lavoixdu14e.info

Ciné-ma Différence propose une projection  vraiment accessible à tous ! Une expérience de cinéma vivante et chaleureuse, où chacun est accueilli et respecté tel qu'il est. Présence de bénévoles / Son modéré / Lumière baissée progressivement.

Ces rencontres organisées par "Retour d'image" est le partage des perceptions et des sensibilités. La séance est accessible à tous et sera modérée par Nadia Meflah, programmatrice et critique de cinéma, en binôme avec Mathias-Henri Glenard, intervenant sourd de l'association Bête à Bon Dieu Production. L'échange qui suivra les courts-métrages, en présence des artistes et des réalisateurs, abordera la question du "geste créatif" des personnes en situation de handicap.

Films audiodécrits et sous-titrés. Echanges avec le public traduit en LSF (interprète) et menés en partenariat avec Bête à Bon Dieu Production.

Vendredi 25 novembre à 20h Cinéma L'Entrepôt (7-9 rue Francis de Pressensé 75014).
Entrée libre. Renseignements et réservations : mail.retourdimage@gmail.com ou 01 43 14 65 47.

Renseignements sur le programme : cliquez sur lire la suite.

Un film de Eric Tolédano et  d’Olivier Nalcache

On ne peut être que conquis par cette comédie, qui en fait, cache un drame : celui que vit l’handicapé face à son insertion sociale, face au regard condescendant que l’autre c’est-à-dire nous-mêmes, doué de toutes ses facultés mentales et physiques, porte sur lui.

 Mais ici, il se trouve que les différences de milieu social sont un atout pour démontrer que l’impossible rencontre entre deux humains si opposés – l’un est noir, l’autre blanc, l’un est issu des banlieues, l’autre de la grande bourgeoisie – peut déboucher sur une réelle amitié, une fraternité « naturelle », en dehors des a priori et des tabous sociaux habituels.

 C’est une belle leçon d’humanité et d’amour que nous devrions méditer,  à seule fin de régénérer notre faculté de poser un regard bienveillant sur notre prochain, quel qu’il soit, et quels que soient ses fragilités, ses handicaps, la marginalité ou la détresse morale qu’il porte en lui.

 C’est un film drôle, mais où cependant apparaissent en demi teinte, les images cachées d’une pudique et profonde humanité. R.R.

Trente ans après s'être perdus de vue, trois amis italiens, Antonio, Nicola et Gianni, se retrouvent. Tous trois font le point sur leur vie et les années qu'ils viennent de passer.

« Italie 1944.Gianni, l’avocat lombard (Vittorio Gassman), Antonio, le militant de gauche romain, brancardier dans le civil (Nino Manfredi) et Nicola, l’enseignant napolitain passionné par le septième art (Satta Flores) deviennent amis au sein de la résistance italienne.Lorsque sonne l'heure de la libération, un monde nouveau s'offre à eux. Militants fervents, pleins de rêves et d'illusions, les voici prêts à faire la révolution. Le trio se retrouve à Rome, où il rencontre une jeune femme, Luciana (Stefania Sandrelli). Alors que tous trois, à des périodes différentes, vont avoir une aventure avec Luciana, aspirante actrice, la vie les sépare après la chute du régime fasciste et l'avènement de la République...»

 « Chef-d'oeuvre d'Ettore Scola sorti en 1974, Nous nous sommes tant aimés est un chassé-croisé de l'histoire personnelle de trois hommes avec l'histoire de l'Italie, de 1944 à 1974, et celle du cinéma transalpin. L'auteur suit trente ans de rêves, d'espoirs et de déceptions d'un trio représentant les illusions perdues d'une génération sacrifiée au miracle économique italien.. »

Je veux présenter l'un de mes films préférés de la rentrée : il tout à la fois drôle, profond et tragique, sur un sujet d'une grande actualité, les conflits entre les différentes communautés religieuses.

    Il débute par un prologue saisissant : Un cortège de femmes vêtues de noir, tête nue ou voilées, s'avance lentement dans un décor rocailleux . Chacune a le visage grave et serre dans sa main une photo. La brume de chaleur et la poussière troublent un peu la vue mais il semble que le pas devient dansant ...Ces femmes vont vers le cimetière où elles se séparent en 2 groupes l'un se dirigeant vers les tombes avec une croix et l'autre allant vers les croissants..

Les femmes lassées de pleurer les morts se liguent et imaginent des stratagèmes pour désamorcer les conflits. C'est avec une imagination débridée qu'elles inventent des diversions : disputes simulées entre elles, destruction des journaux, miracle... danseuses, fêtes.... elles sont aidées en cela par l'imam et le prêtre qui veulent apaiser les antagonismes religieux.

Voici l'agenda des conseils de quartier du 14ème arrondissement: Réunion plénière du conseil de quartier Mouton -Duvernet 9 novembre, ciné-quartiers 3 séances les 6 , 9 et 15 novembre, Circul'livres le 5 novembre, Passion -sciences le 19 novembre, le travail dans les différentes  commissions des conseils de quartier (3 novembre, 19h30, sur l'aménagement de  l'avenue du Général  Leclerc à la salle polyvalente de la Mairie du 14ème,  les commissions sur la communication, le lien social, le handicap et accessibilité....)

Pour voir les dates et les lieux de réunion , cliquez sur lire la suite

C'est le seul film auquel Georges Brassens a participé. Film sorti en 1957 avec Pierre Brasseur, Dany Carrel, Henri Vidal
Pour échapper à la police, Barbier, un gangster, trouve refuge chez un chanteur anarchiste surnommé "L'Artiste". Cette arrivée va bouleverser l'existence de Juju, un copain de "L'Artiste". Pilier de bistrot, Juju veut à tout prix devenir le protecteur de Barbier, dont il admire l'audace et le succès auprès des femmes.

Dimanche 6 novembre 14h  Entrée gratuite au cinéma l' Entrepôt 7 rue Francis de Pressensé

Programme de novembre

Un film de Michel Hazanavicius

Les recettes qui ont fait leur preuve, sont éternelles et permettent à un « remake » de caracoler au sommet. Ainsi de « The Artist », où Jean Dujardin réussit à ressusciter Georges Valentin et le cinéma Hollywoodien des années vingt et trente.

Le scénario nous propose plus une parodie qu’un réel récit original. L’ombre de Stanley Donen et de « Chantons sous la pluie » n’en n’est pas éloignée. Le challenge consiste à nous montrer un film muet, en noir et blanc et ce, à notre époque en 2011, où les techniques font exploser notre relation au son et à l’image. De même 1930 voyait disparaître l’artiste du  « muet », face à la montée du cinéma parlant.

Le pari est réussi. Il était osé, puisque nous vivons de l’intérieur, le drame qui survient chez le dernier acteur du cinéma muet – Georges Valentin – à travers Jean Dujardin, en tout point excellent par la vérité  qu’il met à la résurrection du personnage, par les doutes qui l’habitent et finalement le désespoir qui le traverse.

Ne boudons pas notre plaisir. La musique,  par ailleurs, est excellente et descriptive à souhait ; elle est là  pour nous faire revivre une romance éternelle, propre à toute comédie musicale. Nous évoluons ici dans le cadre d’une époque très marquée par l’irruption de nouveaux moyens de communication, dont nous sommes aujourd’hui les héritiers et les bénéficiaires.

R.R  

Film réalisé en 2002 par Robert Guédiguian avec Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Julie-Marie Parmentier.

Marie-Jo ne parvient pas un faire un choix.Doit-elle tout quitter pour partir avec son amant Marco? Ou bien rester avec son mari Daniel qu'elle aime comme au premier jour ? L'idée d'en finir l'effleure. Mais à Marseille, dans ce cadre magnifique,  les saisons se succèdent et Marie-Jo a deux amours.

La séance est ouverte à tous et sera suivie d'un débat. Le prix d’entrée : 4€ vous permet donc de venir avec vos voisins et amis le mardi 18 octobre,19h30, au cinéma Le Denfert 24, Place Denfert- Rochereau.

Prochaine séance du Ciné Quartier : Mardi 15 Novembre. Pour plus d’informations ou être informé(e) régulièrement des séances, vous pouvez écrire à l’adresse : conseil_mouton.duvernet@yahoo.fr

Samedi 15 octobre, à 14 heures, CASE DÉPART  

un film de Thomas Ngijol et Fabrice Eboué, durée 1 h 34

au Cinéma L'Entrepôt - 7 rue Francis de Pressensé - Paris 14ème (Métro Pernety), Tarif unique : 4 €

Nous contacter :
E-mail : contact@cinemadifference.com
Tél. : 01 71 20 22 64 / 06 24 78 57 25

Ciné-ma différence : des séances de cinéma OUVERTES A TOUS offrant un accueil privilégié pour des personnes en situation de handicap, souvent exclues des loisirs culturels.
Séances, infos et programmes : www.cinemadifference.com/

Les récents et inquiétants suicides survenus sur certains lieux de travail ainsi qu’au domicile de personnels cadres, employés et ouvriers, ont attiré l’attention de l’opinion publique sur les conditions de travail dans les entreprises et dans certains services publics de notre pays.

Ce film, par la maîtrise remarquable du scénario, analyse de « l’intérieur » le processus pernicieux qui détruit peu à peu l’équilibre psychique de l’individu au travail. Sous les apparences de la normalité la plus banale, celui-ci peut être conduit insidieusement à programmer un acte irréversible : le meurtre de deux de ses supérieurs hiérarchiques, suivi par son propre suicide.

Le scénario du film est implacable par son efficacité : sobriété, émotion contenue, silences prolongés, froideur de la décision, attente insupportable ; un film dont la rigueur dans le déroulement est un modèle du genre. Le spectateur devient un témoin invisible mais proche du drame qui se joue. Il participe intimement à la sourde montée de la violence, il accompagne Jean-Pierre Darroussin dans la douleur qui submerge ce cadre de banque, il assiste impuissant, fasciné par le drame qui monte en puissance.

Jean-Pierre Darroussin atteint ici les sommets d’un rôle difficile, surhumain. Il endosse l’image de ce cadre de banque avec la perfection du comédien confirmé. Son personnage essaie au tout début, de déjouer les chausse-trapes, les traquenards et les manipulations qui ont été mis en place, à seule fin de le déstabiliser, de détruire son engagement et sa probité professionnelle. Surmené, stressé, incompris, avant de se supprimer, il détruira le mur d’une hiérarchie inhumaine.    

C’est un très grand film. Il nous fait découvrir la face cachée des règles qui président au management des entreprises. L’homme y est alors appelé à respecter les « objectifs », souvent les dépasser, et in fine, n’être qu’un « objet » que l’on jette après usage.

R. R.

Nous vous présentons l'agenda des conseils de quartier du 14ème arrondissement, il est à compléter et si vous avez d'autres informations à communiquer, La Voix du 14ème sera très heureuse d'en rendre compte.

A retenir pour cette semaine mercredi 12 octobre réunion publique du Conseil de quartier Pernety à 19h30, 190 rue d' Alésia et aussi le 12 octobre , la commission sur la rue Daguerre à 20h, 22 rue Deparcieux.

Pour les autres renseignements cliquez sur lire la suite

Le Pape est mort...Venus des quatre coins de la planète pour élire son successeur, des cardinaux se réunissent en conclave sous la voûte de la chapelle Sixtine, où l'électricité défaille. Dans les couloirs, derrière les portes, au pied des murailles, à côté de leurs radios, de leurs télévisions, de leurs ordinateurs, les fidèles du monde entier attendent. La lumière revenue, les prélats se mettent à l'oeuvre. Et, dans cette atmosphère solennelle, des prières silencieuses s'élèvent vers le ciel : pas moi, Seigneur! Ne me choisissez pas! Non!

C'est à tort que l'on verrait dans cette étincelante comédie italienne, servie par l'esprit inventif et l'humanisme chaleureux de Nanni Moretti, une quelconque charge anticléricale. Rien n'est convenu dans cette fable, bien plus subtile et profonde qu'il n'y paraît. Le regard porté sur le cérémonial religieux demeure bienveillant, même et surtout lorsque les événements tournent à la catastrophe... Car le nouvel élu, un Français nommé Melville, que nous avons vu se décomposer alors que la lecture des bulletins de vote martelait son nom, tremble devant l'énormité du destin qui lui échoit. Au grand désarroi des cardinaux électeurs, il ne réussit même pas à franchir le seuil du balcon. La psychanalyse est appelée en renfort.

Face à son illustre patient, le docteur, qui proclame être le meilleur, sans que l'on sache sur quel territoire géographique s'étend cette domination, peine à trouver des réponses. Fort de la constatation que nul ne résoudra son problème à part lui, le Pape s'enfuit dans les rues de la ville éternelle, en quête de cette vérité qui gît, parcellaire et mystérieuse, en chacun de nous.

Derrière l'humour, l'ingéniosité du scénario et la beauté formelle du film, affleurent des interrogations poignantes. Le cardinal Melville ne doute que de lui-même, d'où le voyage initiatique qu'il entreprend, cherchant les mots de son discours dans le métro aérien qui longe le Tibre, pendant qu'entre les murs du Vatican, on trompe l'angoisse en jouant au volley, et qu'en bas sur la place les petites lumières brillent toujours...

Comédien grandiose et multiforme, Michel Piccoli constitue l'interprète idéal de ce personnage hors normes, qu'il joue avec une grande sobriété. Sur son visage, les sentiments se reflètent dans leurs plus délicates nuances. Les acteurs qui l'entourent, Nanni Moretti en tête, sont dignes de cette performance, comme la mise en scène l'est de la somptuosité du décor.

Un film de Nanni Moretti, avec Michel Piccoli, Nanni Moretti, Jerzy Stuhr, Margherita Buy, Renato Scarpa. (Cliquez sur les photos pour agrandir)

Josée cathala

Ce documentaire d' Eugenio Polgovsky présente la journée de travail d' enfants paysans mexicains dans six régions différentes. Les tâches sont diverses et épuisantes, les conditions de vie, tout à fait précaires. Le réalisateur se place à la hauteur de ces enfants et les observe sans commentaire. Une chaussure percée, une bûche qui tombe d'un tas, un énorme seau porté à bout de bras...disent tout. Il les montre si petits dans les montagnes où ils sont bûcherons, bergers, porteurs d'eau,  participent aux travaux des champs ou aux tâches ménagères...

Sont décrits aussi les exodes des journaliers qui s'entassent, en famille, le plus souvent debout , dans des camions rouillés, pour aller dans les plantations ramasser des haricots verts, des tomates...Un travail harassant qui commence à l'aube pour se terminer à la tombée de la nuit, sans aucune mesure de sécurité. Ici les conditions deviennent inhumaines et le regard déjà las et grave d'une fillette les exprime avec force.

Ce film est un hommage au courage, à l'énergie de ces populations paysannes et de leurs petits déjà si mûrs et responsables.

La splendeur des paysages, la luxuriance de la nature, le charme des enfants sont présentés avec poésie avec pour seul commentaire les musiques populaires. Tout est suggéré. C'est magnifique !

Aucun misérabilisme dans ce documentaire, c'est avec respect et tendresse que le cinéaste montre les personnes qu'il a côtoyées  pendant des mois. C'est un film tout public (adultes et jeunes à partir de 7- 8 ans) à aller voir de toute urgence tout à la fois pour ses qualités plastiques et pour la profondeur du propos.

M.Garrigue -Viney

Au cinéma Saint André des Arts. ( La présentation de ce film a été faite dans La Voix du 14ème le 26 septembre) renseignements : www.losherederos-lefilm.com.

Cliquez sur les images pour les voir en plus grand.

Tout le programme du mois

Aloest Productions poursuit son activité de distribution de films au cinéma débutée lors de la sortie de "D'une seule voix". Ainsi, Aloest Distribution sort sur les écrans cette semaine un très beau film documentaire intitulé "LOS HEREDEROS" du réalisateur mexicain Eugenio Polgovsky.

Eugenio Polgovsky porte à l'écran la question des enfants au travail et plus généralement celle de ce que laissons en héritage à nos enfants. Ce documentaire tourné dans les campagnes mexicaines, montre que la pauvreté se transmet le plus souvent par héritage. De génération en génération, les jeunes reproduisent les gestes des anciens dans un même combat pour survivre.

Très remarqué par la critique dans les festivals, Los Herederos, Les Enfants héritiers suit le parcours de plusieurs enfants des campagnes mexicaines à qui les adultes ont transmis, trop tôt, l'héritage du travail.

Il y a de la grâce dans le regard posé par le film sur ces enfants et une remarquable habileté à les suivre, courant sur un sentier sinueux de montagne.

Avec habileté et esthétisme, le mexicain Eugenio Polgovsky invite à s'interroger sur notre rapport à l'héritage : que laissons-nous à nos enfants ? Quelle éducation leur transmettons nous ? Et si l'héritage le plus commun n'était finalement pas la pauvreté ?

Le film est sorti en France le 21 septembre. Il est à Paris, du 21 septembre au 4 octobre , dans une seule salle le Cinéma St André des Arts. Il ne reste pas beaucoup de temps pour le voir !30 Rue Saint André des Arts 75006 Paris

Il y a le 29 septembre à 20h30 une projection -rencontre avec E. Polgovsky. Pour plus de renseignements : www.losherederos-lefilm.com.

Je voudrais vous parler de cette comédie romantique pleine de fantaisie réalisée par Philippe Claudel. 

Alessandro est un professeur italien de musique baroque qui vit à Strasbourg . Cet homme, d'une quarantaine d'années, est veuf et vit dans le souvenir de sa femme. Il se partage entre ses cours, ses amis avec lesquels il chante et des visites à l'hôpital pour faire la lecture aux malades. Il a l'impression d'avoir deux adolescents chez lui : sa fille, (15 ans) qui étouffe sous le poids de la tendresse paternelle et son frère Crampone ( innénarrable Neri Macoré) gentil anarchiste délirant qui veut obtenir l'asile politique pour échapper au régime de Berlusconi. Crampone, perpétuellement en  peignoir, demeure reclus chez Alessandro,  et assume les tâches ménagères. Ses seules distractions : une série sitcom à la télévision et l'éducation révolutionnaire de sa nièce et d'une postière...

Philippe Claudel réalise une comédie « italienne » savoureuse et poétique dans le cadre de la belle ville de Strasbourg. Les  poèmes et les extraits musicaux accompagnent parfaitement le film. Le héros (Stefano Accorsi) est un doux rêveur tout à la fois séduisant et drôle, le personnage du frère apporte une note  bouffonne irrésistible. Lisa Cipriani est parfaite dans le rôle d'Irina, l'adolescente qui, avec un corps et un visage encore enfantins, a déjà une maturité que son oncle et son père n'auront peut-être jamais... Mon  seul reproche  : c'est  que la fin ne garde pas le même ton léger et fantaisiste que le reste du film.

Mais ne boudez pas ce moment de bonheur, allez voir au plus vite «  Tous les soleils » au cinéma l' Entrepôt. ( vous pourrez ensuite acheter le DVD)

M.Garrigue- Viney

Samedi 24 septembre, à 14 heures au cinéma  l' Entrepôt
(Aux amateurs de grasse-matinée, et à tous ceux qui ont trop de choses à faire le samedi matin pour aller au cinéma, nous sommes heureux d'annoncer que les séances Ciné-ma différence du samedi, à l'Entrepôt, auront désormais lieu à 14 HEURES)

LES CONTES DE LA NUIT

film d'animation de Michel Ocelot, durée 1 h 25, au Cinéma L'Entrepôt -7 rue Francis de Pressensé - Paris 14ème (Métro Pernety), Tarif unique : 4 €

Les Contes de la nuit est le dernier film du réalisateur de Kirikou. Tous les soirs, une fille, un garçon et un vieux technicien se retrouvent dans un petit cinéma qui semble abandonné, mais qui est plein de merveilles. Les trois amis inventent, se documentent, dessinent, se déguisent. Et ils jouent toutes les histoires dont ils ont envie dans une nuit magique où tout est possible.

Dimanche 2 octobre, à 11 heures 

 LA GUERRE DES BOUTONS

de Yann Samuell, avec Eric Elmosnino, Mathilde Seigner, Alain Chabat, au Cinéma Majestic Passy - 18 rue de Passy - Paris 16ème (Métro Passy), Tarif unique : 4 €

Nouvelle adaptation du livre de Louis Pergaud, l'action est située en 1960, dans un village dans le sud de la France. Une bande de garçons, âgés de 7 à 14 ans, menée par l’intrépide Lebrac, est en guerre contre les enfants du village voisin, leurs ennemis jurés. Une guerre sans merci, qui dure depuis des générations. On se bat pour l’honneur et la fidélité et, pour gagner, tous les moyens sont bons. Même, s’il le faut, combattre nu comme un ver, ou pire, accepter l’aide de Lanterne - une fille ! - la nouvelle recrue de la bande, pleine de panache et d’ingéniosité.

Ciné-ma différence : des séances de cinéma OUVERTES A TOUS offrant un accueil privilégié pour des personnes en situation de handicap, souvent exclues des loisirs culturels.
Séances, infos et programmes : www.cinemadifference.com/

Contacts :  : contact@cinemadifference.com Tél. : 06 24 78 57 25

Un univers de faux-semblants : Marguerite Martineau- dite Jenny Lamour, ( la piquante Suzy Delair) chanteuse de music-hall douée et ambitieuse, accepte l'invitation à dîner de Brignon, homme riche et puissant ( Charles Dullin, répugnant à souhait). Elle pense, en effet, qu'il pourra l'aider dans sa carrière et passe outre la jalousie de son mari Maurice Martineau et les mises en garde de son amie, la photographe Dora ( la belle Simone Renant). Après avoir proféré des menaces de mort à l'encontre de ce  « vieux cochon », Maurice (excellent Bernard Blier) se précipite chez Brignon et le ... découvre assassiné. L' inspecteur de police qui enquête sur ce meurtre est sans illusion sur le milieu du spectacle où évoluent les personnages mais il va peu à peu débrouiller l'écheveau des mensonges et des faux-semblants de chacun.

Et curieusement, le spectateur va découvrir des personnages très humains, pleins de failles mais attachants, malgré tout. Tout cela se passe une nuit de Noël dans le cadre un peu glauque d'un commissariat et des coulisses d'un petit music-hall de l'après-guerre.

Ce qui fait l'intérêt du film de Clouzot c'est l'approche des personnages vus au travers du regard de ce policier (extraordinaire Louis Jouvet) à la fois lucide, narquois mais finalement bienveillant. Nous découvrons des caractères médiocres toutefois  prêts  à sacrifier leurs intérêts par amour. Il faut dire que la distribution est éblouissante et l'atmosphère créée par Clouzot est vraiment prenante. Les expressions sont scrutées avec une grande finesse par les gros plans de Clouzot. Tout cela est baigné d'une ambiance musicale entraînante et pleine d'humour : l'air du "Petit Trala-là... " nous  trotte dans la tête longtemps après la projection...

Venez déguster ce classique avec vos voisins et amis au cinéma Le Denfert, (24, place Denfert Rochereau) . Pour beaucoup cela sera une découverte de le voir sur grand écran...La séance proposée par le Cinéquartier Mouton- Duvernet aura lieu mardi 20 septembre à 19h30 avec un prix d'entrée à 4€ pour le film et le débat, une manière de commencer la saison 2011-2012 en beauté !

M.G.V.

La séance suivante du Ciné Quartier est prévue le mardi 18 Octobre autour du film "Marie-Jo et ses deux amours" de Robert Guédiguian. Pour être informé(e) régulièrement des séances mensuelles, vous pouvez vous inscrire à l'adresse : conseil_mouton.duvernet@yahoo.

Un film de Vincent Garenq

Rares sont les films qui montrent à ce point, la « réalité ». Nous ne sommes pas au cinéma mais dans la vie réelle. Philippe Torreton est si prodigieux dans l’incarnation de l’huissier ( Alain Marécaux dans la vie), injustement accusé de pédophilie dans l’affaire d’Outreau, que l’on éprouve le malaise éprouvant d’assister en « réel » au véritable procès de l’accusé.  On en oublie le média qu’est le cinéma, et qui pour le spectateur représente la plupart du temps une «  fiction ».

 Ici, la caméra ausculte de si près Philippe Torreton que l’on se sent démuni, terrorisé presque de voir un homme innocent, à tout jamais crucifié par la machine infernale que lance un juge aveugle, procédurier, sans état d’âme, menant l’instruction au seul bénéfice de l’ accusation. Ce film ne grandit pas la Justice. Il élargit le fossé entre celle-ci et le citoyen honnête qui peut à tout moment être la proie d’un monstre devenu fou, seulement attaché à démontrer et à imposer son pouvoir absolu, à travers la cécité sans partage d’une justice dépourvue d’humanité. C’est « kafkaïen » !

 Présumé coupable est un grand film, mais plus que cela. Il mérite la récompense suprême, celle d’élever l’âme du spectateur, là où il ne peut que s’écrier : " Non, jamais plus cela " !

 R.R

Venez participer au débat animé par Daniel Ramirez autour du film d' Orson Welles "A la mort du milliardaire Charles Foster Kane, un grand magnat de la presse, Thompson, un reporter, enquête sur sa vie. Les contacts qu'il prend avec ses proches lui font découvrir un personnage gigantesque, mégalomane, égoïste et solitaire". Film sorti en salles en 1941

Daniel Ramirez, autant philosophe que cinéphile, et inventeur de la formule, présente les films choisis pour son intérêt philosophique et anime les débats dans l’espace café-forum; d’une façon conviviale mais sérieuse. Les films ont une vie après la projection ; ils nous aident à nous connaître nous-mêmes et à comprendre la vie contemporaine.

Entrée 8 €, L' Entrepôt 7 rue Francis de Pressensé 75014 - M° Pernety- Bus 62- Tel 01 45 40 07 50

Bienvenue aux nouveaux membres du réseau !

Trois premières séances Ciné-ma différence auront lieu cette rentrée 2011-2012.

Les Agenais pourront assister dimanche 11 septembre à 15h au Cinéma Les Montreurs d’Images à la projection des Contes de la nuit, de Michel Ocelot, dans le cadre de la 1ère séance Ciné-ma différence à Agen (47).Organisées par l’association Tom Enfant Phare, avec le soutien de la Fondation MAAF Assurances, les séances auront lieu tous les deux mois.

Dimanche 16 octobre, à 14 h 30, ce sera au tour de l’association HAARP d’organiser sa 1ère séance au Centre Picasso de Montigny-lès-Cormeilles (95).

Enfin, samedi 26 novembre à 15 h, aura lieu au Cinéma de Vanves (92), la 1ère séance Ciné-ma différence dans cette ville. Le dispositif vanvéen est coorganisé par l’APAJH 92 et le CCAS de la ville. Programmes à découvrir bientôt sur www.cinemadifference.com.

Festival de La Rochelle : Des responsables de Ciné-ma différence ont participé début juillet au 39ème Festival international du Film de la Rochelle, afin de commencer à y préparer une séance Ciné-ma différence au Festival 2012. A l’invitation de l’ADRC (Agence pour le Développement Régional du Cinéma), elles y ont aussi présenté l’action du réseau aux exploitants de salles réunis dans le cadre des Journées professionnelles de l’ADRC. Festival et réunion ont permis des rencontres intéressantes dans une ambiance chaleureuse de passionnés du cinéma.

2012 se fera en musique : Après la belle expérience du Ciné-concert organisé en 2010 à Paris autour du film Le Caméraman de Buster Keaton, Ciné-ma différence souhaite vous proposer de partager ce plaisir avec nous, au premier semestre 2012, dans de nombreuses villes du réseau.
Détails à suivre prochainement…

Bernard Giraudeau est né le 18 juin 1947 à La Rochelle, en Charente-Maritime, ville posée sur la mer…Arrière petit- fils de cap-hornier et fils de militaire de carrière, il s’engage pour 7 ans dans la Marine Nationale, à l’âge de 16 ans, et entre à l’École des apprentis mécaniciens de la flotte de Toulon comme « arpette ». Il sort major de sa promotion, matelot breveté. Il a ensuite embarqué sur la Jeanne d’Arc , sur la frégate Duquesne... Il aura ainsi fait deux tours du monde…

Il quitte la marine, se lie à une troupe de théâtre itinérante de La Rochelle. A 22 ans il intègre le Conservatoire national d’art dramatique. Il décrochera le 1er prix de comédie  classique et moderne....

Bernard Giraudeau était acteur, réalisateur,  producteur, écrivain, et navigateur...

Il a a participé comme acteur à plus de 50 films des comédies et des drames , il a aussi joué pour des téléfilms et au théâtre où il a au de grands rôles d'auteurs très divers aussi bien  le Prince de Hombourg, K2, Le libertin, Richard III, L'aide-mémoire...Il a écrit des romans, des récits documentaires, il a a été réalisateur de films...

Bernard Giraudeau a jeté l’ancre le 17 juillet 2010…

Je le verrai toujours, lors de mes escales à La Rochelle, où je l’apercevais parfois, sur le port, derrière lui, les tours, terriennes et gardiennes et les voiles des bateaux, claquant au vent annonçant un proche départ sur l’Océan… 

Extraits d'un article de Marie Belin paru le 5 août 2010 dans notre blog la Voix du 14ème

Vous pouvez relire l'article en entier en cliquant  sur lire la suite . Il y a eu aussi un article sur un des films qu'il a réalisés « L'autre » paru le 4 août. Vous le retrouverez dans « toutes les archives » au mois d'août 2010. Rappelons que ce film est inspiré d'un roman d' Andrée Chedid, elle-même décédée en février 2011.

Vous pouvez voir les photos de Marie Belin en plus grand en cliquant dessus

Onze ans déjà que le Forum des images prend ses quartiers d’été et profite des nuits étoilées pour faire son Cinéma au clair de lune. L’occasion rêvée de découvrir Paris, de Montmartre à Montsouris, de la place des Fêtes à celle des Vosges, et de (re)voir quelques-uns des films, classiques ou plus contemporains, qui ont pris la Ville lumière pour décor. Du 3 au 21 août 2011

Signalons pour l'ouverture « Fric-Frac » puis « Riens du tout » le 4 août et enfin « La reine des pommes » le 5 août (au parc Montsouris pour cette séance)

Parterre de chaises en accès libre, dans la limite des places disponibles, avec priorité aux personnes à mobilité réduite, aux personnes âgées… Aucune réservation n’est possible. En cas de pluie, les projections peuvent être annulées.

Renseignements : 01 44 76 63 00 / www.forumdesimages.fr

– N’oubliez pas une petite laine contre la fraîcheur des nuits d’été.– Merci de respecter le règlement des Parcs et Jardins de Paris
Pour en savoir plus :http://www.forumdesimages.fr/fdi/Festivals-et-evenements/Cinema-au-clair-de-lune

Bientôt la programmation en entier sur www.grrrcompagnie.com

Soirée d'ouverture le 27 juillet à 20h. Présentation du Festival et Pot de l'amitié

27, 28 , 29 et 30 juillet à 20h30 LES PIEDS DANS LE PLAT
Cie Illico Echo -
Quatre comédiennes inspirées mitonnent un spectacle qui, en picorant dans tous les registres, de la comédie au tragique en passant par la pantomime, résiste à l’étiquetage. Un délicieux régal, au sens de festin, autour de la symbolique alimentaire.
Avec Livia Arditti, Eva Babbini, Camille Blouet, Jade Collinet - Collaboration artistique Katherine Murthag - Création lumière Arnaud Delauméni -
Scénographie Rémi Cierco - Costumes Marion Rebmann

Vendredi 5  et le samedi 6 août   à 20 h Séance cinéma : Projection des  films réalisés par Susana Lastreto avec  la troupe de GRRR :

1) MONQUATORZE Une promenade ludique, subjective  et littéraire dans le 14e arrondissement  en compagnie de ses habitants et des comédiens de GRRR.   Ils  font revivre à cette occasion les poètes et artistes  qui ont contribué au rayonnement  de cet arrondissement  (Simone de Beauvoir, Foujita, Giacometti, Coluche...)
La presse a dit:"Un beau film, sans bluff, d’une profondeur souriante, qui rayonne d’un vif amour pour les gens et trouve l’exacte place de ce carrefour nécessaire où se rencontrent le passé et le présent."  Gilles COSTAZ
 2) PAR LA TRAPPE  Dans un théâtre endormi, une comédienne reste enfermée après la représentation, et... Avec Hélène Hardouin et François Frapier

Du 9 au 26 août à 20h30, le 27 à 20h BRASSENS N’EST PAS UNE PIPE
Cie GRRR - avec l’aide de la SPEDIDAM -
Brassens est-il une pipe, une moustache, des cheveux blancs...? Est-il libertaire, misogyne, anarchiste, bonhomme...? Partons à la recherche de Georges B., cet inconnu...
Avec François Frapier, Hélène Hardouin, Annabel de Courson, Jorge Migoya, Susana Lastreto - Conception scénique et esthétique Susana Lastreto - Arrangements musicaux Annabel de Courson et Jorge Migoya - assistant Igor Oberg

ENTREE LIBRE. RESERVATION INDISPENSABLE par Mail:www.grrrcompagnie.com
ou par tél: 01 46 66 14 06, auprès de Yane AIGUS

Synopsis : Yannis, 14 ans, vit sur une petite île grecque qui a su demeurer sauvage. Depuis la mort de sa mère, il a une relation très tendue avec son père. Il sauve de la mort un jeune pélican qui devient son ami...Ce pélican est un pélican blanc ...envergure sans les ailes déployées 1m50...superbe....qu'il nomme Nicostratos. Mais sur l’île, il ne passe  pas inaperçu...

Yannis ne vit pas une enfance ordinaire. Déscolarisé, il travaille pour son père, ravaude les filets et presse les fromages de chèvre...Il va parfois voir Popa Kosmas, érudit et fantasque, qui dirige le monastère Préveli. Le Pope aide beaucoup d'enfants et leur fait partager sa passion pour la biodiversité de l'île.

L’histoire commence lorsque Démosthène, son père, l’envoie livrer quelques bouteilles d’alcool distillé clandestinement au capitaine d’un bateau...Dans la cabine de cet homme brutal, Yannis découvre un bébé pélican maltraité par le capitaine...Yannis décide de sauver l’oisillon, pour cela, il l’échange avec la croix en or qui lui vient de sa mère, morte depuis peu...Commence l’aventure de l’éducation du superbe pélican blanc, en cachette de son père, ce qui n’est pas facile. II lui apprendra à voler...Cela hors de la maison paternelle, Démosthène ayant chassé l’oiseau.

Le temps de cet été particulier,Yannis rencontre Angéliki. Elle l’entraîne sur des chemins qui ne sont pas les siens...Celle-ci n’a pas froid aux yeux et donne l’idée à Yannis d’utiliser l’oiseau à des fins commerciales ... Aristote, l’oncle d’Angéliki, exploite le filon à fond, étant le patron du seul café de l’île. Cet été- là est UNIQUE, Yannis s’en souviendra toute sa vie...

En réalité le film a été tourné à Milos, (Zora dans le film), superbe île grecque, dans les Cyclades. Ile volcanique, avec des grottes des rochers  aux formes étranges, des couleurs surréalistes...La lumière y est naturellement cinématographique.

KITZA la chèvre a ému toute l’équipe du tournage tant elle s’est prise au jeu de son rôle...et NICOSTRATOS avait sept doublures...un vrai casting...La chèvre était de l’île, les pélicans de Villard des Dombes, au Parc des oiseaux. Yannick CHEQUIN a imprégné les oiseaux, il a « couvé » les œufs et lors de l’éclosion les oisillons l’ont pris pour leur père...

Un film riche, tourné au cœur d’une nature pas encore défigurée...mais la catastrophe peut vite arriver avec des flots de touristes venant sur des gros bateaux voir un beau pélican blanc planer sur la mer Égée...

La relation entre un père et un fils, très difficile, avec tant de maladresses...mais si émouvante quand le père sauve le pélican de son fils...En bref, la VRAIE vie est ici mise en scène...c’est devenu rare au cinéma ! Tourner un film avec pour rôle principal un pélican blanc sauvé par un enfant...c’est quasiment impossible aujourd’hui...

Un film de Roschdy Zem

On connaît les circonstances de l’assassinat de Ghislaine Marchal le 24 juin 1991. Dans sa villa de Mougins, son corps est retrouvé sauvagement mutilé dans sa cave. Les soupçons se portent immédiatement sur la personne du jardinier : Omar  Raddad.  Celui-ci niera toujours sa participation à ce meurtre. En dépit des invraisemblances qui s’attachent à ce crime,  Omar sera condamné à  dix huit de prison.

Le film se veut être  la reprise de l’enquête à partir des faits réels reconstitués par l’écrivain fictif Pierre-Emmanuel Vaugrenard, librement inspiré de l’académicien Jean-Marie Rouart qui publia en 1994 : Omar : la construction d’un coupable. Denis Podalydes incarne cet écrivain et mène « son » enquête avec constance, courage et vraisemblance, tant il est convaincu de l’innocence du prévenu. Sami Bouajila incarne l’immigré marocain qui a fait confiance à la France, et qui est totalement démuni devant la pression de la police et les accusations du dossier formulé par la Justice. On assiste à la condamnation d’un homme à qui a été refusée la transparence d’une enquête pour le moins bâclée et superficielle. Le mystère reste total sur cette affaire. Le film  veut montrer la fragilité d’Omar,  abandonné, écrasé par un système qu’il ne comprend pas. Nous sommes émus par son attitude candide et sa bonne foi, effacée par le rouleau compresseur d’une Justice sûre d’elle-même et sans état d’âme. L’émotion nous étreint par ce qu’elle accompagne notre sympathie à l’égard de l’accusé, et que nous ne pouvons accepter l’omerta sur cette affaire criminelle.  R.R