres et Sculpteurs Témoins du 14^e arrondissement.

Agnès Vacher-Zerwetz

L’APST14 regroupe des artistes amoureux de la diversité de leurs quartiers et conscients de la richesse du patrimoine bâti et humain de leur arrondissement, le 14e !

Un patrimoine vivant que Marie-Lize Gall, présidente de l’APST-14, et Aline du Beux, créatrice de l’affiche 2015, vous invitent à découvrir lors de la 28e exposition annuelle de l’association, du 19 au 28 juin 2015 à la galerie Montparnasse.

Lors des précédentes éditions, divers thèmes liés au 14e ont été traités, tels Louis Daguerre, Brassens, le sport, l’écriture et la lecture, le cinéma etc. Celui de 2015 s’intéresse à la musique et à la danse, avec ses cours, manifestations, spectacles, associations…
Un accent particulier est donné à l’anniversaire de notre Conservatoire, créé en 1955 et où certains des artistes de l’APST ont pu suivre des cours.
Un hommage sera rendu au vice- président de l’APST-14, Daniel Vacher, qui avait la passion de l’arrondissement et a si bien su la transmettre sur ses toiles et gouaches.

Exposition à la galerie Montparnasse. 
55, rue du Montparnasse.
Du 19 au 28 juin inclus, tous les jours de 12h à 20h. 
Nocturnes les vendredis 19 et 26 juin jusqu’à minuit.
Découvrez le travail des artistes sur le site de l’association : www.apst14-asso.fr/

Vernissage du salon le Vendredi 19 juin 18h30 cliquez sur lire la suite

Arrivé à Paris en 1949, Jean Cardot habita tout d’abord 18 rue Ledion, une chambre « Villa des Lyonnais ». En 1961, il s’établit Villa Mallebay dans un atelier rustique qu’il agrandit en acquérant des garages situés à proximité. Son grand-père était tonnelier à Saint Etienne. Son père, cheminot au PLM s’adonnait à la sculpture sur bois. En 1943, à l’âge de 13 ans,  son lycée ferma, ses parents alors l’orientèrent vers l’école de dessin des Beaux-Arts de Saint Etienne.

Il fut élu en 1983 membre de l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France et devint de 1992 à 1997, président de cette même académie. Il a réalisé de grandes commandes publiques à travers les effigies monumentales de personnages publics importants : de Gaulle sur les Champs Elysées, puis celles de Winston Churchill, Chaban Delmas et la Grande Duchesse Charlotte de Luxembourg.

Un projet « Espace culturel Jean Cardot » est à l’étude. Il aura pour but la protection, la diffusion et le rayonnement de son œuvre ainsi que l’encouragement à la création artistique.

Ainsi la Villa Mallebay située sur le parcours de la rue Didot deviendra un lieu préservé au service de la sculpture et participera ainsi à perpétuer la présence d’un artiste de Montparnasse.

-         Documentation extraite du numéro 50 de Monts 14.

Photos 2 et 3  la Villa Mallebay où l'on découvre l'affiche placardée sur les hangars qui seront transformés pour réaliser le  centre Jean Cardot.( M.G.V.) Cliquez dessus pour les voir en plus grand. 

Le cycle "Montparnasse, territoire des arts" de l' Université Populaire du 14ème se déroule les samedis matins 10H30-12H30 du 23 mai au 13 juin. Il se termine par une visite du quartier Montparnasse.

La promenade dans Montparnasse avec Georges Viaud,  président de la société historique et archéologique du 14^e arrondissement,  aura lieu le  samedi 13 juin : 10H30, rendez-vous devant la Coupole, 102 boulevard Montparnasse.

http://www.up14.fr

200 artistes, céramistes, sculpteurs, photographes et plasticiens se sont de nouveau mobilisés cette année pour  accueillir les visiteurs le temps d’un week-end (de 11h à 19h) dans leurs ateliers ou sur le marché de la création (bd  Edgard Quinet).
Ce sera alors l’occasion pour les amateurs d’art comme pour les simples curieux de découvrir ou de redécouvrir ces artistes qui perpétuent une tradition qui a contribué à forger l’identité du 14ème.
Chacun est alors invité à créer son propre parcours et à profiter des nombreuses performances musicales et artistiques qui ponctueront ce week-end : Capitaine Patate de la compagnie Venturi, l’orchestre La Sirène, Le Chœur des mots etc… (cf. le programme du week-end en téléchargement ci-dessous).

A cette occasion, en off, les street-artistes, JBC et le Cyclope investiront 3 containers à verres !

Enfin, la Mairie du 14ème a décidé cette année de placer ces journées sous le signe de la solidarité en partenariat avec l’Association Les Petits Princes car chaque artiste participant à l’opération mettra en vente une œuvre de son choix au profit de cette association qui a pour mission de réaliser les rêves des enfants malades.

Retrouvez ci-dessous la programmation complète ainsi que le catalogue des JPO présentant chaque atelier d’artiste. Programme à découvrir avant l’événement dans votre boîte aux lettres et sur le site mairie14.paris.fr

 Fichiers en téléchargement : Programme et plan des JPO 2015  - 1.89 Mo

catalogue JPO 2015  - 4.69 Mo 

Madame Chantal Bouchon, Conservateur honoraire musée des Arts décoratifs, membre du Corpus, présentera lundi 8 juin à 20h30  un exemple de création contemporaine : les vitraux  réalisés dans la cathédrale Saint -Cyr et Sainte-Julitte à Nevers. Cette conférence est donnée dans le cadre des rencontres Art, Culture et Foi. (voir article du 28 mai)

Centre paroissial de Saint Pierre de Montrouge 9 passage Rimbaut 75014

Madame Chantal Bouchon, Conservateur honoraire musée des Arts décoratifs, membre du Corpus, présentera lundi 8 juin à 20h30  au centre paroissial de Saint Pierre de Montrouge un exemple de création contemporaine : les vitraux  réalisés dans la cathédrale Saint -Cyr et Sainte-Julitte à Nevers. Cette conférence est donnée dans le cadre des rencontres Art, Culture et Foi.

"A la suite d’une commande publique, la cathédrale Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte de Nevers (Nièvre) a fait l’objet d’un important programme de vitrerie contemporaine.( en effet, tous les vitraux avaient été soufflés  par un bombardement en 1944) Débuté à la fin du XXe siècle et achevé en 2011, il fut exécuté par des peintres de renommée internationale qui ont choisi des peintres-verriers selon leur sensibilité. Raoul Ubac a travaillé avec l’Atelier Simon Marq de Reims, Jean-Michel Alberola avec les Ateliers Duchemin (Paris 14ème), Claude Viallat avec l’Atelier Bernard Dhonneur (Marseille), Gottfried Honeger avec l’Atelier Jean Mauret (Saint Hilaire sur Lignières) et François Rouan avec l’Atelier Benoît Marq (Reims)

Le défi relevé fait de ce chantier un des grands témoins de l’art contemporain dans un édifice ancien."

Centre paroissial de Saint Pierre de Montrouge 9 passage Rimbaut 75014 Paris Métro Alésia- Bus 28-38-62-68

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Qui veut bien sauver l'Espace Norbert Mattera? A priori l'Espace Norbert Mattera risque de devoir cesser ses activités culturelles le 31 juillet.

Nous savions que vouloir faire vivre un petit lieu culturel indépendant et protéiforme était un pari osé.. Depuis 2 ans et demi, cette belle aventure a dépassé nos espérances. Les encouragements, les soutiens, le succès public de nos multiples initiatives artistiques ont été au rendez-vous et nous ont portés de façon incroyable.

Oui mais voilà, le succès d'un petit lieu comme le nôtre ne suffit pas pour sa survie. Les impératifs financiers n'ont cure des vivats et des applaudissements. Le déficit s'accroît et l'Assocıation "Aux Arts Mitoyens" n'a plus la trésorerie nécessaire pour affronter les prochaines échéances.

Le beau côté de l'histoire c'est que nous avons été agréablement surpris devant l'émoi (voire la tristesse n'ayons pas peur des mots) suscité par l'annonce de cette nouvelle. Nous avons aussi pu constater que de nombreuses personnes étaient attachées à la présence de notre Espace et à la variété de ses activités culturelles. Nous avons donc la folle espérance de penser que tout n'est pas totalement perdu pour notre proche avenir. Que le mot solidarité a encore un sens et que l'envie de culture de proximité n'est pas une chimère.

Pour pouvoir continuer notre route sereinement après le 31 juillet, il nous faut combler rapidement nos déficits passés  et ramener de la trésorerie dans les caisses pour nos projets qui sont multiples.

Depuis février 2013 l'Espace Norbert Mattera a accueilli: 20 expositions (peintures, sculptures et photograhies) dont de nombreuses premières pour la plupart des artistes. 8 concerts ( jazz, chansons, musique du monde) majoritairement des créations. 40 représentations théâtrales pour 4 créations originales 3 participations aux "Journées portes ouvertes" des ateliers d'artistes du 14ème, 4 ventes d'artisanat d'Amérique du Sud et de l'Océan Indien. Et aussi des stages adultes "Aquarelle et collages", un atelier créatif, bilingue français/espagnol, hebdomadaire pour enfants, des braderies, des soirées événements ....

Mais surtout l'Espace Norbert Mattera ce sont des rencontres, des échanges et des amitiés durables. Si vous adhérez à tout ce qui précède, vos soutiens sont chaleureusement attendus, quel qu'en soit le montant : Soit par chèque à l'ordre de : *"Aux Arts Mitoyens" * à envoyer à : Espace Norbert Materra 48 rue Didot 75014 Paris Soit en allant sur le site du* "Pot commun"* : www.lepotcommun.fr/pot/x5hibh49 Espace Norbert Mattera 48 rue Didot 75014 Paris Contact : 06 95 85 29 16 https://www.facebook.com/EspaceNorbertMattera

 Un observatoire météorologique (aujourd’hui rattaché à la Météorologie Nationale, reconnaissable sur la photo avec son dôme)) situé sur le site du Parc Montsouris a été créé par le ministre de l’instruction publique, Victor Duruy, sous l’impulsion du chimiste Jean-Baptiste Dumas (1800-1884) qui fut secrétaire perpétuel de l’Académie des Sciences et Président du Conseil municipal de Paris.

L’établissement fut d’abord dirigé par Monsieur Sainte-Claire-Deville, de l’Académie des sciences, auquel succéda en 1873 Hippolyte Marié-Davy (1820-1893). Le programme des travaux fut établi par Monsieur Thiers, à savoir :  « La recherche des effets produits sur les cultures et sur l’hygiène par les variations du temps et les changements des composés de l’air atmosphérique ». Notre arrondissement a retenu la mémoire de Marié Davy en lui consacrant une rue dans le quartier Alésia.

En 1876, le Conseil municipal de Paris vota une subvention annuelle pour l’organisation dans l’intérieur de la ville d’observations météorologiques destinées à l’hygiène publique.

Un second Observatoire, celui-là astronomique, fut édifié dans un bâtiment situé à l’angle sud-ouest du parc Montsouris ( aujourd’hui Bureau des Longitudes)et sera à l’origine réservé à la Marine.

L’amiral Mouchez (1821 – 1892), simple capitaine de vaisseau aidé par des officiers de marine, travailla à cet observatoire. Le nom de cet amiral fut donné à la voie prolongeant la rue de la Santé et limitant le territoire du 14^ème depuis la rue d’Alésia jusqu’au boulevard Jourdan. Cette voie existante depuis la première moitié du 17^ème siècle, s’appelait jadis Chemin de la Glacière, dénommé ainsi en raison des nombreux étangs qui se situaient dans la vallée de la Bièvre et qui fournissaient en hiver la glace nécessaire aux Parisiens.

 - Documentation  extraite du  N° 23 de la Revue de la S.H.A. du 14^ème.

À la Mairie annexe du 14e (rue Pierre Castagnou), de 10h  à 22H30, vous retrouverez des animations musicales et cinématographiques, espace dessins (caricatures, bandes dessinées) sur le thème « Dessiner pour Résister », ainsi que quatre expositions consacrées à Jean MOULIN, à la Résistance dans les camps, au retour des déportés via l’Hôtel le Lutétia et à Charlotte DELBO.

Programme

10h00 : Ouverture au public.
11h30 : Dépôt de gerbe aux monuments aux morts.
11h45 : « D Day Piper » (cornemuses).
14h00 : Fanny Colin chante « l’Affiche Rouge », « Nuit et Brouillard », « Le Chant des Partisans ».
15h00 : Retransmission sur grand écran de la cérémonie du Panthéon.
16h45 : Lecture de textes par 6 comédiens des Tréteaux de France.
19h30 : Chorale Populaire de Paris.
20h00 : L’Écho Râleur.
20h30 : Le groupe « Swing.Musette ».
21h00 : Bal Populaire.

À l’occasion du 70e anniversaire de la libération des camps de concentration et d’extermination, le 27 mai est la date retenue pour l’entrée au Panthéon de 4 personnalités liées à la résistance et à la déportation. Cette cérémonie sera retransmise en direct sur grand écran à la Mairie annexe du 14e.

Journée Robert Desnos (dans le cadre de la journée nationale de la Résistance, en partenariat avec la DMPA et la Mairie de Paris)

« J’entends vos voix et je vous appelle

Je vous appelle dans ma langue connue de tous,

Une langue qui n’a qu’un mot : Liberté »

Extrait du Veilleur du Pont-au-Change, 1942

Installation et temps forts : Brigade d’intervention poético - urbaine / Apéro Desnos / Projection / Spectacle poétique et musical..

.Journée orchestrée par la compagnie Le Lampion - Direction artistique Sonia Masson.

 AU FIAP LE 27 MAI  toute la journée BAR & HALL

30 rue Cabanis 75014 Métro Saint Jacques et RER  Denfert Rochereau

Lundi 11 mai 2015 à 20h30, « La Pentecôte dans l’art », conférence d’Éliane Gondinet-Wallstein avec projections au Centre paroissial de Saint-Pierre-de-Montrouge, 9 passage Rimbaut, 75014 Paris (métro Alésia – entrée libre, avec libre participation aux frais).

C’est à partir du 5e siècle que la Pentecôte se célèbre comme la fête de la naissance de l’Eglise, et à partir du 6e qu’apparaissent des images de la Pentecôte dissociées de celles de l’Ascension. Nous suivrons les différentes formes de représentation proposées au cours des siècles par l’art des chrétiens d’Orient, puis par celui des chrétiens d’Occident.

La Cité Internationale vient de célébrer les 80 ans de l’une de ses 40 maisons, la Fondation de Monaco en présence de S.A.S le prince Albert II de Monaco.

La Fondation de Monaco  accueille depuis 80 ans des étudiants monégasques et internationaux (actuellement 91 résidents de 28 nationalités différentes). 40 chambres sont réservées aux monégasques et une quinzaine de logements sont réservés aux élèves de Science Po Paris recrutés dans le cadre de son programme « conventions d’éducation prioritaire ». La maison organise également des manifestations culturelles, s’inscrivant ainsi dans la dynamique globale de la Cité internationale. S.A.S le prince Albert II de Monaco entretient un lien privilégié avec la Fondation de Monaco dans laquelle, en 1980, il donne son premier discours en public. Il se soucie du bien-être des résidents et du rôle pérenne de la résidence au sein de la Cité internationale. Sa visite officielle le 17 avril 2015 pour célébrer le 80ème anniversaire de la Maison a été l’occasion, pour lui, de rappeler son engagement. 

Une histoire liée à la famille princière de Monaco
C’est le prince Pierre de POLIGNAC, grand-père de l’actuel prince Albert II, qui a le premier souhaité financer la construction d’une maison au sein de la Cité internationale. La principauté de Monaco a fait une première donation en 1929 pour la création d’environ 50 lits. Compte tenu de la faible population de la principauté, des rapprochements avec la Colombie et le Venezuela, puis avec la Suisse, ont été envisagés. Mais ces projets n’ont pas abouti. Le prince Louis II a relancé le projet de son père en créant le 10 novembre 1930 un comité chargé de recueillir des fonds privés pour compléter le financement de la maison. La résidence a été inaugurée le 27 juin 1937.

En octobre 1814 les bâtiments de la chapelle du noviciat de l’Oratoire, ordre fondé en 1611 et supprimé en 1793 par la Convention, avaient été affectés à l’accueil des enfants orphelins de Paris.

Ces bâtiments et la chapelle ont été jusqu’en janvier 2015 des lieux de vie pour des enfants dans le malheur. Une association : « Mémoires du centre d’accueil Saint Vincent de Paul » s’est donné comme objectif de faire connaître ce lieu dont l’intérêt historique et architectural est important. La chapelle a été construite en 1657 sous Louis XIV par l’architecte Daniel Gittard, ayant participé lui-même à la construction de Saint Sulpice et de l’église Saint Jacques du Haut Pas.

Dans le cadre de la création de l’Eco – quartier Saint Vincent de Paul où  650 logements doivent être construits, il est important que la mémoire de ces lieux ne soit pas effacée par les projets urbains envisagés dans le secteur.

- Documentation extraite du N° 213 de la S.H.A du 14e.

Lundi 20 avril, 20 h :

En 2014, la ville de Karlsruhe invite Pauline Curnier Jardin à commémorer La Grande Guerre. Pour l'occasion, la plasticienne s'empare avec liberté d'un fait historique – le bombardement par les forces aériennes françaises du cirque de la ville alors en pleine représentation – et réalise Blutbad Parade, un film dans lequel elle ressuscite ce cirque fantôme en le repeuplant de sa fantasmagorie

› Plus d'informations [http://fondation.cartier.com/#/fr/art-contemporain/59/soi...]

Lundi 27 avril, 20 h :

En 2012, pour son dernier projet Eureka, a lighthouse play, Ellie Ga  pose ses bagages en Égypte et part à la recherche des vestiges du phare d'Alexandrie.

Des palimpsestes d'Archimède à ceux d'Ellie Ga, la commissaire d'exposition et critique d'art new-yorkaise Béatrice Gross, dans sa conférence L'image palimpseste, explore la manière dont certaines œuvres portent en elles d'autres oeuvres, ces images-sources, fantômes de l'histoire de l'art.

› Plus d'informations [http://fondation.cartier.com/#/fr/art-contemporain/59/soi...]

RESERVATION :

Tél. 01 42 18 56 72  - (tous les jours de 11 h à 20 h)

Plein tarif : 10,50 € / Tarif réduit : 7 €   (Étudiants, moins de 25 ans, carte senior, demandeurs d'emploi et bénéficiaires des minima sociaux, Maison des Artistes, Institutions partenaires, Ministère de la Culture, Amis des musées)

261, boulevard Raspail - 75014 Paris, France

Le mois de mai est l'occasion pour la Mairie et le Théâtre 14 de célébrer le printemps sous une forme particulière et artistique en organisant le Printemps de la Création Théâtrale. Programmé du 30 avril  au 9 mai, le festival est l'occasion pour tous -enfants, jeunes, seniors et familles - de découvrir en exclusivité de nouveaux artistes, des pièces inédites ou des adaptations de grands classiques, et ce gratuitement. Saisissez-vous de ces moments pour les découvrir et pour partager avec eux leurs créations en investissant notre Théâtre 14.

Renseignements : programme dans les lieux publics et sur http://theatre14.fr/

Théâtre 14  : 20 avenue Marc Sangnier - 75014 - Paris -

L'association Parole & Poésie propose une promenade poétique dans l'île de la Cité menée par Aumane Placide et Patrick Picornot En souvenir des poètes du Cabaret de la Pomme de Pin. Après un bref historique de l'île de la Cité, fortement transformée par les travaux du baron Haussmann, nous évoquerons l'emplacement du mythique Cabaret de la Pomme de Pin, (gravure: Villon au cabaret de la pomme de pin, par Leopold Flamenk, cliquer pour agrandir) où se réunirent nos prestigieux poètes de la Pléiade puis de l'Age classique. La promenade se poursuivra par la visite de l'ancien cloître où nous pourrons voir les lieux des demeures de Pierre Abélard, Joachim Du Bellay, ou encore Jean Racine et Nicolas Boileau. LE DIMANCHE 12 AVRIL 2015 A 10 H. 30 Rendez-vous à la sortie du métro Cité (ligne 4) Un cahier relatant la promenade sera remis à la fin du parcours. Participation aux frais : 10 € en individuel 15 € pour les couples

Les artistes du 14e, peuvent participer comme chaque année à la prochaine édition des Journées Portes Ouvertes (samedi 6 juin et dimanche 7 juin de 11 heures à 19 heures) en accueillant le public dans leur atelier ou en exposant sur le Marché de la création boulevard Edgar Quinet.

Pour s'inscrire, vous ne pouvez plus télécharger le formulaire joint  et le déposer en salle polyvalente de la mairie, (c'était jusqu'au vendredi 3 avril à 19h30). Mais vous pouvez remplir la version électronique de ce formulaire jusqu’au vendredi  10 avril. Pour les demandes d’inscription au marché de la création, une attestation de domicile est demandée.

La date limite pour figurer dans le catalogue est elle aussi officiellement dépassée (vendredi 4 avril).

La galerie Artemper, 11 rue Boulard, 75014  présente une exposition qui se déroulera du 26 mars jusqu'au 3 mai 2015 d'oeuvres du peintre américain Koenig, (1924-2008) qui vécut à Paris à partir de 1948.

John- Franklin Koenig, peintre du "paysagisme abstrait", s'exprime à partir de techniques et de matières diverses : peinture, encre, estampe, tapisserie ainsi que le collage dont il est l'un des maîtres dans les années 1950. ​

BRUCE NAUMAN, du 14 mars au 21 juin 2015.

Première exposition majeure de l'artiste américain Bruce Nauman à Paris depuis plus de 15 ans. Pour cette occasion, l'artiste a sélectionné une série d'œuvres récentes, présentées pour la première fois en France à côté d'installations plus anciennes. L'ensemble représente un large éventail des mediums explorés tout au long de sa carrière et reflète l'attention très particulière que Bruce Nauman porte à l'environnement immédiat entourant ses œuvres et à l'implication physique et sensible des spectateurs. Œuvres immersives, les pièces exposées résonnent avec le bâtiment de la Fondation Cartier et accentuent le contraste entre les espaces d'exposition transparents du rez-de-chaussée et ceux, plus fermés, de l'étage inférieur. Plus d'informations [http://fondation.cartier.com/fr/art-contemporain/26/expos...] Partenaires médias France Culture, Le Monde, Télérama261, boulevard Raspail - 75014 Paris

Les soirées nomades.

Elles invitent les artistes de la scène contemporaine à investir le temps d'une soirée, les espaces d'exposition et le jardin de la Fondation Cartier.

Lundi 30 mars à 20 heures : concert : The ukulele orchestra of Great Britain, plucking years.

Lundi 20 avril à 20 heures : film et concert : The blutbad parade, parade bain-de -sang.

Les nuits de l'Incertitude.

Elles réunissent des artistes, des scientifiques, des penseurs qui s'entretiennent face à un public ouvert à l'incertitude et à l'émerveillement.

Lundi 23 mars à 20 heures : La nuit du miel. Une soirée présentée par Cédric Villani, mathématicien et Davi-Kopenawa, Bruce Albert, anthropologue. La nuit du miel part à la rencontre du monde des abeilles, de la pratique ancestrale de l'apiculture et des représentations mythologiques qui y sont associées. Réservations : tél. 01 42 18 56 72, de11 heures à 20 heures. Plein tarif : 10,50 €. Tarif réduit : 7 €.

Fondation Cartier : 261 boulevard Raspail - 75014 -  fondation.cartier.com

Jean Pierre Avonts-Saint Léger exposera ses "Tableaux Textiles", jusqu'au 17 mars 2015.

"Mon histoire textile
Après un parcours consacré à l'écriture, à la création et à la conception de vêtements, de costumes, d’accessoires et de décors de théâtre  (Leeds, Londres, Lyon, New York, Miami, Paris…)  
je réalise mes Tableaux  Textiles depuis 2005.
C’est Naomi Ichikawa, rédactrice en chef du magazine Japonais « Patchwork Quilt Tsushin » qui remarqua mon travail en 2006 et lui consacra un article en août 2007. 
Je puise mon inspiration dans les mystères humains universels et intemporels que sont la mort, la solitude, le plaisir et la fuite du temps."

Galerie L'EXPO5, rue Maurice Bouchor 75014

M° Porte de Vanves http://www.jpasl.fr/

Le Gaumont d'Alesia, en plein travaux de réaménagement devrait devenir « un beau cinéma festif et convivial, à la façade majestueuse, un peu comme avant, quand on allait voir un spectacle », estime Manuelle Gautrand, son architecte (qui a réalisé entre autres le showroom Citroën des Champs-Elysées et la transformation de la Gaîté Lyrique) et qui est chargée du projet de rénovation. (photo A.Constans)
Après les travaux de démolition, le chantier de construction a démarré. L'ensemble comprendra 7 salles de 95 à 438 sièges, sur le terrain qui donne à la fois sur l'avenue du Général Leclerc et sur la rue d'Alésia. Sa façade sera équipée de milliers de LED, qui, espérons le, ne le feront pas ressembler à ce qu'est devenu Pigalle par endroits. Ci-dessous, une simulation de sa future façade de nuit en image de synthèse. (Cliquer pour agrandir)

En janvier 2010, la société Pathé, propriétaire des lieux a acquis quatre salles du circuit Rytmann à Montparnasse et à Alésia : le Miramar, le Montparnos, le Bienvenüe Montparnasse et le Mistral. Au total, dans le 14e, 31 salles et 5.605 places, ce qui a fait évoquer à certains le risque d'abus de situation dominante.
A.C.

Exposition sur le Centre d’accueil Saint Vincent de Paul  du 19 janvier jusqu’au 31 janvier 2015 à la mairie du 14ème,  2 place Ferdinand Brunot.

Monsieur Normand, Président de Mémoires du centre d’accueil Saint Vincent de Paul nous proposera, le samedi 24 janvier 2015, une conférence sur l’histoire de l’enfance abandonnée à la mairie du 14ème. Nous vous y attendrons nombreux !

Au mois de janvier de cette année le Centre d’accueil Saint Vincent de Paul installé boulevard Denfert- Rochereau a été fermé et son activité transférée à la porte des Lilas. Cette fermeture est intervenue après 2 siècles de fonctionnement.

C’est en effet en octobre 1814 que les bâtiments et la chapelle du noviciat de l’Oratoire, ordre fondé en 1611 par le Cardinal Bérulle et supprimé en 1793 par la Convention, ont été affectés à l’accueil des enfants orphelins de Paris.

Très vite le sentiment que la disparition de ce centre ne pouvait se réaliser dans une indifférence complète, s’est imposé et une association « Mémoires du centre d’accueil Saint Vincent de Paul » réunissant des anciens personnels du Centre, des historiens et des pupilles, s’est donné comme objectif de faire reconnaître à ce lieu, sa dimension mémorielle. En effet cette chapelle et les bâtiments du noviciat ont été pendant de nombreuses générations, des lieux de vie, sinon de survie, pour des milliers d’enfants dans le malheur. Et selon les dires de personnes y ayant travaillé, nombre d’entre eux une fois adultes, reviennent revoir ce centre toujours présent dans leur mémoire.
Une autre conséquence de la fermeture du centre a été de libérer les locaux du noviciat, en particulier, la chapelle dont l’intérêt historique et architectural doit être souligné. Cette chapelle a été construite en 1657 sous le règne du Roi Soleil, par Daniel Gittard, architecte important qui a participé à l’édification de nombreux édifices, notamment à Paris, les églises Saint Sulpice et Saint Jacques du Haut Pas. Remontant au XVIIe siècle la chapelle de l’Oratoire est ainsi avec le cloitre de Port Royal l’un des plus anciens bâtiments de notre arrondissement. La SHA est donc pleinement justifiée de se préoccuper de l’avenir et de la préservation de ce bâtiment dont le classement comme monument historique lui apparait désormais, prioritaire.
L’organisation avec l’appui de Madame la Maire, d’une exposition sous le titre ‘’A Saint Vincent de Paul deux siècles d’accueil des enfants à Paris’’ découle ainsi d’une démarche  conjointe des 2 associations en vue d’informer le public du 14e arrondissement sur l’apport de ce centre d’accueil dans l’évolution de la pédiatrie et d’inscrire cette histoire dans la mémoire collective, mais aussi d’attirer son attention sur la valeur architecturale de la chapelle et sur la nécessité de la préserver de toute aventure urbanistique destructrice.
Cette exposition se déroulera dans le hall d’honneur de la Mairie du XIVe à compter du 19 janvier jusqu’au 31 janvier 2015.

Jean-Pierre Terseur

Extrait du bulletin de la Société Historique et Archéologique du 14ème

 De janvier à novembre, les conférences ont lieu à 15 heures à la salle polyvalente de la mairie du 14ème.

- Du 19 janvier au 1^er février : exposition " A Saint Vincent de Paul, deux siècles d’accueil d’enfants, avenue Denfert-Rochereau". L’exposition se tiendra dans le hall d’honneur de la mairie. Vernissage le 19 janvier à 17 heures.

- Samedi 24 janvier : conférence sur l’histoire de l’enfance abandonnée, par Guillaume Normand, président de l’association Mémoires, du centre d’accueil Saint Vincent de Paul.

- Samedi 7 février :conférence par Roland Berman sur Les demeures parisiennes de Chateaubriand, en particulier celle où il vécut le plus longtemps, de 1826 à 1838 à l’infirmerie Marie Thérèse sise à l’époque 86/88 rue Denfert.

- Samedi 21 mars : conférence avec projection par Jean-Louis Robert, sur les Artistes et la Commune.

- Samedi 4 avril : conférence par Georges Viaud, avec la participation de Michèle Maron, sur : L’histoire de la Cité Universitaire et de son 90^ème anniversaire.

A l’occasion de la sortie du livre de Robert Pirault: "A l’école du moulin. La basilique de Vézelay"

Les Editions  Franciscaines et la Maison du Visiteur à Vézelay vous invitent à la projection/débat du film"A l’ombre de la lumière"

Samedi 17 janvier, à 17h00

Couvent Saint-François 7 rue Marie-Rose 75014 PARIS

01 45 40 72 51 contact@editions-franciscaines.com

La section paroissiale du 14ème d'Art, Culture et Foi, vous invite à assister à la conférence du Docteur Alain Lockart, donnée dans le cadre du cycle Parole de Dieu et images, et portant le titre, "L'Avent vu par des artistes", le lundi 24 novembre 2014 à 20h 30 au centre paroissial de saint Pierre de Montrouge (9, passage Rimbaut, Paris 14ème, métro Alesia).
L'Avent est la période durant laquelle les fidèles se préparent à célébrer la venue du Christ à Bethléem, il y a deux mille ans. Les textes de la liturgie de la parole des dimanches d'Avent suivent un fil conducteur qui commence à l'alliance d'Israël avec le Seigneur, continue par l'annonce par Jean-Baptiste que le Royaume de Dieu est proche, et aboutit à l'Annonciation.

Entrée libre, participation volontaire